i. Planification et préparation:
* Inspiration: Regardez les exemples existants de "Portrait de blinds de fenêtre" en ligne (termes de recherche:"blinds de fenêtre portrait", "Portrait de lumière et d'ombre", "Éclairage aveugle vénitien"). Faites attention à:
* angle de la lumière: L'angle dicte la direction et la longueur des ombres.
* Espacement des stores: Un espacement large ou étroit crée différents motifs.
* Contraste: À quel point les ombres sont-elles dures ou douces?
* Placement du sujet: Où le sujet est-il positionné par rapport à la source lumineuse et aux "stores"?
* Humeur: Le portrait est-il dramatique, romantique, mystérieux ou autre chose?
* Sujet: Décidez qui ou ce que vous photographierez. Considérez leur expression et comment elle complétera le jeu de lumière et d'ombre.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler l'éclairage. Idéalement, une pièce qui peut être assombrie.
* Équipement:
* caméra (reflex numérique, sans miroir ou smartphone): Tout ce qui vous permet d'ajuster l'exposition.
* Source lumineuse:
* artificiel: C'est beaucoup plus facile à contrôler. Une seule lampe, un speedlight (flash) ou même la lampe de poche d'un téléphone fonctionnera. Expérimentez avec différentes températures lumineuses (chaudes vs cool).
* naturel: Si vous utilisez la lumière du soleil, positionnez votre sujet près d'une fenêtre et réglez l'angle ou utilisez la diffusion pour adoucir la lumière. Le timing est crucial, car la position du soleil change tout au long de la journée.
* "stores" Création: C'est le cœur du projet. Voici plusieurs options:
* bandes de carton / mousse de bricolage: Coupez de longues bandes minces de carton ou de mousse. Ce sont les plus polyvalents et permettent un contrôle précis sur l'espacement et la direction. Peignez-les en noir ou une couleur foncée pour créer des ombres vives.
* papier bricolage / papier cartonné: Semblable au carton, mais plus léger. Écoutez-les à une surface ou accrochez-les.
* Écran de fenêtre: Étirez un écran de fenêtre sur un cadre ou entre les objets. Le maillage crée un motif de grille subtil.
* collanter / passoire: Tenez une passoire ou une passoire devant la lumière pour créer une lumière à motifs.
* branches / feuilles: Pour un look plus naturel, utilisez des branches ou des feuilles pour lancer des ombres.
* réseau / treillis: Un petit morceau de treillis peut créer un effet similaire.
* tout avec des lattes / lignes: Soyez créatif! Pensez à tout ce qui avec un motif répétitif qui peut bloquer et façonner la lumière.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile dans les situations à faible luminosité.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres. Un morceau de carton blanc ou de mousse fonctionne bien.
ii. Configuration de vos "stores" et lumière:
1. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet dans la zone où vous voulez que le motif léger et l'ombre tombe. Considérez leur pose et leur expression.
2. Créez vos "stores":
* bandes de carton / papier: Placez les bandes parallèles les unes aux autres, à une courte distance devant votre source de lumière. Sécurochez-les pour qu'ils ne bougent pas. Ajustez l'espacement entre les bandes pour contrôler le motif de l'ombre. Vous pouvez les maintenir en place avec des pinces, du ruban adhésif ou en les appuyant contre quelque chose.
* Autres matériaux: Expérimentez avec différents stages et distances pour obtenir le look souhaité.
3. Positionnez votre lumière de la lumière: C'est crucial.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres changent. Une source lumineuse venant du côté créera des ombres plus longues. Une source lumineuse directement au-dessus créera des ombres plus courtes et plus subtiles.
* Distance: Le déplacement de la source de lumière créera des ombres plus dures; Le déplacer plus loin créera des ombres plus douces.
* diffusion (facultatif): Si la lumière est trop dure, diffusez-la avec un chiffon mince, du papier traçant ou un capuchon de diffuseur. Cela adoucira les ombres.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs clichés de test pour affiner la position de la lumière, les «stores» et votre sujet.
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra:
1. Mode de la caméra: Utilisez le mode manuel (m) ou priorité d'ouverture (AV / A).
2. ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
3. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Si la lumière est trop sombre, vous devrez peut-être augmenter l'ISO, mais être attentif à la qualité de l'image.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente. Si vous tiendre la main à la caméra, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le shake de la caméra.
5. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (ou sur le domaine clé de votre image).
6. Composition: Faites attention à la composition globale. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
7. Tirez en brut (si possible): Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement (montage):
1. Ajustez l'exposition: Corrigez toute exposition ou sous-exposition.
2. Ajuster le contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
3. ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
5. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
6. Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique et intemporel. Souvent, cela fonctionne bien avec un éclairage à contraste élevé.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents matériaux, sources lumineuses et angles. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence. Assurez-vous que les "stores" sont propres et droits, la lumière est positionnée correctement et que votre sujet est confortable et détendu.
* Communication: Si vous photographiez une personne, communiquez clairement avec elle sur ce que vous essayez de réaliser.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de ces types de portraits.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques. Assurez-vous que tous les cordons sont correctement isolés et que vous ne surchargez pas de circuits.
Configuration de l'exemple à l'aide de bandes en carton:
1. Sujet: Debout sur un fond neutre (un mur ou une toile de fond).
2. Lumière: Une lampe positionnée sur le côté du sujet. Commencez par un léger angle.
3. "stores": Plusieurs bandes en carton, peintes en noir, collées sur un support ou soutenues entre deux objets. Placez-les entre la lumière et le sujet. Expérimentez avec la distance entre la lumière et les bandes, et le sujet et les bandes.
4. Caméra: Sur un trépied, réglé sur le mode manuel. Ajustez l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
5. Expérience: Déplacez la lumière vers le haut / vers le bas, à gauche / à droite. Changez l'espacement des bandes en carton. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer une superbe «salle avec une vue», en utilisant des matériaux simples et un peu de créativité! N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique. Bonne chance!