i. Préparation et importation:
1. Shoot Raw: Si possible, tirez vos portraits au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans l'édition.
2. Importer dans Lightroom:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur "Importer" (coin inférieur gauche dans Lightroom Classic, en haut à droite dans Lightroom).
* Sélectionnez la source de vos images (carte mémoire, disque dur, etc.).
* Choisissez les images que vous souhaitez importer.
* Décidez des options d'importation:
* Copie: Copie les images à votre emplacement choisi (recommandé).
* Déplacer: Déplace les images de leur emplacement d'origine.
* ajouter: Laisse les images dans leur emplacement actuel (utilisation avec prudence; l'organisation est cruciale).
* Développer des préréglages: (Facultatif) Appliquer un préréglage sur l'importation pour vous donner un point de départ.
* Cliquez sur "Importer".
ii. Évaluation initiale et ajustements globaux:
1. Sélectionnez votre image: Choisissez le portrait que vous souhaitez modifier.
2. Accédez au module de développement: C'est là que la magie se produit (dans Lightroom Classic, c'est un onglet en haut à droite). Dans Lightroom (basé sur le cloud), il est généralement accessible en cliquant sur l'icône "Modifier".
3. Panneau de base - Ajustements globaux: C'est là que vous apporterez les changements globaux les plus importants. Travaillez à travers ces curseurs dans un ordre logique:
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif - Lightroom Classic): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs. (Lightroom le fait souvent automatiquement)
* Balance des blancs: Obtenez les couleurs correctes.
* Méthode 1 (piolets): Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone gris neutre (par exemple, chemise blanche, arrière-plan) si disponible.
* Méthode 2 (Presets): Essayez les préréglages (auto, lumière du jour, nuageux, etc.) et voyez si l'on fonctionne.
* Méthode 3 (Sliders): Affiner la "température" (température - chaude à refroidir) et "teinte" (magenta à verte) curseurs jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. * Important:les tons de peau doivent généralement être légèrement chauds et agréables, pas trop frais ou verts. *
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Ne surexposez pas (souffler les reflets) ou sous-exposition (perdez les détails dans les ombres). Visez une exposition bien équilibrée.
* Contraste: Ajoute du punch et de la séparation entre les zones claires et sombres. Utilisez avec parcimonie. Souvent, une augmentation subtile fonctionne mieux.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes. L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans les zones surexposées (comme le ciel ou la peau brillante).
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. L'augmentation des ombres peut révéler des détails dans les zones sous-exposées.
* Blancs: Ajustez le point blanc le plus brillant absolu de l'image. Utilisez attentivement, car trop peut couper les Blancs.
* Noirs: Ajustez le point noir le plus foncé absolu de l'image. Utilisez attentivement, car trop peut couper les Noirs.
* présence: Ces curseurs affectent la texture et la clarté de l'image.
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Une texture légèrement croissante peut ajouter une netteté, tandis que la diminution peut créer un aspect plus fluide (utiliser avec prudence, en particulier sur la peau).
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Semblable au contraste, mais affecte une gamme plus étroite de tons. Utilisez avec parcimonie. Trop de clarté peut rendre l'image dure.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume. Utile pour les paysages avec brume atmosphérique, mais généralement pas nécessaire pour les portraits.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus muettes. Plus sûr à utiliser que la saturation, car il évite les tons cutanés sur-saturés.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement entraîner des tons de peau à l'air non naturel.
4. Courbe de tonalité: La courbe de tonalité fournit un contrôle plus précis sur le contraste et les gammes tonales. C'est un outil avancé, mais expérimenter avec de subtiles "Surves" peut améliorer l'apparence globale.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées):
Les ajustements locaux vous permettent de modifier sélectivement les zones spécifiques de votre portrait. Lightroom propose trois outils principaux pour cela:
1. Brosse de réglage: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques.
* Cliquez sur l'icône du pinceau (ressemble à un pinceau).
* Réglez les paramètres du pinceau:
* Taille: Contrôle le diamètre de la brosse.
* plume: Détermine à quel point les bords de la brosse sont doux. Une plume plus grande crée un mélange plus lisse.
* flux: Contrôle la rapidité avec laquelle le réglage est appliqué. Un flux plus faible permet une accumulation progressive.
* densité: Contrôle la résistance maximale du réglage.
* Masque automatique: Aide le pinceau à détecter automatiquement les bords. Utile pour sélectionner des objets spécifiques.
* Ajustez les curseurs de la zone que vous peignez:
* Exposition: Égayer ou assombrir des zones spécifiques.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste dans des zones spécifiques.
* Highlights / Shadows: Ajustez la luminosité des reflets ou des ombres dans la zone sélectionnée.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la clarté ou la texture dans la zone sélectionnée.
