i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
* La marque de marque:le patch Rembrandt: La caractéristique déterminante est le petit triangle de lumière illuminé sur la joue la plus éloignée de la source de lumière principale. C'est crucial!
* lumière directionnelle: Une seule source de lumière forte est la clé. Considérez-le comme une lumière passant par une fenêtre haute.
* sombres ombres: La majorité du visage est dans l'ombre. Le contraste est élevé.
* profondeur et drame: L'interaction de la lumière et de l'ombre crée un sentiment de profondeur, de drame et de mystère.
* Faits saillants subtils: Les faits saillants sont importants, mais ils ne devraient pas être accablants. Ils aident à définir les fonctionnalités.
ii. Préparer votre image (scénario idéal:vous avez déjà capturé une photo avec un éclairage Rembrandt à l'esprit):
* Commencez par une bonne base: L'image de départ idéale a un élément d'éclairage directionnel et est relativement nette. Vous pouvez toujours travailler avec une image moins que parfaite, mais cela nécessitera plus d'efforts.
* Format brut (recommandé): Tirez en brut pour une flexibilité d'édition maximale.
iii. Ajustements Lightroom (le cœur du processus):
a. Panneau de base:
1. Correction de profil: Sous le module "Développer", faites défiler vers le bas vers "Corrections de lentille" et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela nettoiera toutes les distorsions de l'objectif.
2. Balance blanche:
* Souvent, une balance du blanc légèrement plus chaude (vers le jaune / orange) ajoutera à l'humeur. Expérience! Essayez "tungstène" ou ajustez manuellement le curseur temporaire.
3. Exposition:
* Généralement, vous serez * diminué * l'exposition pour créer l'ambiance sombre. Ajustez au goût, mais visez une image globale plus foncée.
4. Contraste:
* Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les points forts et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut conduire à la dureté.
5. Faits saillants:
* Réduisez les points forts pour ramener les détails dans les zones les plus brillantes du visage.
6. Shadows:
* Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais ne les éliminez pas complètement. Vous voulez maintenir les ombres profondes qui définissent l'éclairage Rembrandt.
7. Blancs:
* Augmentez légèrement les Blancs pour créer des reflets plus brillants, mais soyez très subtil. Il s'agit de définir les points les plus brillants, de ne pas laver l'image.
8. Noirs:
* Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'obscurité globale.
9. Clarity:
* La clarté ajoute un contraste localisé. Une * légère augmentation * peut améliorer les détails, mais trop peut paraître artificiel. Soyez prudent.
10. dehaze:
* Une * petite * quantité de Dehaze peut ajouter à l'humeur, mais soyez prudent car il peut également introduire des artefacts. Expérimenter avec parcimonie.
11. Vibrance / saturation:
* Réduisez légèrement les vibrance et / ou la saturation pour créer une palette de couleurs plus modérée et moins dynamique. Les peintures Rembrandt ont souvent des couleurs en sourdine.
b. Courbe de ton:
1. Courbe point:
* La courbe de ton est votre arme secrète! Le look Rembrandt classique bénéficie souvent d'une courbe légèrement * en forme de S.
* ombres: Faites glisser la partie inférieure gauche de la courbe pour approfondir les ombres.
* Faits saillants: Tirez la partie supérieure droite de la courbe * légèrement * pour égayer les reflets.
* Midtones: Offrez les mi-tones pour éviter un éclaircissement ou un assombrissement excessif de l'image entière.
* * Ne créez pas une courbe S extrême! La subtilité est la clé. *
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques pour créer une palette plus agréable. Pour les tons de peau, concentrez-vous sur l'orange et le jaune.
2. saturation: Réduisez la saturation des couleurs que vous souhaitez désaturer (par exemple, les arrière-plans). Faites attention aux tons de peau; Évitez trop désaturer.
3. Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir. Par exemple, vous pourriez égayer légèrement la luminance de l'orange pour améliorer les tons de peau.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Aiguisez l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Faites attention au visage, en particulier les yeux. Utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage aux bords des objets, en réduisant le bruit dans les zones lisses.
2. Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance si nécessaire pour réduire le bruit, en particulier dans l'ombre.
e. Panneau d'effets:
1. Grain: Une quantité * très subtile * de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer l'humeur. N'en faites pas trop.
2. vignet:
* Ajoutez une vignette * légère * négative pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Le curseur "quantité" contrôle la résistance et le curseur "Midpoint" contrôle la distance que la vignette s'étend dans l'image.
f. Ajustements locaux (crucial pour le réglage fin):
* Brosse de réglage / filtre radial / filtre gradué: Ces outils sont essentiels pour cibler des domaines spécifiques.
1. mettez en surbrillance le "Patch Rembrandt": Utilisez une brosse de réglage avec une légère augmentation de l'exposition et une clarté accrue pour améliorer subtilement le triangle illuminé sur la joue.
2. Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse de réglage pour assombrir sélectivement les zones (brûler) qui sont trop brillantes et éclaircient (esquiver) des zones trop sombres. Faites attention aux contours du visage pour améliorer sa forme.
3. Arrière-plans d'assombrissement: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan et attirer davantage l'attention sur le sujet.
4. Améliorez les yeux: Utilisez un pinceau de réglage pour égayer légèrement les yeux et augmenter la netteté. Les yeux sont cruciaux pour se connecter avec le spectateur.
iv. Flux de travail et conseils:
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, alors expérimentez librement!
* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer la netteté et la réduction du bruit.
* avant / après: Utilisez la touche "\\" pour basculer entre vos images "avant" et "après" pour voir l'impact de vos ajustements.
* Presets (utilisez avec parcimonie): Vous pouvez trouver des préréglages qui prétendent créer des portraits de style Rembrandt, mais ils nécessitent souvent des ajustements importants en fonction de votre image spécifique. Utilisez-les comme point de départ, pas comme une solution finale.
* Pratique: La clé pour maîtriser cette technique est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et scénarios d'éclairage pour développer votre propre style.
* Étude des peintures de Rembrandt: La meilleure façon de comprendre l'éclairage Rembrandt est d'étudier ses peintures! Faites attention à la source lumineuse, aux ombres et à l'humeur générale.
Paramètres de réglage des exemples (ce ne sont que * Points de départ * - Ajustez à votre image!):
* Exposition: -0,5 à -1,5 arrêts
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -40 à -70
* ombres: +10 à +30
* Blancs: +5 à +15
* Noirs: -10 à -30
* Clarity: +5 à +15
* vibrance: -5 à -15
* saturation: -5 à -10
* Courbe de ton: Curve S subtile (ajuster les points décrits ci-dessus)
* vignette: -10 à -30
* grain: 2-5
Prise des clés:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur de l'obscurité.
* La subtilité est cruciale: Évitez le trop-traitement.
* Les ajustements locaux sont essentiels: Utilisez-les pour affiner la lumière et l'ombre.
* Étude Rembrandt: Plus vous comprenez ses principes d'éclairage, mieux vous serez à les recréer à Lightroom.
* Expérimentez et amusez-vous! Ceci est une forme d'art, alors explorez votre créativité.
Bonne chance!