1. La fondation:votre photo
* Idéalement, la photo devrait déjà avoir un éclairage Rembrandt: Recherchez un portrait avec un triangle de lumière illuminant une joue sur le côté du visage détourné de la source de lumière primaire. C'est la caractéristique clé de l'éclairage Rembrandt. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez * le simuler * dans une certaine mesure, mais l'effet sera moins convaincant.
* Une bonne concentration et une netteté sont importantes: Une image floue sera plus difficile à travailler et n'atteindra pas le niveau de détail souhaité.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
2. Paramètres Lightroom - Panneau de base
* Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif)
* Activer les corrections de profil pour traiter la distorsion de l'objectif et la vignet.
* (Facultatif) Activer la suppression de l'aberration chromatique.
* Balance des blancs:
* Commencez par "comme photo" si vous faites confiance à la balance des blancs de votre appareil photo. Ajuster si nécessaire. Visez un ton légèrement plus chaud (par exemple, un toucher plus jaune ou orange) pour ajouter la richesse. Utilisez les curseurs de température et de teintes pour affiner.
* Exposition:
* Réduisez considérablement l'exposition. L'éclairage Rembrandt est discret, alors visez une image plus sombre dans l'ensemble. Vous ramenez probablement les faits saillants plus tard. N'ayez pas peur de devenir assez sombre.
* Contraste:
* Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets. Cela ajoutera de la profondeur et de la dimension. Expérimenter pour trouver un équilibre; Trop peut sembler dur.
* Faits saillants:
* Rattez vers le bas les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage. C'est crucial, car le petit triangle de lumière sur la joue ne devrait pas être explosé.
* ombres:
* Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir l'obscurité et l'humeur.
* Blancs:
* Ajustez le curseur des blancs pour définir votre point le plus brillant. Faites attention à ne pas couper les Blancs (ce qui signifie, ne faites pas de zones complètement blanches sans détail).
* Noirs:
* Réduisez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un contraste plus fort. Cela aidera à créer cette sensation dramatique et sombre.
* Clarity:
* Réduisez légèrement la clarté pour un look plus doux. Cela peut également aider à lisser la peau. Ne le réduisez pas trop ou l'image deviendra floue. Vous pourriez même l'augmenter un peu pour améliorer la texture.
* vibrance:
* Augmentez légèrement les vibrance pour ajouter une subtile saturation des couleurs, en se concentrant sur les mi-tons.
* saturation:
* Désaturer l'image globale * légèrement *. Les peintures Rembrandt ont souvent une palette de couleurs en sourdine.
3. Paramètres Lightroom - Panneau de courbe de ton
* courbe ponctuelle (ou courbe paramétrique):
* Créez une courbe S: Cela améliorera encore le contraste. Tirez l'ombre et soulevez les reflets. Faire de petits ajustements. Une courbe S plus prononcée donne un effet plus dramatique.
* ajuster les courbes de canal (rouge, vert, bleu): Pour une touche de chaleur, soulevez subtilement le canal rouge dans les mi-tons ou les ombres. Pour un effet légèrement plus frais, abaissez le canal bleu dans les mi-tons ou les ombres. C'est un classement des couleurs subtil.
4. Paramètres Lightroom - Panneau HSL / couleur
* Hue:
* Faire des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques (rouges, oranges, jaunes) pour affiner les tons de peau et la palette de couleurs globale. Par exemple, vous pourriez déplacer légèrement les oranges vers le rouge pour un look plus chaud.
* saturation:
* Désaturate jaunes et verts pour minimiser les distractions et mettre l'accent sur les tons de peau. Vous pourriez également désaturer le blues, selon l'arrière-plan. Soyez sélectif et subtil.
* Luminance:
* Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. Vous pourriez assombrir les jaunes et les légumes verts pour créer une atmosphère de mauvaise humeur, et éclaircir légèrement les oranges pour faire ressortir les tons de peau.
5. Paramètres Lightroom - Panneau de détail
* Affûtage:
* Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails du visage et des yeux. Utilisez un petit rayon (par exemple, 0,5-1,0) et une quantité modérée (par exemple, 50-70). Utilisez le masquage (maintien de l'option / option tout en ajustant le curseur de masquage) pour éviter l'affûtage en arrière-plan et éviter de créer un bruit indésirable.
* Réduction du bruit:
* Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit. Commencez avec une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans sacrifier trop de détails. Utilisez à la fois des curseurs de réduction du bruit de luminance et de couleur.
6. Paramètres Lightroom - Panneau d'effets
* vignet:
* Appliquez un vignet négatif subtil (curseur à gauche) pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Ajustez les curseurs "à mi-point" et "rondeur" pour contrôler la forme et la position de la vignette.
* grain:
* (Facultatif) Ajoutez une petite quantité de grain pour créer un aspect plus semblable à un film ou pictural.
7. Paramètres Lightroom - Panneau d'étalonnage
* primaires rouges, vertes, bleus: Ces curseurs permettent des ajustements de couleurs nuancés. Expérimentez avec des changements subtils pour affiner la tonalité de couleur globale. Il s'agit d'une technique avancée et peut facilement être exagérée, alors utilisez avec prudence.
8. Réglages locaux (brossage et filtre radial)
* Brosse de réglage:
* Utilisez la brosse de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques du visage. Par exemple:
* esquive et brûler: Éclaircir très légèrement le triangle de surbrillance sur la joue. Assombrez les zones autour des yeux ou du nez pour ajouter de la profondeur.
* peau lisse: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté négatives et une exposition légèrement réduite aux imperfections cutanées. Soyez très subtil!
* améliorez les yeux: Allumez l'iris et ajoutez une certaine netteté pour faire éclater les yeux.
* Filtre radial (filtre gradué):
* Utilisez un filtre radial pour créer un effet de projecteur subtil sur le visage du sujet. Assombrir les zones environnantes avec une légère exposition négative et éventuellement une clarté réduite.
* Vous pouvez également utiliser un filtre radial pour simuler une source de lumière tombant sur le sujet, ajustant la température et la teinte pour imiter la couleur de la lumière.
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Le but est de créer un portrait réaliste et naturel avec une atmosphère de mauvaise humeur.
* faites attention aux tons de peau: Maintenez des tons de peau réalistes tout en atteignant le niveau d'obscurité souhaité. Ajustez les curseurs de teinte, de saturation et de luminance dans le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* Préserver les détails: Évitez une réduction et une affûtage excessives du bruit, ce qui peut entraîner une perte de détails.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image particulière. Il n'y a pas de formule unique.
* Références peintures Rembrandt: Étudiez les portraits de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière et de l'ombre, de la palette de couleurs et de la composition globale.
* itérer: Faites des allers-retours entre différents paramètres, en effectuant de petits ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Utilisez des préréglages comme point de départ (avec prudence): Il existe de nombreux préréglages Lightroom de style Rembrandt disponibles en ligne. Cependant, sachez que ces préréglages peuvent ne pas fonctionner bien avec toutes les images, vous devrez donc probablement les ajuster en fonction de votre photo spécifique. Les utiliser comme point de départ peut être utile, mais ne comptez pas sur eux aveuglément.
En suivant ces étapes et en prêtant une attention particulière aux détails, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique. Bonne chance!