i. La fondation:Comprendre l'éclairage Rembrandt
* La caractéristique clé:le "Rembrandt Patch" Recherchez un petit triangle de lumière inversé sur la joue le plus éloigné de la source de lumière principale. Ce triangle est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt et ajoute de la dimension au visage.
* Source de lumière unique: L'éclairage Rembrandt utilise généralement une seule source de lumière focalisée placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Une boîte à soft ou un réflecteur peut adoucir légèrement la lumière.
* Les ombres sont essentielles: Des ombres lourdes et délibérées sont essentielles. Ils façonnent le visage et créent un sentiment de mystère.
* Background: Le fond doit être sombre et désaturé, souvent presque noir. Cela aide le sujet à se démarquer et à concentrer l'attention du spectateur.
ii. Ajustements Lightroom - le processus
1. Commencez par une photo bien exposée: Il est plus facile d'assombrir une image que de récupérer les détails d'une sous-exposition sévère. Idéalement, votre photo initiale doit être correctement exposée, même si elle est un peu plus brillante que le look final souhaité.
2. Ajustements de base du panneau (ajustements globaux)
* Exposition: Diminuer l'exposition. Commencez de manière conservatrice et ajustez au besoin pour créer l'ambiance globale. Vous voudrez probablement être considérablement sous-exposé. Visez une sensation de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets (même si vous finirez par ramener ces points forts un peu). Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan sombre.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour les empêcher de sauter et d'ajouter de la profondeur. Particulièrement important si la peau de votre sujet reflète trop de lumière.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler certains détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas aplatir l'image. Les ombres sont toujours cruciales. Une petite augmentation suffit souvent. Si la photo initiale est déjà très sombre, sautez ceci ou même * diminuer * les ombres.
* Blancs: Réduisez les Blancs pour apprivoiser les zones trop brillantes. Cela aide à maintenir l'humeur dramatique.
* Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique. Cela aide également à séparer le sujet de l'arrière-plan sombre.
* Clarity: Diminuez légèrement la clarté d'un aspect plus doux et plus artistique * ou * augmente légèrement pour un peu plus de détails et de netteté (en particulier dans les yeux). Expérience!
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement les vibrance et / ou la saturation. Cela désaturation les couleurs, contribuant à la sensation sombre et intemporelle. Concentrez-vous sur la conservation des tons de peau naturels. La désaturer trop peut rendre l'image sans vie.
3. Réglage des courbes de tonalité (crucial pour la sensation de Rembrandt)
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour créer une courbe "S". Cela améliore le contraste en assombrissant les ombres et en éclaircissant les reflets, mais plus contrôlé que le curseur de contraste du panneau de base. Vous pouvez créer un S très subtil ou plus prononcé, selon le look souhaité.
* Courbe de canal: Pour encore plus de contrôle, travaillez individuellement avec les canaux rouges, verts et bleus. Des ajustements subtils ici peuvent affiner l'équilibre des couleurs et l'humeur. Par exemple, une légère réduction du canal bleu dans l'ombre peut ajouter de la chaleur.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur (couleur de réglage fin)
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs spécifiques, en particulier celles en arrière-plan (par exemple, le blues, les verts). Concentrez-vous sur les couleurs désatures qui ne font pas partie du sujet. Soyez très prudent avec les tons de peau!
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler davantage leur luminosité. Vous pourriez assombrir légèrement les jaunes et les oranges s'ils sont trop importants dans les tons de peau.
* Hue: Faites des ajustements de teintes subtiles pour affiner la palette de couleurs. Par exemple, vous pourriez légèrement déplacer des jaunes vers l'orange pour un look plus chaud.
5. Réglage des panneaux détaillés (netteté et réduction du bruit)
* Affûtage: Augmentez l'affûtage, en particulier pour les yeux et autres caractéristiques faciales clés. Utilisez le masquage pour éviter la sur-dépistage de l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit si vous tirez à un ISO élevé ou si vous avez considérablement augmenté les ombres. Cela peut adoucir légèrement l'image, alors équilibrez-le avec un affûtage.
6. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques - très importantes)
* Brosse de réglage / filtre gradué: C'est là que vous sculptez vraiment la lumière.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un grand pinceau ou un filtre gradué avec une exposition négative, des reflets et des blancs pour assombrir encore plus le fond. Feather les bords pour une transition en douceur.
* alléger le "patch Rembrandt": Brossez soigneusement une petite zone avec une exposition positive, des reflets et des blancs sur le triangle de lumière sur la joue. Cela accentue l'éclairage Rembrandt signature. Soyez subtil!
* esquive et brûler: Utilisez la brosse pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques du visage pour améliorer les reflets et les ombres. Faites attention aux yeux, au nez et aux lèvres. Ceci est un processus très fin.
* Améliorez les feuilles de cap: Utilisez une minuscule pinceau avec une exposition positive et une clarté pour améliorer subtilement les feux de capture dans les yeux. Cela les fait scintiller et ajoute la vie au portrait.
* adoucir la peau: Très sélectivement, vous pouvez utiliser une brosse avec une clarté et une netteté légèrement réduites, et une touche de lissage positif (texture) sur les zones de la peau pour réduire les imperfections ou les rides. Évitez de faire trop cela, car cela peut rendre la peau non naturelle.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif mais puissant)
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus, saturation et les curseurs de luminance. Des ajustements subtils ici peuvent changer considérablement le ton et l'humeur de couleur globale.
8. Corrections de lentilles
* Activer les corrections de profil. Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet, ce qui peut être important, surtout si vous optez pour un look poli.
iii. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les changements progressifs et progressifs produiront les résultats les plus naturels et les plus agréables.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et expressifs.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître orange, boueux ou contre nature.
* Images de référence: Étudiez des peintures de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre. Utilisez ces peintures comme inspiration.
* Expérience: Il n'y a pas de "bonne" manière "pour réaliser un portrait de style Rembrandt. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre style personnel.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et recréer ce style d'éclairage classique.
* Presets: Vous pouvez trouver des préréglages Lightroom de style Rembrandt en ligne, mais il est préférable d'apprendre les techniques vous-même afin que vous puissiez les adapter à chaque image individuelle. Utilisez les préréglages comme point de départ, pas comme solution finale.
en résumé: La création d'un portrait de style Rembrandt dans Lightroom est un processus délicat qui nécessite une attention particulière aux détails. En maîtrisant les principes de la lumière et de l'ombre, vous pouvez transformer une photographie simple en une œuvre d'art intemporelle. N'oubliez pas que la pratique est la clé.