1. Contrôlez la lumière:embrassez l'obscurité et la forme des ombres
* aller sombre: Le fondement des portraits dramatiques est souvent une lumière dramatique, qui est mieux réalisée dans un environnement contrôlé. Choisissez une pièce qui peut être facilement assombrie. Utilisez des rideaux de panne ou des couvertures épaisses pour couvrir les fenêtres et bloquer toute la lumière ambiante. Plus la pièce est sombre, plus vous avez de contrôle sur vos sources de lumière.
* une configuration de lumière (ou minimal): Commencez par une lumière clé. Ce sera votre principale source de lumière et le fondement de votre portrait dramatique. Limitez le nombre de sources lumineuses pour commencer. Cela vous permettra de contrôler plus facilement la lumière.
* dur vs lumière douce: La lumière dure (petites sources de lumière directe comme une ampoule nue ou un petit réflecteur) crée des ombres fortes et définies. La lumière douce (des sources lumineuses plus grandes diffusées à travers une boîte à soft ou un parapluie) crée des transitions plus douces et progressives entre la lumière et l'ombre. Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'une combinaison des deux, mais penchent vers la lumière dure pour les ombres définies.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Investissez dans des modificateurs légers. Les snots, les grilles, les drapeaux (planches noires pour bloquer la lumière) et les réflecteurs sont des outils essentiels pour façonner la lumière et contrôler le déversement. Un snot peut créer une petite piscine de lumière focalisée, tandis qu'une grille peut limiter la propagation de la lumière à partir d'une boîte à soft. Les drapeaux sont inestimables pour couper la lumière à partir de zones spécifiques du sujet.
2. Positionnement et pose pour le drame:
* la direction de la lumière est importante: Expérimentez avec différentes directions lumineuses. L'éclairage latéral (lumière venant du côté) est une technique classique pour les portraits dramatiques, car il met l'accent sur la texture et crée des ombres profondes. Le rétro-éclairage (lumière derrière le sujet) peut créer une silhouette ou un effet lumineux de jante, ajoutant une sensation éthérée ou mystérieuse.
* Le placement de l'ombre est critique: Faites attention à l'endroit où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Les ombres peuvent mettre en évidence la structure osseuse, créer de la profondeur et ajouter de l'intrigue. Un angle de lumière peu profond créera des ombres plus longues.
* posant avec intention: Guidez votre sujet dans des poses qui améliorent l'humeur. Pensez à leurs expressions faciales, au langage corporel et à l'histoire globale que vous voulez raconter. Les poses inclinées, les salines fortes et les regards intenses contribuent souvent à un effet dramatique. Demandez-leur de tourner légèrement le visage de la lumière pour améliorer les ombres.
* La hauteur compte: Expérimentez la hauteur de votre lumière. Des sources lumineuses plus élevées ont tendance à créer des ombres plus profondes sous les yeux et le nez, ce qui peut ajouter du drame. Des sources de lumière inférieures peuvent créer un effet plus "d'horreur" ou contre nature, mais peuvent être utilisés stratégiquement.
3. Contexte et accessoires pour la narration:
* Gardez les choses simples: Un fond clair et sombre (tissu noir, papier sans couture ou même un mur sombre) est souvent le choix le plus efficace pour les portraits dramatiques. Il permet à l'accent de rester entièrement sur le sujet et l'éclairage. Évitez les arrière-plans occupés ou distrayants.
* La texture est votre ami: Si vous souhaitez ajouter un peu d'intérêt à l'arrière-plan, envisagez d'utiliser des tissus texturés (velours, toile de jute) ou même un mur légèrement texturé. La texture peut ajouter une profondeur subtile et un intérêt visuel sans maîtriser le sujet.
* accessoires stratégiques: Utilisez des accessoires avec parcimonie et intentionnellement. Choisissez des accessoires qui améliorent l'humeur et l'histoire du portrait. Une chaise simple, un bijou ou même une seule fleur peut ajouter au drame. Assurez-vous qu'ils ne distraient pas du visage.
* coordination des couleurs (ou absence de celle-ci): Pensez à la palette de couleurs. Les schémas monochromatiques (en utilisant des variations d'une seule couleur) ou des couleurs contrastées peuvent à la fois être efficaces pour des portraits dramatiques. Considérez les vêtements et le maquillage du sujet et comment il interagira avec l'arrière-plan et l'éclairage.
4. Paramètres et concentration de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Ceci est particulièrement important pour les portraits dramatiques, où vous voudrez peut-être apporter des ajustements importants à l'exposition, au contraste et aux ombres.
* Choix d'ouverture: Choisissez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aidera à isoler votre sujet de l'arrière-plan et à attirer l'attention sur leur visage. Cependant, assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants!
* Focus manuel: Utilisez une mise au point manuelle pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. L'autofocus peut parfois lutter dans des situations de faible luminosité ou avec des profondeurs de champ peu profondes. La mise au point de la mise au point est un excellent outil pour aider à l'objectif manuel.
* ISO et bruit: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus longues si nécessaire. Vous voudrez équilibrer un ISO faible pour une qualité d'image avec une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement.
5. Post-traitement pour améliorer le drame:
* Embrasser le contraste: Augmentez le contraste de vos images pour améliorer les ombres et les reflets. Cela rendra l'image plus frappant visuellement et dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter la lumière sur le visage du sujet, accentuer leurs fonctionnalités et créer plus de profondeur.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc. La suppression de la couleur peut souvent améliorer l'effet dramatique et attirer l'attention sur les tons et les textures.
* Affûtage stratégiquement: Aiguisez l'image, mais faites-le sélectivement. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et d'autres détails clés. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables, en particulier dans les zones de l'ombre.
En vous concentrant sur ces 5 conseils, vous pouvez transformer une pièce simple dans votre maison en un espace créatif pour fabriquer des portraits captivants et dramatiques. Bonne chance!