Sommets déchiquetés, dénivellations abruptes, vallées profondes et larges :les paysages montagneux comptent incontestablement parmi les endroits les plus photogéniques de la planète. Cela se voit aussi :jetez un coup d'œil à n'importe quel magazine photo ou site Web et vous trouverez probablement non pas une ou deux, mais des dizaines d'images de montagnes.
Les montagnes sont un paysage déchiré par la pression constante de la tectonique des plaques et de l'érosion, et dans ce drame se trouve le potentiel d'une photographie spectaculaire. Pourquoi alors tant d'images de montagnes sont-elles ennuyeuses ? Parce que le drame paysager ne se traduit pas toujours bien en drame photographique, sans la bonne combinaison de facteurs. Bien qu'il y en ait vraiment trop pour les nommer, je pense que cinq sont particulièrement importants :le premier plan, la lumière, la couleur (ou son absence), la juxtaposition et la perspective.
Avant de plonger, je tiens à préciser qu'il existe autant de méthodes différentes pour créer des images de montagnes réussies qu'il existe de montagnes elles-mêmes. Toutes les images ne doivent pas nécessairement avoir un premier plan convaincant, et toutes les images ne doivent pas non plus contenir de couleurs ou de lumière dramatiques. Ces cinq points sont des suggestions et des points de départ, pas une formule. Cela dit, commençons :
1. Premier plan
Le premier plan sert à plusieurs fins dans un paysage; parmi ceux-ci figurent la profondeur et l'échelle, les détails de réglage et pour fournir un point de départ pour le chemin à travers l'image. Les premiers plans sont délicats, mal exécutés, ils peuvent rendre une image déroutante, trompeuse ou déséquilibrée.
Je suis une ventouse pour un bon premier plan. J'aime la façon dont un élément bien placé peut faire écho et équilibrer les caractéristiques de l'arrière-plan, fournir des détails à une scène plus grande et guider parfaitement l'œil du spectateur dans la photo.
2. Lumière
L'éclairage peut être l'aspect le plus important d'une image réussie. Alors que le rétroéclairage et la lumière avant peuvent fonctionner dans certaines circonstances, les montagnes prospèrent dans la lumière latérale. La lumière latérale fait ressortir les ombres et les détails des crêtes, des falaises et des pentes vallonnées. Il apporte du contraste et du drame.
Les images de grands paysages, comme les montagnes, dépendent de la lumière naturelle pour l'éclairage, vous êtes donc vraiment à la merci de la météo. Les jours nuageux peuvent aplatir la lumière, tandis que le soleil de midi noiera les ombres et transformera un contraste agréable en une masse qui plisse les yeux sur les blancs et les noirs. Des images réussies peuvent découler de ces scénarios difficiles, mais la lumière latérale à faible angle rend notre vie de photographes tellement plus facile.
3. Couleur (ou absence de couleur)
Les couleurs vives (non saturées artificiellement) attirent le regard. Cela est particulièrement vrai dans les images de montagnes. Le coucher et le lever du soleil, des avant-plans colorés et un ciel alpin d'un bleu éclatant aideront à attirer et à retenir le regard d'un spectateur.
En y réfléchissant, cela va très bien avec # 2 (Light). Une bonne lumière équivaut très souvent à une bonne couleur. Plus la qualité de la lumière est bonne, plus les couleurs de la scène deviennent vives. Obtenez-en un, et vous obtenez souvent l'autre.
Rien de tout cela ne veut dire qu'une image doit avoir des couleurs vives pour réussir. Les images à faible saturation peuvent être maussades et maussades. Les tempêtes et les images hivernales sont deux exemples où les couleurs peuvent ne pas être riches, mais ne nuisent pas à l'image finale. Ces photos se développent sur le drame de la scène, plutôt que sur leurs couleurs.
Dans les images en noir et blanc, la couleur est absente, mais peut néanmoins donner une représentation riche des montagnes. Dans de telles images, le contraste et l'ambiance jouent un rôle encore plus important.
Une note sur le noir et blanc :lorsque des facteurs tels que la lumière et la couleur ne sont pas en votre faveur, une conversion en noir et blanc peut souvent être un excellent outil. J'ai réalisé de nombreuses images par temps clair qui se sont bien converties en noir et blanc, alors qu'une image en vraies couleurs aurait été terne et assourdie.
4. Jumelage
La juxtaposition est définie comme :"deux choses placées ensemble avec un effet contrasté". En photographie, ce contraste peut être littéral; contraste clair/foncé, couleurs (brillantes/subtiles), tonalité (chaude ou froide) ou, peut-être plus efficacement, le sujet.
Tous ces éléments sont des éléments importants de la photographie de montagne. Contraste, j'ai noté plus tôt dans cet article, mais la tonalité et le sujet méritent tous deux une certaine attention.
