1. Comprendre les bases des modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange déterminent comment une couche sélectionnée interagit avec les couches en dessous. Ils combinent mathématiquement les données de pixels des deux couches.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, recherchez un menu déroulant intitulé "Normal". Cela répertorie tous les modes de mélange disponibles.
* L'ordre des calques est important: Le mode de mélange est appliqué au * calque sélectionné *, et son effet est relatif aux couches * ci-dessous *.
* opacité et remplissage: L'ajustement de l'opacité d'une couche affecte la transparence globale de la couche et ses effets de mode de mélange. L'option "Remplir", cependant, n'affecte que la transparence des pixels sur la couche elle-même, laissant l'effet de mode de mélange à pleine puissance. Expérimentez les deux!
2. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles, regroupés par leur fonction générale, ainsi que la façon dont vous pouvez les utiliser:
* Modes d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée):
* Multiplier: Il s'agit d'un cheval de bataille pour ajouter de la profondeur et des ombres. Il multiplie les valeurs de luminosité des couches, résultant en une image globale plus sombre.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de texture: Placez une image de texture (par exemple, papier, tissu, ancien mur) au-dessus de votre portrait et définissez-le pour multiplier pour créer un look vintage ou en détresse. Réduire l'opacité pour un effet subtil.
* esquive et brûler: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50%. Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir sélectivement les zones. Réglez la couche pour multiplier (pour brûler / assombrissement) ou écran (pour esquiver / éclaircissement).
* Amélioration des ombres: Ajoutez une couche dégradé avec une couleur sombre pour assombrir les coins ou les bords du portrait. Réglez la couche pour multiplier et ajustez l'opacité.
* Burn de couleur: Semblable à Multiply mais produit des résultats plus saturés et plus sombres. Utilisez avec parcimonie.
* assombrir: Compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base plus foncée ou le mélange de couleur, résultant en une image sombre.
* Burn linéaire: Diminue la luminosité. Plus extrême que de multiplier ou de brûlure de couleur.
* Modes d'éclair (éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ADD), couleur plus claire):
* Écran: L'opposé de multiplier. Il inverse les valeurs de luminosité et les multiplie, résultant en une image plus brillante.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de fuites de lumière: Placez une texture de fuite de lumière au-dessus de votre portrait et définissez-la sur l'écran pour simuler l'effet de la lumière qui s'infiltre dans l'image. Ajuster l'opacité.
* Création d'effets de lueur: Ajoutez une couche de lumière douce et floue au-dessus de votre portrait et définissez-la sur l'écran pour créer une lueur subtile.
* Soulignements des zones: Utilisez un pinceau avec une couleur claire sur un nouveau calque défini sur l'écran pour améliorer les reflets.
* Color Dodge: Semblable à l'écran mais produit des reflets et des changements de couleur plus intenses. Utiliser avec prudence.
* éclairer: Compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base plus claire ou le mélange de couleur, résultant en une image éclaircie.
* Dodge linéaire (ADD): Augmente la luminosité. Utile pour ajouter des reflets très brillants.
* Modes de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur):
* superposition: L'un des plus polyvalents. Il combine multiplier et écran, assombrissant les zones sombres et éclaircissant les zones lumineuses. Il préserve mieux les mi-tons que la lumière dure.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de contraste: Placez une version floue et noire et blanche de votre portrait au-dessus de l'original et définissez-le sur la superposition pour augmenter le contraste.
* Ajout de texture: Semblable à Multiply, mais la superposition fournit une application de texture plus nuancée et percutante.
* Affûtage: Une couche de superposition subtile d'une couche masquée non radieuse peut ajouter une netteté sans dureté.
* lumière douce: Une version plus douce de la superposition. Il ajoute un contraste et une couleur subtils.
* lumière dure: Crée un effet plus dur et plus prononcé que la superposition.
* lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, mélange dur: Ces modes sont plus extrêmes et ont tendance à produire des résultats inhabituels ou difficiles. Ils sont moins couramment utilisés dans le portrait des beaux-arts mais peuvent être intéressants pour l'expérimentation.
* Modes de couleur (teinte, saturation, couleur, luminosité):
* Hue: Remplace la teinte des couches sous-jacentes par la teinte de la couche sélectionnée.
