i. Pré-production:la planification est la clé!
* Concept et objectif: Quel est le but de votre vidéo? Quel message essayez-vous de transmettre? Qui est votre public cible? Savoir cela guidera chaque décision.
* script / contour: Même pour les courtes vidéos, un script ou un contour de base est bénéfique. Il vous aide à structurer le contenu, en assurant un récit et un flux clair. Pour des vidéos plus longues, c'est crucial.
* Storyboard (facultatif): Visualiser votre vidéo en esquissant des scènes clés, des angles de caméra et des transitions. Ceci est incroyablement utile pour des projets ou des collaborations complexes.
* Planification des ratios de tir: Pensez à la quantité de séquences dont vous avez besoin. Il vaut mieux en avoir trop que pas assez, mais des images excessives sont une douleur à passer à travers. Un bon rapport de tir se situe entre 3:1 et 10:1.
* Considérations audio: Une mauvaise audio peut ruiner une vidéo. Planifiez le placement du microphone approprié, minimisez le bruit de fond et envisagez les effets de musique / sonore tôt.
* Préparation de l'équipement: Vérifiez que tout votre équipement est facturé, fonctionne et prêt. Cela comprend également votre logiciel d'édition.
ii. Production:capturer vos images
* bonne composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, la symétrie, etc.) pour créer des photos visuellement attrayantes.
* Plans stables: Utilisez un trépied ou un stabilisateur dans la mesure du possible pour éviter les images tremblantes.
* Éclairage adéquat: Assurez-vous que votre sujet est bien éclairé. Évitez les ombres dures ou les reflets soufflés.
* Audio propre: Utilisez un microphone externe si possible. Surveillez vos niveaux audio pour éviter l'écrasement (distorsion).
* B-roll (séquences supplémentaires): Capturez des images supplémentaires (B-ROLL) pour couvrir les transitions, ajouter un intérêt visuel et illustrer les points soulevés dans vos images principales (A-Roll). Cela peut inclure des gros plans, des plans larges ou des plans d'objets / emplacements pertinents.
* tir pour l'édition: Réfléchissez à la façon dont vous utiliserez les photos lorsque vous filmerez. Ne zoomez pas trop, laissez de l'espace pour le texte / graphiques, tirez avec des paramètres de couleur cohérents.
iii. Post-production:le processus d'édition
1. Importer et organiser:
* Transférer des images: Importez tous vos fichiers vidéo et audio depuis votre appareil photo ou votre appareil d'enregistrement vers votre ordinateur.
* Créer des dossiers: Organisez vos images en dossiers en fonction de la date, de la scène ou du sujet.
* Renommer les fichiers: Renommez vos fichiers avec des noms descriptifs pour les identifier facilement (par exemple, "Interview_John_01.mov", "b-roll_cityscape.mp4").
* Créer un projet: Lancez votre logiciel d'édition vidéo (voir la liste ci-dessous) et créez un nouveau projet. Choisissez les paramètres du projet appropriés (résolution, fréquence d'images) en fonction de vos séquences source et de votre sortie souhaitée.
2. Coupe rugueuse (assemblage):
* Revoir les images: Regardez toutes vos images et identifiez les meilleures prises.
* Créer des séquences: Créez une séquence ou une chronologie dans votre logiciel d'édition.
* assembler des clips: Faites glisser et déposez les clips choisis sur la chronologie dans l'ordre dicté par votre script / contour. Ne vous inquiétez pas des coupes ou des effets précis à ce stade. Concentrez-vous sur la bonne structure de base.
* Synchronisation audio rugueuse: Obtenez votre audio à peu près aligné avec votre vidéo.
3. Coupe fine (raffinement):
* Coupes précises: Coupez et affinez le début et la fin de chaque clip pour créer des transitions lisses et éliminer les pauses indésirables ou le remplissage. C'est là que vous supprimez tous les "UMS" et "AHS".
* continuité: Faites attention à la continuité (apparence, vêtements, éclairage) entre les tirs.
* rythme: Ajustez la longueur des clips pour contrôler la stimulation et le rythme de la vidéo. Les longueurs de tir variables peuvent ajouter du dynamisme.
* Édition audio: Nettoyez l'audio du mieux possible.
* Réduction du bruit: Retirez le bourdonnement de fond ou le sifflement.
* nivellement: Ajustez les niveaux de volume pour créer un son cohérent.
* Mélange: Mélanger la musique, les effets sonores et le dialogue pour un paysage sonore équilibré.
* supprimer les sons indésirables: Supprimer la toux, les clics et tous les sons qui ne devraient pas être là.
