1. Ajustements d'importation et de base:
* Importez votre photo: Ouvrez Lightroom et importez le portrait que vous souhaitez modifier.
* Corrections de base: Avant d'ajouter l'effet grunge, effectuez des ajustements de base comme:
* Exposition: Corrigez toute exposition ou sous-exposition.
* Contraste: Augmenter ou réduire le contraste avec votre goût. Pour un véritable look grunge, vous voudrez probablement un contraste * plus élevé * plus tard.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets coupés ou ouvrez les ombres sombres si nécessaire. Cela implique souvent de retirer les reflets vers le bas et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs à votre préférence. Des tons légèrement plus chauds ou plus frais peuvent contribuer à l'ambiance globale.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté. Trop peut le rendre artificiel, mais une touche peut aider à faire ressortir des détails qui seront amplifiés par les effets grunge.
2. Réglage des couleurs (crucial pour le grunge):
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que la magie de la couleur se produit.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent modifier considérablement la palette de couleurs. Expérimentez avec légèrement le blues vers le cyan ou les oranges vers le jaune / brun.
* saturation: L'abaissement de la saturation est la clé d'un look grunge. Complètement désaturant n'est généralement pas l'objectif, mais réduire le dynamisme de certaines couleurs rend l'image moins moderne et plus altérée. Réduisez la saturation du blues, des verts et des jaunes en particulier.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les bleus ou les légumes verts assombrissants peuvent ajouter une ambiance de mauvaise humeur.
* Panneau de classement des couleurs (Toning Split - Versions Lightroom plus anciennes):
* ombres: Ajoutez un ton frais (blues, violets ou légumes verts) aux ombres. Cela crée un joli contraste avec les reflets plus chauds. N'en faites pas trop; Une touche subtile est généralement la meilleure.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud (jaunes, oranges ou rouges) aux points forts. Cela complétera souvent les tons d'ombre plus frais. Encore une fois, gardez-le subtil.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets, selon vos préférences.
3. Améliorations de texture et de détail (le cœur du grunge):
* texture: Augmentez le curseur de texture. Cela améliore les détails de milieu de gamme et ajoute une sensation granuleuse. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire des artefacts.
* Clarity (encore une fois, mais potentiellement plus): Si vous ne l'avez pas utilisé plus tôt, c'est le moment. Augmentez légèrement la clarté pour accentuer ces textures. Surveillez les halos autour des objets.
* dehaze: L'utilisation de Dehaze peut être très efficace pour le grunge. * La diminution * Dehaze ajoute souvent un effet brumeux, presque onirique, qui peut être idéal pour un grunge plus subtil. * L'augmentation * Dehaze peut faire ressortir encore plus de texture et de détails. Expérimenter avec les deux.
4. Bruit et grain (essentiel pour l'esthétique grunge):
* grain: Ajoutez du grain à l'image à l'aide du panneau d'effets. Il s'agit de l'une des étapes les plus importantes pour réaliser un effet grunge convaincant.
* Montant: Expérimentez la quantité de céréales. Des quantités plus élevées créeront un look plus rugueux et plus âgé.
* Taille: Ajustez la taille du grain. Le grain plus petit est généralement plus subtil, tandis que le plus gros grain est plus prononcé.
* rugosité: Ajustez la rugosité du grain. Une rugosité plus élevée crée une texture plus irrégulière et granuleuse.
* Réduction du bruit (utilisez avec parcimonie): Bien que vous voulez du grain, trop de bruit numérique peut être distrayant. Une très légère réduction du bruit peut être utile, mais veillez à ne pas trop lisser l'image. Un peu de bruit peut en fait * ajouter * à l'effet grunge.
5. Vignet (facultatif mais souvent efficace):
* vignet: Dans le panneau d'effets, ajoutez une vignette pour assombrir les bords de l'image. Cela attire l'œil du spectateur au centre et ajoute un sentiment de profondeur.
* Montant: Ajustez la quantité de vignet à votre goût. Les valeurs négatives assombrissent les bords, tandis que les valeurs positives les éclairent.
* Midpoint: Contrôlez la taille de la vignette. Des valeurs plus petites créent une vignette plus serrée autour du sujet.
* rondeur: Ajustez la rondeur de la vignette.
* plume: Augmentez la plume pour adoucir les bords de la vignette.
6. Calibration de la caméra (couleur de réglage fin):
* Calibration de la caméra: Il s'agit d'un outil souvent négligé mais puissant. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Les petits ajustements ici peuvent avoir un impact considérable sur la tonalité de couleur globale. Souvent, tirer un peu la saturation primaire bleue et déplacer légèrement la teinte vers l'aqua peut contribuer au look grunge.
7. Ajout de superpositions (technique avancée - nécessite Photoshop):
* poussière et rayures: Pour améliorer davantage l'effet grunge, vous pouvez ajouter des textures comme la poussière, les rayures ou les textures papier dans Photoshop. Ceux-ci peuvent être trouvés en ligne (recherchez des "textures grunge gratuites") ou créées vous-même.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, superposition, multiplier, écran) pour obtenir différents effets. Réduisez l'opacité de la couche de texture pour la mélanger parfaitement avec le portrait.
* fuite de lumière: La simulation de fuites de lumière avec des textures et des modes de mélange peut également améliorer la sensation vintage.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Ajustements de base: Exposition, contraste (légèrement plus élevé), Récupération des reflets / ombres.
2. Réglage des couleurs:
* La saturation plus faible, en particulier dans le blues, les verts et les jaunes.
* Tones fraîches dans les ombres (blues, violets).
* Tons chauds dans les reflets (jaunes, oranges).
3. Texture / détail: Augmenter la texture et la clarté. Expérimentez avec duhaze (à la fois positif et négatif).
4. Grain: Ajouter le grain (quantité, taille, rugosité).
5. vignette: Assombrir les bords avec vignet.
6. Calibration de la caméra: Ajustements subtils à la primaire bleue.
7. (Facultatif - Photoshop) Superpositions:poussière, rayures, fuites légères.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'effet grunge doit améliorer le portrait, et non le submerger.
* Le contexte est important: Considérez le sujet et le message global que vous souhaitez transmettre. Un effet grunge pourrait ne pas convenir à tous les types de portraits.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique. Jouez avec les curseurs et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Utilisez des préréglages (soigneusement): Il existe de nombreux préréglages grunge gratuits et payants disponibles pour Lightroom. Utilisez-les comme point de départ, puis ajustez les paramètres pour répondre à vos besoins et goût spécifiques. Ne vous contentez pas d'appliquer un préréglage et appelez-le!
* avant et après: Comparez régulièrement les versions avant et après votre image pour suivre vos progrès et vous assurer que vous n'allez pas trop loin. Utilisez la touche "\" pour basculer entre les vues.
* Édition non destructive: Le flux de travail non destructif de Lightroom vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils de Lightroom, vous pouvez ajouter un effet grunge convaincant à vos portraits et créer un look unique et élégant. Bonne chance!