* Cas d'utilisation:
* couleur toning: Appliquez une couche de couleur unie colorée sur la teinte pour déplacer subtilement la tonalité de couleur globale de l'image.
* isoler les changements de couleur: En combinant avec le masquage, vous pouvez modifier la teinte d'éléments spécifiques de votre image.
* saturation: Remplace la saturation des couches sous-jacentes par la saturation de la couche sélectionnée.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation des couches sous-jacentes par la teinte et la saturation de la couche sélectionnée.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Semblable à Hue, mais affecte également la saturation, offrant un changement de couleur plus complet.
* Création d'effets du duotone: Appliquez une carte de dégradé avec deux couleurs et définissez le calque sur la couleur pour créer un look duotone.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) des couches sous-jacentes par la luminosité de la couche sélectionnée.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Appliquez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et réglez-la sur la luminosité pour changer la luminosité sans modifier la couleur.
* Ajout de clarté (soigneusement!): Appliquez un filtre à passage élevé sur un calque en double, puis réglez-le sur la luminosité et ajustez l'opacité. Cela peut ajouter une clarté subtile, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Modes de différence (différence, exclusion):
* différence: Compare les informations de couleur dans chaque canal et soustrait la couleur la plus foncée de la couleur plus claire.
* Exclusion: Similaire à la différence mais crée un effet plus doux.
3. Conseils et techniques pratiques
* Expérience! Il n'y a pas de substitut à expérimenter avec différents modes de mélange pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique et votre vision artistique. N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons.
* Utiliser l'édition non destructive: Travaillez toujours sur des copies de votre calque de base ou utilisez des calques de réglage avec des modes de mélange pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Utilisez des masques: Les masques vous permettent d'appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'effet.
* L'opacité est votre ami: La plupart des effets de mode de mélange sont trop forts à 100% d'opacité. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Considérons "remplir" Opacité: Comme mentionné, l'opacité de remplissage vous permet d'ajuster l'intensité des pixels de la couche sans modifier le mode de mélange.
* Couches de groupe: Si vous avez plusieurs couches contribuant à un seul effet, regrouvez-les et appliquez le mode de mélange au groupe. Cela peut simplifier votre flux de travail et vous permettre d'ajuster l'effet global plus facilement.
* Comprendre les espaces de couleurs: Les modes de mélange fonctionnent différemment en fonction de l'espace colorimétrique de votre document (par exemple, RVB, CMYK, Lab). RVB est généralement le meilleur choix pour l'art numérique.
* Utilisez des objets intelligents: Convertissez les calques en objets intelligents avant d'appliquer des filtres. Cela vous permet d'ajuster les paramètres du filtre plus tard sans perdre la qualité d'image.
* Ordre de calque et masques d'écrêtage: Expérimentez avec l'ordre de vos couches et utilisez des masques d'écrasement pour contraindre les effets du mode de mélange à des couches spécifiques.
Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture haute résolution (par exemple, ancien papier, tissu).
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier .
5. Ajustez l'opacité de la couche de texture à environ 20 à 50%, selon l'intensité souhaitée.
6. Ajouter un masque à la couche de texture et utilisez une brosse douce pour éliminer la texture du visage du sujet ou d'autres zones où vous souhaitez conserver la clarté.
7. Envisagez d'ajouter une courbes ou niveaux Couche de réglage * coupée * sur la couche de texture pour affiner davantage l'apparence de la texture.
Exemple de workflow:Création d'une lueur rêveuse
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez votre couche d'arrière-plan.
3. Appliquez un fort flou gaussien sur la couche supérieure.
4. Modifiez le mode de mélange en "écran" ou "lumière douce".
5. Abaissez l'opacité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
6. Masquez les zones sur lesquelles vous ne voulez pas avoir l'effet de lueur (par exemple les lèvres, les yeux).
en conclusion
Les modes de mélange de Photoshop sont un outil puissant et créatif pour les portraits de beaux-arts. En comprenant les bases et en expérimentant différents modes et techniques, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui reflètent votre vision artistique. N'oubliez pas de commencer avec une approche subtile, d'utiliser des masques pour un contrôle précis et de toujours travailler de manière non destructive pour maintenir la flexibilité. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!