1. Conceptualisation et définition d'objectifs:
* Définissez votre style: Quel genre de look allez-vous?
* chaud et doré: Évoque un sentiment de réconfort, de soleil et de bonheur.
* Cool &Moody: Crée une atmosphère cinématographique dramatique, souvent avec des tons désaturés.
* propre et naturel: Se concentre sur des tons de peau précis et des améliorations subtiles.
* haut contraste et gras: Met l'accent sur les détails et crée un impact visuel frappant.
* Soft &Dreamy: Crée une sensation romantique et éthérée.
* Considérez le sujet et l'éclairage: À quel type de teint, de couleur de cheveux et d'environnement le préréglage sera-t-il utilisé? Tirez-vous dans la lumière naturelle, la lumière du studio ou l'éclairage mixte? Un préréglage conçu pour l'heure d'or ne fonctionnera pas bien pour le soleil dur de midi.
* Inspiration: Regardez la photographie de portrait que vous admirez. Analysez les couleurs, les tons et l'esthétique globale. Utilisez des sites Web Pinterest, Instagram et Photography pour l'inspiration. Notez ce qui vous plaît:
* Caractéristiques du teint
* Niveaux de contraste
* Palette de couleurs (chaude, fraîche, muette, vibrante)
* Humeur globale
2. Le processus d'édition dans Lightroom (Module de développement):
* Choisissez une image de départ: Choisissez une photo brute avec un bon éclairage et une bonne composition. Une image bien exposée vous donnera le meilleur point de départ pour créer un préréglage.
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Ajustez la température (chaude / cool) et teinte (vert / magenta) pour obtenir des tons de peau précis ou stylisés. C'est * crucial *.
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Augmentez pour un look plus audacieux, diminuant pour un plus doux. Utiliser avec prudence.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés, en particulier dans la peau.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image.
* présence (clarté, texture, dehaze): Utilisez-les avec parcimonie. La clarté peut ajouter de la netteté et de la définition, mais peut également sembler sévère sur la peau. La texture est généralement un pari plus sûr pour améliorer les détails sans introduire des artefacts indésirables. Dehaze peut réduire la brume ou, lorsqu'elle est utilisée négativement, créer un effet de rêve.
* Vibrance et saturation: La vibrance stimule sélectivement les couleurs sourdes, ce qui la rend plus sûre pour les tons de peau que la saturation, ce qui affecte * toutes * les couleurs également.
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez créer des changements spectaculaires dans le ton et le contraste.
* Courbe point: Créez une courbe S pour plus de contraste, une courbe S inversée pour moins. Faites glisser la courbe pour ajuster subtilement les reflets, les ombres, les mi-tones. Expérimentez avec différentes courbes de canal (rouge, vert, bleu) pour les décalages de couleur.
* Courbe paramétrique: Permet les ajustements des régions forts, lumières, dalles et ombres, donnant plus de contrôle sur les gammes tonales.
* Panneau HSL / couleur: Ceci est la clé pour contrôler les tons de peau et les palettes de couleurs.
* Hue: Déplacez les couleurs le long du spectre (par exemple, changez d'orange en orange rougeâtre). Ceci est incroyablement puissant pour contrôler le teint et faire des ajustements subtils aux arrière-plans. Portez une attention particulière aux teintes orange et rouge.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs spécifiques. L'abaissement de la saturation des légumes verts et du blues peut faire ressortir les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les tons de peau éclaircissants (principalement orange et rouge) peuvent créer un effet éclatant. L'assombrissement du blues peut ajouter de l'humeur.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look stylisé.
* Expérimentez avec des couleurs complémentaires. Par exemple, les tons chauds dans les reflets et les tons plus frais dans les ombres.
* Gardez le curseur * Balance * à l'esprit. Les valeurs positives mettent l'accent sur la couleur de surbrillance, tandis que les valeurs négatives mettent l'accent sur la couleur de l'ombre.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez un aiguillage judicieusement. Utilisez le curseur * Masking * pour protéger la peau contre la surchauffe. Maintenez la touche ALT tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affectées. Des valeurs plus élevées protègent la peau, les valeurs plus faibles aiguisent davantage de zones.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de la luminance (grain) et le bruit des couleurs (couleurs taché). Trop de réduction du bruit peut rendre les images cireuses.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs autour des bords.
* Transform: Perspective et distorsion correctes.
* Effets:
* grain: Ajoutez un grain subtil semblable à un film pour un look vintage.