* Couleur: Ajouter ou ajuster la couleur dans la zone sélectionnée.
2. Filtre gradué: Applique des ajustements progressivement dans une zone sélectionnée. Utile pour assombrir le ciel ou créer une vignette.
3. Filtre radial: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique. Utile pour éclaircir le visage du sujet ou attirer l'attention sur les yeux.
Techniques d'ajustement locales spécifiques pour les portraits:
* esquive et brûler: Éclaircissement (esquivant) des reflets et assombrissement (brûlant) des ombres pour créer une dimension et une forme. Utilisez la brosse de réglage avec un débit faible et des réglages d'exposition subtils.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour subtilement:
* Illuminez l'iris.
* Affoncérez l'iris (augmentez légèrement la clarté ou la texture).
* Ajoutez une touche de contraste à l'iris.
* Réduire les rougeurs dans les blancs des yeux.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie et soigneusement!):
* Utilisez le pinceau de réglage avec une texture négative et une clarté sur la peau. Commencez par des valeurs très faibles et accumulez lentement. Le linge de terre ne semble pas naturel.
* Envisagez d'utiliser le préréglage "adoucir la peau" dans le menu Brush comme point de départ, puis ajustez les curseurs.
* Concentrez-vous sur des zones avec des imperfections ou des rides proéminentes.
* Évitez de lisser les zones avec des détails importants, comme les yeux, les lèvres et les cheveux.
* Le pinceau de guérison dans Photoshop est meilleur pour l'élimination des imperfections
* Amélioration des lèvres: Utilisez la brosse de réglage pour subtilement:
* Augmenter la saturation.
* Ajoutez de la chaleur.
* Ajoutez une touche de clarté.
* Amélioration de l'arrière-plan / Blur: Utilisez le filtre radial pour sélectionner le sujet et l'inverse. Vous pouvez ensuite désaturer l'arrière-plan, ajouter un léger flou (diminuer la netteté) ou l'assombrir pour faire ressortir le sujet.
iv. Affûtage en détail et réduction du bruit:
1. Panneau de détail: Se concentre sur la netteté et le bruit.
* Affûtage:
* Montant: La quantité globale d'aiguisation s'est appliquée. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit aiguise les détails plus fins.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Empêche de ne plus affûter dans les zones sans détail (comme la peau lisse ou le ciel). Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en ajustant le curseur pour voir un masque noir et blanc. L'affûtage ne sera appliqué que sur les zones blanches.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité), qui apparaît comme des taches granuleuses. Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs, qui apparaît comme des taches de couleur.
v. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur):
1. HSL / Color Panel: Vous donne le contrôle des couleurs individuelles de votre image.
* Hue: Déplace les couleurs. (par exemple, les rouges changeants vers l'orange).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles.
* Couleurs de classement (Lightroom Classic et quelques versions de Lightroom): Vous permet d'appliquer des moulages de couleur sur les ombres, les mi-tons et les reflets. C'est un excellent moyen de créer une humeur ou une esthétique spécifique.
vi. Étalonnage:
1. Calibration de la caméra (profil): Trouvez ce panneau dans le module de développement.
2. Ici, vous pourrez modifier l'apparence globale de votre image et la rendre plus semblable à un film et peut également être utilisée pour affecter les tons de peau.
vii. Exportation:
1. Exportation:
* Lightroom Classic: Fichier> Exportation
* Lightroom (basé sur le cloud): Cliquez sur l'icône "Partager".
* Choisissez les paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est la plus courante pour le Web et l'utilisation générale. TIFF est bon à des fins d'archives.
* Qualité: Réglez le niveau de qualité (élevé pour l'impression, plus bas pour le Web).
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour un usage Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire.
* Affûtage: Appliquer une affûtage de sortie si vous le souhaitez (généralement pour le Web).
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Moins c'est souvent plus. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie qu'elles ne modifient pas le fichier image d'origine.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à votre image spécifique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Regardez les tutoriels: YouTube est une excellente ressource pour apprendre des techniques spécifiques.
* Utilisez une tablette graphique: Une tablette graphique peut fournir un contrôle plus précis lors de l'utilisation de la brosse de réglage.
* Calibrage du moniteur: Un moniteur calibré assure une représentation précise des couleurs.
* sauvegarde vos images: Il est facile de gâcher vos images, donc sauvegarde fréquemment.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et sélectionner.
2. Corrections de l'objectif et balance des blancs.
3. Exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs.
4. Curseurs de présence (texture, clarté, vibrance, saturation).
5. Réglages locaux (pinceau, filtre gradué, filtre radial).
6. Affûtage des détails et réduction du bruit.
7. Réglage HSL / Couleurs.
8. Export.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits dans Lightroom. Bonne chance!