i. Préparation et organisation (facultative, mais recommandée)
* Import: Importez vos photos de portraits dans Lightroom. Choisissez une bonne structure de dossier pour garder les choses organisées (par exemple, par date, nom de prise de vue, nom du client).
* Appliquer des préréglages (facultatif): Si vous avez des préréglages de portraits préférés, c'est le bon moment pour en appliquer un comme point de départ. N'ayez pas peur d'expérimenter. Les préréglages ne sont qu'un * point de départ *, pas le résultat final.
* culling (sélection): Passez par vos photos importées et choisissez les meilleures. Utilisez la touche "P" pour signaler vos favoris ("Pick"). Vous pouvez également utiliser les notes d'étoiles (1-5) pour les catégoriser davantage. Il s'agit d'une étape cruciale pour gagner du temps et se concentrer sur les meilleures images.
* Appliquer les métadonnées: Ajoutez des mots clés, des légendes et des informations sur le droit d'auteur à vos images. Cela vous aidera à les rechercher et à les gérer plus tard.
ii. Ajustements de base (la fondation)
Ce sont vos ajustements globaux, affectant toute l'image.
1. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au module "Développer" dans Lightroom.
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", cochez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion, la vignette et l'aberration chromatique. S'il ne détecte pas automatiquement l'objectif, choisissez-le manuellement dans les menus déroulants.
2. Balance blanche:
* Utilisez le sélecteur "Balance des blancs" (outil de piles) pour cliquer sur une zone grise neutre sur votre photo. C'est souvent le moyen le plus simple d'obtenir un bon point de départ. Si vous avez une carte grise sur l'image, c'est la meilleure façon de corriger la balance des blancs.
* Alternativement, ajustez manuellement les curseurs "température" (température:plus frais) et "teinte" (vert à magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Faites une attention particulière à cela. Un léger changement peut faire une énorme différence. Généralement, vous voulez que les tons de peau aient l'air sains et naturels, pas trop orange, jaune, bleu ou vert.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une image bien exposée où vous pouvez voir les détails dans les points forts et les ombres.
4. Contraste:
* Ajustez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire la différence entre les reflets et les ombres. Une petite quantité de contraste aide généralement, mais trop peut rendre l'image dure.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Ces curseurs vous donnent plus de contrôle sur la gamme tonale.
* Faits saillants: Ajustez les parties les plus brillantes de l'image. Récupérez les points forts surexposés en faisant glisser le curseur vers la gauche.
* ombres: Ajustez les parties les plus sombres de l'image. Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails en faisant glisser le curseur vers la droite.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants absolus de l'image. Faites attention à ne pas couper les blancs (perdez les détails).
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres absolus de l'image. Faites attention à ne pas écraser les Noirs (perdre les détails).
* L'objectif est d'atteindre un bon équilibre des tons et d'éviter de se précipiter dans les points forts ou les ombres.
6. présence:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, affectant la texture et les détails de l'image. Un peu de clarté peut être bon pour les portraits (en particulier pour les hommes), mais trop peut rendre la peau dure et vieillie. Utilisez avec parcimonie.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les photos prises dans des conditions brumeuses ou brumeuses. Généralement pas nécessaire pour les portraits de studio.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image, ce qui les rend plus vibrants sans saturer les couleurs déjà fortes. Généralement plus sûr que le curseur "saturation".
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des couleurs non naturelles.
iii. Réglage HSL / couleur (couleur raffinant)
Le panneau HSL / Color vous permet d'affiner les couleurs individuelles de votre image.
1. Hue: Ajuste la couleur réelle d'une gamme de couleurs spécifique (par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou le magenta). Des ajustements subtils peuvent améliorer considérablement les tons cutanés.
2. saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Souvent utilisé pour réduire la saturation des rouges ou des oranges si les tons de peau sont trop intenses.
3. Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Peut être utilisé pour égayer les tons de peau ou assombrir des éléments distrayants.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux curseurs "orange" et "rouges". Ajustez la teinte pour affiner la couleur de la peau, réduire la saturation si la peau est trop orange et augmenter la luminance pour égayer la peau.
iv. Ajustements détaillés (affûtage et réduction du bruit)
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. L'augmentation de cela peut faire ressortir des textures plus fines, mais trop peut introduire du bruit.
* masquage: C'est la partie la plus importante. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lors de l'ajustement du curseur "Masking". Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Ajustez le curseur jusqu'à ce que seuls les bords et les détails importants soient affûtés et que la peau soit principalement masquée. Cela aide à empêcher la mise en œuvre de la texture de la peau et les imperfections exagérées.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global de la luminosité (grain) dans l'image. Ajustez-le avec soin, car trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (pixels décolorés). Généralement, vous pouvez augmenter le curseur "couleur" plus haut que le curseur "Luminance" sans introduire des artefacts indésirables.
v. Ajustements locaux (édition ciblée)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (mieux pour les retouches cutanées ciblées, l'esquive et la combustion et l'ajout de détails)
* Sélectionnez l'outil de brossage de réglage (raccourci:k).
* Ajustez la taille du pinceau, la plume et le débit en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. Feather contrôle à quel point les bords de la brosse sont doux.
* lissage de la peau:
* Créez un nouveau pinceau.