* vignette: Assombrir ou égayer les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre. Utilisez avec parcimonie.
3. Économiser en préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, accédez au développer module.
* Cliquez sur + icône à côté de presets dans le panneau de gauche.
* Sélectionnez Créer un préréglage .
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif et mémorable (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody BW Portrait").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, "Portrait Presets", "My Style").
* cochez les cases: Sélectionnez soigneusement les paramètres à enregistrer dans le préréglage. Soyez attentif à ce qui suit:
* Exposition: * Envisagez de décocher ce * si vous voulez que le préréglage soit flexible dans différentes expositions. Vous pouvez toujours ajuster l'exposition par la suite.
* Balance des blancs: * Envisagez de décocher ce * si vos conditions d'éclairage varient considérablement.
* Ajustements locaux (guérison, clonage, filtres gradués, etc.): * Ne les incluez pas * dans votre préréglage. Ceux-ci sont spécifiques à chaque image.
* Corrections de profil: Il est généralement sûr d'inclure cela.
* Transform: Si vous tirez systématiquement avec une lentille spécifique et appliquez des corrections de perspective similaires, vous pouvez inclure cela. Sinon, laissez-le sans contrôle.
* Cliquez sur créer .
4. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage à différentes images: Essayez-le sur des photos avec un éclairage variable, des tons de peau et des sujets.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur d'affiner le préréglage après l'avoir appliqué. Ajustez l'exposition, la balance des blancs ou d'autres paramètres pour obtenir les meilleurs résultats pour chaque image. Vous pouvez mettre à jour le préréglage après avoir apporté des modifications. Cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et sélectionnez "Mettre à jour avec les paramètres actuels".
* itérer: En fonction de vos tests, revenez en arrière et affinez le préréglage d'origine pour le rendre plus polyvalent.
Conseils pour créer des préréglages créatifs et uniques:
* Focus sur des améliorations subtiles: Évitez les paramètres extrêmes qui peuvent rendre les images non naturelles.
* tons de peau maître: C'est l'aspect le plus crucial des préréglages de portraits. Apprenez à ajuster les teintes, la saturation et la luminance pour obtenir des tons de peau flatteurs et réalistes. Portez une attention particulière aux canaux orange et rouge.
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres, créant des effets uniques et intéressants.
* Créer des variations: Développez plusieurs versions d'un préréglage, chacune avec des caractéristiques légèrement différentes. Par exemple, un "portrait d'or en or - chaud" et un "portrait d'or en or - cool".
* Étude des préréglages existants: Téléchargez et analysez les préréglages existants (gratuits ou payés) pour savoir comment ils sont construits. Cela ne signifie pas de copier, mais plutôt de comprendre les techniques utilisées.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Les préréglages ne peuvent pas enregistrer les paramètres de brossage de réglage. Cependant, envisagez * de créer un deuxième ensemble de préréglages * conçu spécifiquement pour l'outil de pinceau de réglage. Ceux-ci peuvent inclure:
* Le lissage de la peau:réduit légèrement la clarté et la netteté.
* Amélioration des yeux:ajoute du contraste et de la netteté aux yeux.
* Boost de la couleur des lèvres:augmente la saturation des lèvres.
* Comprendre les limites des préréglages: Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Vous devrez toujours faire des ajustements pour les adapter à des images individuelles.
* Sauvegarder vos préréglages: Enregistrez vos préréglages dans un endroit sûr pour ne pas les perdre.
Erreurs prédéfinies courantes à éviter:
* sur-traitement: L'utilisation de trop de clarté, de saturation ou de netteté peut conduire à des résultats non naturels.
* Ignorer les tons de peau: L'application d'un préréglage sans considérer les tons de peau peut conduire à des résultats peu flatteurs.
* balance des blancs incohérents: Ne pas corriger la balance des blancs avant d'appliquer un préréglage peut éliminer les couleurs de l'image.
* y compris les ajustements locaux: N'incluez pas les ajustements locaux dans vos préréglages.
* oubliant de tester: Ne pas tester le préréglage sur une variété d'images peut conduire à des résultats incohérents.
* Appliquer une netteté extrême sur la peau: Cela accentue la texture de la peau et peut sembler peu flatteuse. Utilisez le masquage pour protéger la peau.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer des préréglages de développement Lightroom qui reflètent votre style unique et vous aider à obtenir des résultats cohérents et magnifiques dans votre photographie de portrait. N'oubliez pas que la clé est de comprendre les outils et comment ils affectent différents aspects de vos images. Bonne chance!