Les tons de couleurs juxtaposés se combinent de manière intéressante. Les scènes de montagne, en particulier dans des endroits comme les Rocheuses, les Cascades ou l'Alaska, ont tendance à être dominées par des tons froids ; ciel bleu, toundra verte et forêt, ruisseaux glaciaires ou lacs bleu clair. Ces scènes aux couleurs froides bénéficient souvent lorsque des tons chauds, comme le jaune, le rouge ou le rose, sont intégrés à la scène. Souvent, ce ton chaud est mieux présenté comme un éclair de couleur, un soleil couchant, une fleur sauvage, la veste lumineuse d'un randonneur, plutôt que comme un égal aux tons froids. Lorsque les deux sont équivalents, votre cerveau a du mal à faire le tri auquel prêter attention, et la juxtaposition agréable devient un enchevêtrement de couleurs discordantes.
La juxtaposition de sujets est l'endroit où les images d'un paysage prennent vie. Lorsqu'il s'agit de montagnes, les possibilités de tels contrastes sont nombreuses. Tellement nombreux, en fait, qu'il est difficile d'en citer quelques-uns. Certains, comme l'image ci-dessous de l'arc-en-ciel au-dessus des montagnes désertiques du parc national de Big Bend, ont une juxtaposition de sujets évidente (pluie et roche sèche du désert). Mais la même image présente également des contrastes de formes et de textures (les rochers déchiquetés et la courbe lisse de l'arc-en-ciel par exemple). Tous ces éléments se combinent bien pour susciter l'intérêt.
5. Point de vue
Le dernier aspect de la photographie de montagne dont je veux parler est la perspective. C'est-à-dire la perspective à partir de laquelle vous faites l'image. Par souci de simplicité, je vais diviser cela en trois divisions :bas, milieu et haut. Chacun de ces éléments a un impact considérable non seulement sur l'apparence de l'image finale, mais également sur son humeur et sa convivialité.
Les photographies de montagnes réalisées à partir d'un fond de vallée regardant vers le haut font apparaître les montagnes grandes et imposantes. Ces plans bas offrent un espace pour un premier plan intéressant, et de nombreux paysages classiques ont été réalisés dans cette perspective. Bien qu'efficace, il y a des inconvénients à tirer depuis le fond de la vallée. La faible perspective signifie que la vue est limitée; il n'y a pas de mers de pics montagneux qui s'étendent à l'horizon. La lumière aussi est souvent difficile. Le fond de la vallée est le dernier endroit à gagner du soleil le matin et le premier à le perdre le soir, donc l'équilibre de la lumière rend l'exposition délicate, et au moment où le paysage est uniformément éclairé, la douce lumière de l'aube ou du crépuscule est passé depuis longtemps.
Les prises de vue à mi-montagne peuvent être spectaculaires, offrant des vues à la fois ci-dessous et ci-dessus. Cette perspective est l'une de mes préférées, permettant beaucoup de profondeur dans le paysage, tout en conservant la taille et le drame des montagnes.
Les sommets sont délicats. Les images réalisées à partir du sommet des pics ont tendance à rendre le paysage environnant plus petit. J'ai pris des photos de sommets dans lesquels toutes les montagnes ressemblent à des vagues rocheuses, plutôt qu'aux sommets imposants qu'elles sont. Vous pouvez compenser cela en ajoutant un humain à la prise de vue, ce qui donne une échelle. Vous retirez l'attention des montagnes et vous la placez sur l'expérience humaine en leur sein. Cela change l'image, la faisant moins d'un paysage, et plus d'un portrait ou d'une photo d'action, mais les résultats peuvent être efficaces.
Conclusion
L'une des grandes joies de photographier les montagnes, c'est tout simplement d'être en montagne. Un appareil photo est une excellente excuse pour faire une randonnée ou flotter sur une rivière de montagne. Mais, la caméra peut aussi être un outil pour vivre plus profondément le lieu. Cela peut vous faire apprécier l'apparence des montagnes sous différentes lumières et saisons, et sous différents angles. À son tour, cette appréciation peut conduire à de meilleures images. Maintenant, sortez et explorez.
Cette semaine, nous rédigeons une série d'articles pour vous aider à mieux photographier la nature. Voir les articles précédents ici :
- 3 habitudes que tout photographe de plein air devrait adopter pour éviter de rater des photos
- Cinq conseils pour une meilleure photographie de la nature
- 27 images sereines du monde naturel
- Défi photographique hebdomadaire – Nature
- 10 idées pour photographier la nature dans votre jardin
- 6 conseils pour capturer le caractère et la personnalité dans la photographie animalière
- Cinq conseils pour régler la mise au point dans votre photographie de paysage
- 7 conseils pour une meilleure photographie de la faune marine
- Conseils pour le traitement des photos de paysage :des modifications de base à l'interprétation artistique