i. Comprendre l'esthétique grunge
Avant de plonger dans les techniques Lightroom, il est important de comprendre les éléments qui définissent l'esthétique grunge. Les caractéristiques clés comprennent:
* texture: Surfaces graveleuses, rugueuses, imperfections et détails.
* Contraste: Souvent un mélange de zones à contraste élevé et faible.
* Couleur: Tontes en sourdine, désaturation et ton parfois divisées pour une sensation vintage ou fanée. Souvent, les bruns, les jaunes et les gris sont proéminents.
* grain: Simulant l'apparence du grain de film ou du bruit numérique.
* ombres et points forts: Faites attention à la manipulation du solde pour ajouter le drame.
ii. Tir avec le grunge à l'esprit (facultatif, mais recommandé)
Bien que vous puissiez ajouter du grunge en post-traitement, la prise de vue avec l'effet à l'esprit améliorera le résultat final:
* Emplacement: Choisissez des emplacements avec des textures intéressantes comme les anciens bâtiments, les murs altérés, les lieux abandonnés ou les paramètres industriels.
* Éclairage: Expérimentez avec un éclairage dur et dramatique ou un éclairage couvert plus doux pour une humeur plus tamisée. L'éclairage latéral peut améliorer les textures.
* posant: Considérez des poses moins formelles et plus expressives d'une personnalité brute et énervée.
* Vêtements / style: Les vêtements et les accessoires qui évoquent un style vintage, usé ou rebelle peuvent contribuer à l'esthétique grunge.
iii. Lightroom Workflow:Guide étape par étape
Voici un flux de travail détaillé à l'aide des outils de Lightroom pour créer un portrait grunge:
1. Ajustements d'importation et de base:
* Import: Importez votre portrait dans Lightroom.
* Balance des blancs: Commencez par ajuster la balance des blancs en fonction de l'ambiance. Les tons plus chauds (plus jaune / orange) peuvent souvent contribuer à une sensation vintage / grunge.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale. Le grunge fonctionne souvent bien légèrement sous-exposé.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela aide à définir les textures et à créer un aspect plus dramatique. N'en faites pas trop dans Vous pouvez l'affiner plus tard.
* Faits saillants et ombres: Ceci est crucial pour le grunge. En général:
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones plus lumineuses et adoucir l'image globale.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails et ajouter de la profondeur.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour affiner la plage tonale. Écraser légèrement les Noirs (faire des zones purs noirs) peut ajouter du drame.
2. Réglage des courbes de tonalité:
* La courbe de tonalité: La courbe de tonage permet un contrôle précis sur la plage tonale. Expérimentez ces approches communes:
* S-Curve: Une courbe S subtile augmente le contraste, ce qui rend les droks plus sombres et les lumières plus légères. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image trop sévère.
* Curve S aplati (look mat): Soulevez le point noir sur la courbe (faites glisser légèrement le point inférieur à gauche vers le haut). Cela soulève les ombres et crée un look mat et fané. Vous pouvez également baisser légèrement le point blanc (point supérieur à droite) pour adoucir les reflets.
* Courbes personnalisées: Créez des courbes plus complexes pour cibler des zones tonales spécifiques. Par exemple, vous pourriez augmenter les ombres et assombrir les mi-tones.
* canaux RVB: Expérimentez avec l'ajustement de la courbe de tonalité pour chaque canal RVB individuel. Cela peut introduire des changements de couleur subtils et créer des effets intéressants. Par exemple, l'augmentation douce du canal bleu dans l'ombre peut créer un ton cool et vintage.
3. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* saturation: Désaturer les couleurs. Réduisez la saturation de la plupart des couleurs pour créer une sensation en sourdine et fanée. Concentrez-vous spécialement sur les jaunes, les verts et les blues.
* Hue: Déplacez les teintes de certaines couleurs pour créer une humeur spécifique. Par exemple, vous pourriez déplacer des jaunes vers l'orange ou les verts vers le jaune pour créer un look plus chaud et plus âgé.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Vous pouvez assombrir le blues pour une sensation de mauvaise humeur ou égayer les jaunes pour une lueur vintage.
4. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les textures et les détails. Augmentez la quantité et le rayon, mais utilisez le masquage pour éviter les zones lisses sur les surchauffeurs comme la peau. Tenir Alt / Option lors de l'ajustement du curseur de masquage vous montrera les zones affûtées (blanches) et protégées (noires).