* Réglez la "clarté" sur une valeur négative (par exemple, -20 à -50).
* Réglez la "netteté" sur une valeur négative (par exemple, -10 à -30).
* Définissez "bruit" sur une valeur positive (par exemple, +10 à +20)
* Peignez les zones de la peau, en évitant les yeux, les lèvres et d'autres zones avec des détails importants. * Soyez subtil! * La sur-linge ne semble pas naturelle.
* Alternativement, réduisez la texture dans le panneau "Présence" sur les ajustements de la brosse pour un effet moins sévère.
* Dodge &Burn (éclair et assombrissement):
* Créez un nouveau pinceau.
* Réglez «l'exposition» sur une petite valeur positive (par exemple, +0,1 à +0,3) pour l'esquive (éclairage). Peindre sur les zones que vous souhaitez égayer, comme les yeux ou les reflets.
* Créez un nouveau pinceau.
* Réglez «l'exposition» sur une petite valeur négative (par exemple, -0,1 à -0,3) pour les brûlures (assombrissement). Peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir, comme les ombres ou les éléments distrayants.
* Construisez l'effet progressivement avec plusieurs passes.
* amélioration des yeux:
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmentez légèrement «l'exposition» et le «contraste» pour les yeux.
* Envisagez d'ajouter une touche de "clarté" ou de "netteté" pour les faire éclater.
* Vous pouvez également ajuster subtilement la couleur à l'aide des curseurs "température" ou "teinte".
* Amélioration des lèvres:
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmentez légèrement la "saturation" et le "contraste" pour les lèvres.
2. Filtre gradué (utile pour le ciel et les ajustements de tons larges)
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (raccourci:g).
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé sur l'image.
* Ajustez l'exposition, le contraste, etc., pour affecter la zone couverte par le gradient. Ceci est utile pour assombrir le ciel ou ajouter de la lumière aux premier plan.
3. Filtre radial (utile pour les vignettes et les sujets de mise en évidence)
* Sélectionnez l'outil de filtre radial (raccourci:Shift + M).
* Cliquez et faites glisser pour créer une sélection elliptique.
* Ajustez l'exposition, le contraste, etc., pour affecter la zone * à l'intérieur * ou * à l'extérieur * de l'ellipse (utilisez l'option "Invert Mask"). Utile pour créer une vignette ou attirer l'attention sur le sujet.
vi. Touches finales et exportation
1. Crop &redren:
* Utilisez l'outil de recadrage (raccourci:R) pour recadrer l'image à la composition souhaitée et redressez tous les horizons inclinés.
2. Retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des points (raccourci:Q) pour éliminer les imperfections, les taches de poussière ou d'autres distractions. Lightroom échantillonne automatiquement les zones à proximité pour couvrir l'endroit sélectionné. Vous pouvez ajuster manuellement la taille et la position de la zone de l'échantillon.
3. vignet (facultatif):
* Dans le panneau "Effets", vous pouvez ajouter une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
4. Vérifiez l'écrasement:
* Allumez les avertissements d'écrasement du point culminant et de l'ombre (petits triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme). Ajustez votre exposition et vos curseurs tonaux pour minimiser l'écrêtage.
5. Comparez avant et après:
* Utilisez la clé de barre arrière (\) pour basculer entre les versions avant et après votre image. Cela vous aide à voir les progrès que vous avez réalisés.
6. Exportation:
* Allez dans "Fichier> Export ..."
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* dossier: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Utilisez un schéma de dénomination cohérent.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est courant pour l'utilisation du Web et le partage général. Le TIFF est préféré à des fins d'archives ou une édition supplémentaire dans d'autres programmes.
* Qualité: Ajustez le paramètre de qualité pour les JPEG (80-100 est généralement bon).
* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez "largeur et hauteur" ou "bord long" pour redimensionner l'image à des dimensions spécifiques. Ceci est important pour l'utilisation du Web pour optimiser la taille du fichier. Assurez-vous que la résolution (PPI) est de 300 si l'impression.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour l'utilisation du Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression, et ajustez le "montant" en conséquence.
Considérations et conseils importants:
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie qu'elles ne modifient pas le fichier image d'origine. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou ajuster vos modifications plus tard.
* teint: Les tons de peau naturels sont cruciaux. Évitez de faire la peau trop orange, jaune, bleu ou vert. Utilisez le panneau d'étalonnage des couleurs dans le module de développement pour ajuster la couleurs globale si nécessaire.
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez un look naturel et réaliste, sauf si vous optez pour un effet artistique spécifique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez les raccourcis clavier: L'utilisation de raccourcis clavier accélérera considérablement votre flux de travail.
* Utilisez un calibrateur de moniteur: Un calibrateur de moniteur de bonne qualité aidera à garantir que les couleurs que vous voyez sur votre écran sont exactes.
Styles d'édition de portrait communs:
* naturel: Se concentre sur l'amélioration de la beauté naturelle du sujet avec des ajustements subtils.
* High-Key: Bright, aéré et souvent avec une qualité douce et onirique.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur et souvent avec un fort contraste.
* mode / glamour: Très poli avec une peau impeccable et un éclairage spectaculaire.
* Editorial: Plus stylisé et souvent avec un thème ou un concept spécifique.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes modifications de portraits dans Lightroom. Bonne chance!