i. Préparation (avant l'édition):
* Sujet et éclairage: C'est crucial! Vous avez besoin d'une seule source d'éclairage, de préférence une boîte soft ou un réflecteur pour créer une lumière diffuse. La source lumineuse doit être positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera le triangle de lumière Rembrandt de signature sur la joue le plus éloigné de la lumière. Considérez un fond sombre.
* posant: Demandez au sujet de se détourner légèrement de la source lumineuse.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation qui vous permet de capturer une image bien exposée sans flou de mouvement. En règle générale, 1 / 60e de seconde ou plus rapide est un bon point de départ.
* Balance des blancs: Tirez au format brut et ajustez la balance des blancs plus tard dans Lightroom. Cependant, viser une balance des blancs neutre ou légèrement chaude pendant le tournage aidera.
ii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Importation et ajustements initiaux (panneau de base):
* Correction de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif.
* Balance des blancs: Ajustez les curseurs temporaires et teintés pour obtenir un teint agréable et naturel. Une température légèrement plus chaude (par exemple, 2900-3500K) peut améliorer l'humeur.
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image. L'éclairage Rembrandt concerne les ombres dramatiques, alors n'ayez pas peur de faire l'obscurité. Un point de départ est souvent de -0,5 à -1,0 arrêts.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour souligner la lumière et les ombres. Expérimentez avec des valeurs d'environ +30 à +50.
* Faits saillants: Baissez le curseur des points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage.
* ombres: Apportez légèrement les ombres pour révéler plus de détails dans les zones les plus sombres. Cela aide à définir la forme du visage et à empêcher l'image de devenir trop boueuse. Faites attention à ne pas les élever trop, car cela peut aplatir l'image.
* Blancs: Augmentez le curseur des blancs pour égayer les parties les plus brillantes de l'image. Soyez prudent de ne pas couper (surexposer) les points forts.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et ajouter plus de drame. Surveillez l'écrasement.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer la texture et les détails. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure. Les valeurs d'environ +5 à +15 sont souvent suffisantes.
* dehaze: Utilisez Dehaze pour assombrir subtilement et enrichir l'image. Être très subtil, généralement en utilisant jusqu'à +10.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la saturation pour un aspect plus intemporel et plus intemporel. Ajustez la vibrance pour faire ressortir des tons de couleur plus subtils. La réduction de la saturation entre -5 et -15 fonctionne souvent bien.
2. Courbe de tonalité (crucial pour l'effet Rembrandt):
* Courbe point: Passez au panneau de courbe de point.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile. Cela améliorera encore le contraste, ce qui rend les reflets plus brillants et les ombres plus sombres. Faites glisser légèrement le haut à droite de la courbe vers le haut pour égayer les reflets. Faites glisser légèrement le point gauche de la courbe vers le bas vers les ombres d'assombrir. Évitez les courbes trop abruptes, ce qui peut entraîner une dureté.
* Ajustements spécifiques au canal: Utilisez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour ajuster subtilement les tons de couleur. Pousser légèrement le canal rouge dans l'ombre peut ajouter un ton plus chaud et plus riche. Être subtil.
3. Panneau HSL / Color (affiner les tons de couleur):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques pour obtenir l'aspect souhaité. Par exemple, vous pouvez ajuster la teinte des tons orange pour améliorer le teint.
* saturation: D'autres couleurs désaturées, en particulier celles en arrière-plan, pour concentrer l'attention sur le visage du sujet. Les blues et les légumes verts désaturés le plus.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez abaisser la luminance du blues et des verts pour assombrir l'arrière-plan. Augmentation légèrement de la luminance des oranges et des rouges, peut améliorer les tons cutanés.
4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails du visage, en particulier les yeux. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage aux bords et évitez les zones lisses aiguisées comme la peau.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO plus élevé, utilisez les curseurs de réduction du bruit pour réduire le bruit. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
5. Panneau d'effets (vignet et grain):
* vignet: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le curseur de quantité pour ajuster la résistance de la vignette. Le point médian et la plume sont également utiles pour contrôler l'effet.
* grain: L'ajout d'une touche de céréales peut donner à l'image une sensation plus semblable à un film et vintage. Commencez avec une petite quantité de céréales (par exemple, 5-15) et ajustez les curseurs de taille et de rugosité à votre goût.
6. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Le panneau d'étalonnage vous permet d'ajuster la tonalité de couleur globale de l'image. Expérimentez avec les teintes primaires rouges, vertes et bleues pour le classement des couleurs subtiles.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: L'éclairage et l'édition Rembrandt concernent des améliorations subtiles, pas des changements drastiques.
* Focus sur les tons de peau: Obtenez les tons de la peau en premier. Ils sont l'élément le plus important.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage Rembrandt fonctionne bien en noir et blanc aussi. Après avoir effectué les ajustements des couleurs, envisagez de convertir l'image en noir et blanc et en réglant le contraste et la plage tonale.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt. Faites attention au placement de la lumière, au contraste et à l'humeur générale.
* Ajustements locaux (filtre gradué, pinceau de réglage): Utilisez-les pour affiner les zones spécifiques. Par exemple:
* esquive et brûler: Éclaircir les yeux avec un pinceau et assombrir les bords du visage pour créer plus de forme.
* Améliorez la lumière: Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement l'arrière-plan.
* adoucir la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une netteté et une clarté réduites sur la peau (légèrement!).
Exemple de paramètres Lightroom (point de départ - Ajustez à votre image!):
* Exposition:-0,7
* Contraste:+40
* Faits saillants:-50
* Ombres:+20
* Blancs:+15
* Noirs:-25
* Clarity:+10
* Vibrance:-5
* Saturation:-10
* Courbe de ton:légère courbe S
* Vignette:-20
N'oubliez pas d'ajuster ces paramètres en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image. Bonne chance!