i. Préparation et configuration:
1. Choisissez le bon portrait:
* Sujet: Les portraits avec des caractéristiques solides, des expressions intéressantes ou une sensation vintage ou industrielle préexistante ont tendance à mieux fonctionner. Considérez l'âge, les vêtements et l'environnement du sujet.
* Qualité d'image originale: Commencez par une photo bien exposée et inoffée. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais un bon point de départ facilitera le processus d'édition.
* brut vs jpeg: L'utilisation d'un fichier brut vous donne beaucoup plus de latitude dans l'édition car il contient plus de données. Si possible, tirez en brut.
2. Importer dans Lightroom: Importez votre portrait choisi dans votre catalogue Lightroom.
ii. Ajustements de base (définissez la fondation):
1. Exposition: Un peu contre-exposer l'image pour une sensation de mauvaise humeur. Expérience; Parfois, un aspect surexposé peut ajouter à une esthétique décomposée et délabrée.
2. Contraste: Augmentez le contraste avec les textures et les ombres accentués. Un contraste plus élevé rendra l'effet grunge plus prononcé.
3. Highlights &Shadows:
* Faits saillants: Souvent, faire baisser les points forts un peu peut aider à révéler les détails et à prévenir les zones soufflées. Expérimentez en les poussant vers le haut pour obtenir un certain style granuleux surexposé.
* ombres: L'ouverture des ombres peut révéler des détails cachés, en particulier dans les vêtements et les arrière-plans. Cependant, trop de lifting de l'ombre peut créer du bruit, alors soyez prudent.
4. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir les parties les plus brillantes de l'image.
* Noirs: Pousser les Noirs crée des Noirs plus profonds et plus riches et améliore le contraste.
iii. Techniques d'édition de grunge clés:
1. Texture et clarté:
* texture: Augmentez le curseur de texture pour faire ressortir les détails fins de la peau, des vêtements et de l'arrière-plan. Ceci est crucial pour l'effet grunge. N'en faites pas trop, ou l'image semblera artificiellement affûtée et contre nature.
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté pour ajouter du contraste de tons moyen. Cela améliore la «grippe» et la netteté de l'image. Encore une fois, la modération est la clé. Trop de clarté peut créer des halos autour des bords.
2. dehaze:
* Expérience: Étonnamment, l'utilisation de Dehaze * positivement * (c'est-à-dire le déplacement du curseur * à gauche *) peut créer un effet éthéré frais, légèrement fané. Inversement, l'augmentation du Dehaze peut ajouter à l'esthétique pointue et sale. Jouez avec celui-ci pour voir ce qui correspond à votre vision.
3. Courbe de tonalité:
* S-Curve: Une courbe S subtile peut encore améliorer le contraste. Ancrer les points au milieu et tirer doucement le dessus et le bas vers le bas. Ceci est la courbe S classique.
* Courbes personnalisées: Pour un look plus dramatique, créez des courbes personnalisées pour cibler des gammes tonales spécifiques. Par exemple, vous pouvez assombrir les reflets et soulever les ombres. Expérimentez avec différentes formes de courbe (par exemple, une forme "U") pour créer des effets uniques.
* Courbes spécifiques au canal: Pour un contrôle avancé, utilisez les courbes de canal rouge, vert et bleu pour ajuster les tons de couleur indépendamment. Cela peut être utilisé pour créer des moulages de couleurs subtiles.
4. HSL / COLOR:
* désaturation: Désaturer les couleurs pour créer une esthétique plus muette, vintage ou sombre. Vous pouvez le faire à l'échelle mondiale à l'aide du curseur de saturation ou sélectivement à l'aide du panneau HSL.
* Réglage des couleurs individuelles:
* Hue: Déplacez les couleurs individuelles pour créer des moulages et des harmonies de couleurs uniques.