4. Transitions et effets:
* transitions: Utilisez des transitions (coupes, dissout, s'estompe, lingettes) pour connecter les clips en douceur. Évitez la surutilisation des transitions de fantaisie; Des coupes et des dissous simples sont souvent les plus efficaces.
* Effets: Appliquez des effets visuels (correction des couleurs, filtres, graphiques animés) pour améliorer l'apparence de votre vidéo. Utilisez des effets avec parcimonie et avec un but.
* titres et texte: Ajoutez des titres, des sous-titres et du texte à l'écran pour fournir des informations et améliorer l'accessibilité de la vidéo. Assurez-vous que le texte est lisible et bien placé.
5. Correction et classement des couleurs:
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs, l'exposition et le contraste de chaque clip pour créer un aspect cohérent.
* Gradage des couleurs: Appliquez un traitement de couleur stylistique à toute la vidéo pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
6. Mastering audio:
* Mélange final: Faites des ajustements finaux aux niveaux audio et à l'équilibre.
* EQ et compression: Utilisez l'équation et la compression pour façonner le son et assurez-vous qu'il est clair et percutant.
7. Revoir et réviser:
* Regardez la vidéo entière: Regardez la vidéo du début à la fin, en faisant attention à chaque détail.
* Obtenez des commentaires: Montrez la vidéo à d'autres et demandez leurs commentaires honnêtes.
* faire des révisions: En fonction de vos propres observations et commentaires, faites toutes les révisions nécessaires.
8. Exportation (rendu):
* Choisissez Paramètres: Sélectionnez les paramètres d'exportation appropriés (résolution, fréquence d'images, codec, débit binaire) en fonction de votre plate-forme prévue (YouTube, Vimeo, Médias sociaux, etc.).
* Export: Exportez la vidéo vers un fichier vidéo.
* Revue: Regardez la vidéo exportée pour vous assurer qu'il n'y a pas d'erreurs.
iv. Logiciel d'édition vidéo populaire
* professionnel (payé):
* Adobe Premiere Pro: Norme de l'industrie, riche en fonctionnalités, basée sur un abonnement.
* Final Cut Pro X: Le logiciel d'édition professionnel d'Apple, achat unique (Mac uniquement).
* DaVinci Resolve: Correction et classement des couleurs puissantes, version gratuite disponible.
* intermédiaire (payé / gratuit):
* Filmora: Interface conviviale, abordable, bonne pour les débutants.
* HitFilm Express: La version gratuite avec des fonctionnalités avancées peut être complexe.
* Lightworks: Version gratuite avec limitations, fonctionnalités de qualité professionnelle.
* débutant (gratuit / payant):
* iMovie (mac): GRATUIT, facile à utiliser, bon pour l'édition de base.
* Microsoft Movie Maker (Windows - peut être interrompu): Édition simple et de base.
* openshot: Open-source, interface multiplateforme, simple.
* capcut: Populaire pour le mobile et le bureau, facile à utiliser et gratuit.
v. Concepts d'édition clés
* j-coupes et L-Cuts: L'audio du clip suivant commence à lire avant les coupes vidéo (J-Cut), ou l'audio du clip actuel continue de lire après les coupes vidéo (L-Cut). Cela crée des transitions plus lisses et plus engageantes.
* Match Cut: Une coupe qui relie deux plans ensemble en raison d'une similitude entre leurs éléments de composition, tels que la forme, la couleur ou le mouvement.
* coupe de saut: Une transition brusque entre deux tirs qui sont similaires, créant un effet discordant. Généralement évité à moins que l'intention.
* Balance des blancs: L'ajustement des couleurs de vos images pour faire apparaître les blancs et les couleurs qui semblent naturelles.
* Exposition: La luminosité ou l'obscurité d'une image.
* Débit binaire: La quantité de données utilisées pour coder votre vidéo. Des débits plus élevés entraînent une meilleure qualité, mais des tailles de fichiers plus grandes.
* codec: L'algorithme utilisé pour compresser et décompresser les données vidéo et audio.
vi. Conseils pour réussir
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les bases avant de passer à des techniques plus avancées.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez.
* Regardez les tutoriels: Il existe des tonnes de tutoriels gratuits disponibles en ligne pour tous les logiciels d'édition vidéo.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Apprenez les raccourcis clavier: L'utilisation de raccourcis clavier accélérera considérablement votre flux de travail.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement vos fichiers de projet et vos images pour éviter la perte de données.
* Soyez patient: L'édition vidéo prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des vidéos d'apparence professionnelle qui engagent votre public et atteignent vos objectifs. Bonne chance!