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Réduisez le bruit de luminance pour lisser le grain. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduisez le bruit de couleur pour éliminer les artefacts de couleur indésirables.
5. Panneau d'effets (grain et vignet):
* grain: C'est la clé du look grunge. Ajoutez du grain pour simuler l'apparence du film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité:
* Montant: Détermine l'intensité du grain.
* Taille: Contrôle la taille des particules de grain individuelles.
* rugosité: Ajuste la texture et le hasard du grain. Une rugosité plus élevée peut sembler plus naturelle.
* vignet: Ajoutez une vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
* Montant: Contrôle l'intensité de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords, tandis que les valeurs positives les éclairent. Une subtile vignette noire est commune pour le grunge.
* Midpoint: Ajuste le point central de la vignette.
* rondeur: Contrôle la forme de la vignette.
* plume: Détermine la douceur du bord de la vignette. Une plume haute crée une transition en douceur.
6. Toning divisé (facultatif):
* Faits saillants: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux reflets. Les tons chauds comme le jaune ou l'orange peuvent créer une sensation vintage.
* ombres: Ajoutez une teinte de couleur complémentaire aux ombres. Des tons frais comme le bleu ou le violet peuvent créer un effet contrasté.
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser la teinte des reflets ou des ombres.
7. Corrections d'objectif et panneau de transformation (facultatif):
* Activer les corrections de profil: Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et les aberrations chromatiques (franges de couleurs).
* Panneau de transformation: Si nécessaire, utilisez le panneau de transformation pour corriger les problèmes de perspective, tels que le keystoning.
8. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour appliquer sélectivement les ajustements sur des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez assombrir les yeux, améliorer la texture des vêtements ou esquiver et brûler (éclaircir et assombrir) des zones spécifiques pour ajouter une dimension. Les ajustements utiles incluent:
* Clarity: Une clarté accrue peut améliorer la texture.
* netteté: Aiguisez des zones spécifiques, comme les yeux ou les vêtements.
* Exposition: Esquiver (éclaircir) ou brûler (assombrir) les zones pour créer de la profondeur.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un effet de vignette ou pour égayer sélectivement ou assombrir le sujet.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le ciel ou ajoutez une teinte de couleur progressive à l'image.
9. Avant / après et raffinement:
* Comparez: Utilisez la vue avant / après pour comparer vos progrès et identifier les zones qui nécessitent un ajustement supplémentaire.
* Affiner: Affinez les paramètres pour réaliser le look souhaité. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes combinaisons de paramètres.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez à votre image spécifique):
Ce ne sont que des points de départ et vous devrez les ajuster en fonction de votre image spécifique.
* Panneau de base:
* Exposition:-0,3 à +0,3
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-50 à -80
* Ombres:+30 à +60
* Blancs:-10 à +10
* Noirs:-20 à -5
* Clarité:+10 à +30
* Vibrance:-10 à +10 (ou partir à 0)
* Saturation:-10 à -20
* Courbe de ton: Curve S subtile ou courbe S aplati
* Panneau HSL / couleur: Des jaunes désaturés, des verts et des blues. Déplacer légèrement les teintes.
* Panneau de détail: Aiguiser avec le masquage. Légère réduction du bruit de luminance.
* Panneau d'effets:
* Grain:montant 20-40, taille 25-50, rugosité 50-80
* Vignet:montant -10 à -30
* Split Toning: Des reflets chauds subtils et des ombres froides.
Conseils et considérations:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale est toujours préservée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Presets: Recherchez en ligne des «préréglages grunge Lightroom». Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour vos modifications et vous faire gagner du temps. Cependant, n'oubliez pas de personnaliser le préréglage en fonction de votre image spécifique.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* modération: Le grunge peut facilement être exagéré. Soyez attentif à l'aspect général et évitez de rendre l'image trop dure ou contre nature. La subtilité est souvent clé.
* Qualité d'image: Commencer par une image de haute qualité vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Tons de peau: Faites attention aux tons de peau. Une désaturation excessive ou des changements de couleur peuvent rendre la peau contre nature. Utilisez la brosse de réglage pour régler sélectivement les tons de peau si nécessaire.
* Traitement par lots: Si vous avez une série de portraits auxquels vous souhaitez appliquer le même effet grunge, vous pouvez copier et coller les paramètres d'une image à une autre.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits de grunge qui capturent une esthétique unique et énervée. Bonne chance!