* saturation: Désaturer ou stimuler les couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez désaturer les légumes verts et les blues pour créer une sensation industrielle plus désaturée.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
5. Split Toning:
* Faits saillants: Ajoutez une couleur fraîche (par exemple, bleu, cyan) aux points forts d'un look vintage ou industriel. Expérimentez la teinte et la saturation.
* ombres: Ajoutez une couleur chaude (par exemple, orange, jaune) aux ombres pour créer un contraste et une profondeur.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
6. Affûtage:
* Montant: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Soyez prudent, car un affûtage excessif peut créer des artefacts indésirables.
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage.
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour aiguiser les détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour appliquer un affûtage sélectivement. Par exemple, vous pouvez masquer l'arrière-plan pour éviter de netteter le bruit dans ces zones.
7. Réduction du bruit:
* Luminance: Si vous voyez le bruit, en particulier dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut supprimer les détails.
* Couleur: Utilisez la réduction du bruit des couleurs pour éliminer le bruit des couleurs, qui peut apparaître comme des taches de couleur.
8. grain:
* ajouter du grain: L'ajout de grain est une étape cruciale dans la création d'un effet grunge. Il simule l'apparence du film et ajoute de la texture. Expérimentez avec la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour atteindre l'aspect souhaité. Un peu de grain va très loin.
9. vignet:
* Post-Crop vigneting: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Expérimentez avec des valeurs négatives et positives pour différents effets. Une vignette négative (assombrissement des bords) est plus courante pour un look grunge.
iv. Techniques avancées (facultative):
1. Filtre radial / filtre gradué: Utilisez ces filtres pour effectuer des ajustements localisés. Par exemple, vous pouvez assombrir l'arrière-plan avec un filtre gradué ou égayer le visage du sujet avec un filtre radial. Vous pouvez appliquer l'un des curseurs mentionnés ci-dessus à ces filtres (exposition, contraste, clarté, etc.).
2. Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour cibler les zones très spécifiques de l'image. Vous pouvez l'utiliser pour esquiver et brûler (éclaircir et assombrir) certaines zones, ou pour ajouter une clarté ou une netteté localisée.
3. Presets:
* Explorez les préréglages: Il existe de nombreux préréglages Lightroom gratuits et payés en ligne conçus pour les effets grunge ou vintage. Celles-ci peuvent être un bon point de départ. N'oubliez pas d'ajuster les paramètres prédéfinis en fonction de votre image spécifique.
4. Intégration Photoshop (pour les effets avancés): Pour des effets grunge plus complexes, envisagez d'utiliser Photoshop. Vous pouvez ajouter des textures (papier, béton, métal), créer des superpositions et utiliser des modes de mélange pour obtenir un look unique. Vous pouvez vous déplacer de manière transparente entre Lightroom et Photoshop.
v. Conseils et considérations importantes:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que l'image d'origine n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original si vous faites une erreur.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les meilleurs effets grunge sont souvent le résultat de réglages subtils à plusieurs paramètres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et combinaisons. Il n'y a pas d'approche unique pour créer un effet grunge.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage afin que vous puissiez facilement appliquer le même effet à d'autres images.
* Le contexte est important: Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'effet grunge doit améliorer le récit, et non en nuire.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des effets grunge convaincants.
Exemple de workflow (condensé):
1. Importez une photo dans Lightroom.
2. Légèrement sous-exposé.
3. Augmenter le contraste et la clarté.
4. Réglez les reflets / ombres (généralement vers le bas sur les reflets, légèrement sur les ombres).
5. HSL:Désaturé légèrement, ajustez les tons de couleur.
6. Toning divisé:reflets frais, ombres chaudes.
7. Ajouter une texture et une touche de déshaze (expérimenter avec des valeurs positives et négatives)
8. Affûtage:appliquez modérément, utilisez le masquage.
9. Ajouter du grain.
10. VigNetting (légère valeur négative).
11. Réglage local avec filtres radiaux / gradués au besoin.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui sont pleins de caractère et d'émotion. N'oubliez pas de développer votre propre style unique et de vous amuser avec le processus!