i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment les couches interagissent entre elles. Ils définissent comment les couleurs et les tons d'une couche supérieure affectent la ou les calques en dessous.
* où les trouver: Dans Photoshop, les modes de mélange sont situés dans le panneau Calques. Vous verrez un menu déroulant, qui a généralement défaut à "normal".
* comment ils fonctionnent (simplifiés): Chaque mode de mélange utilise une formule mathématique spécifique pour combiner les valeurs de pixels des deux couches. Cela crée différents résultats visuels.
* Concepts clés:
* Couleur de base: La couleur d'origine de la couche sous-jacente.
* Couleur de mélange: La couleur de la couche qui est mélangée (celle avec le mode de mélange appliqué).
* Couleur du résultat: La couleur résultant du mélange.
ii. Regroupement des modes de mélange (et leurs utilisations courantes):
Photoshop organise des modes de mélange en groupes en fonction de leur fonctionnalité. Comprendre ces groupes vous aidera à choisir le bon mode pour vos besoins.
1. Groupe normal (superposition de base):
* normal: Mode par défaut. La couleur de mélange couvre complètement la couleur de base. L'opacité contrôle la part de la couche de base.
* dissoudre: Crée un effet granuleux ou pointillé, en fonction de l'opacité. Rarement utilisé dans les beaux-arts.
2. Group d'assombrissement (effets d'assombrissement): Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils comparent la base et mélangent les couleurs et remplacent la couleur plus claire.
* assombrir: Compare les couleurs de base et de mélange, en conservant le plus foncé des deux. Bon pour les zones d'assombrissement sélectivement.
* Multiplier: Multiplie la base et mélanger les couleurs. Crée un effet assombri, souvent utilisé pour ajouter des ombres, des textures ou des effets de brûlure. Un go-to pour de nombreux artistes.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en fonction de la couleur du mélange, augmentant le contraste. Crée un effet assombrissant plus saturé et intense que de multiplier. Utilisez avec parcimonie.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base en diminuant la luminosité. Crée un effet d'obscurcissement plus dur que la brûlure des couleurs.
3. Group éclair (effets d'éclair): Ces modes allègent généralement l'image. Ils comparent la base et mélangent les couleurs et remplacent la couleur la plus foncée.
* éclairer: Compare les couleurs de base et de mélange, en conservant le briquet des deux. Bon pour l'éclaircissement sélectif des zones.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie, puis inverse le résultat. Crée un effet éclaircissant, souvent utilisé pour ajouter des reflets ou simuler une double exposition.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base en fonction de la couleur du mélange, diminuant le contraste. Crée un effet éclaircissant plus saturé et intense que l'écran. Utilisez soigneusement pour éviter les reflets soufflés.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base en augmentant la luminosité. Crée un effet éclaircissant très fort. Peut facilement provoquer une coupure (perte de détails dans les points forts).
4. groupe de contraste (ajout de contraste): Ces modes augmentent généralement le contraste de l'image.
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Si la couleur de base est plus claire que 50% de gris, l'image est éclaircie. S'il est plus sombre, l'image est assombrie. Ajoute le contraste et peut améliorer la couleur. Un mode très polyvalent.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus subtil. Ajoute un effet éclaircissant ou assombrissement doux. Idéal pour les améliorations subtiles.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais avec un effet plus sévère. Crée un contraste et des changements de couleur plus dramatiques.
* lumière vive: Intensifie le contraste en brûlant ou en esquivant les couleurs, selon la couleur de base. Crée un effet très fort et potentiellement dur.
* lumière linéaire: Augmente ou diminue la luminosité des couleurs, selon la couleur de base. Crée un effet plus extrême que la lumière vive.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur de base. Si la couleur du mélange est plus claire que la couleur de base, la couleur de base est remplacée. Si la couleur du mélange est plus foncée, la couleur de base est remplacée.
* Mélange dur: Réduit l'image à huit couleurs (rouge, vert, bleu, cyan, magenta, jaune, noir et blanc). Crée un effet très stylisé et souvent indésirable.
5. groupe d'inversion (manipulation des couleurs et des teintes): Ces modes affectent principalement la couleur et la teinte de l'image.
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou vice versa, selon la couleur a la plus grande valeur de luminosité. Crée un effet inversé ou négatif.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un effet moins intense.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
6. groupe de composants (isolation des couleurs): Ces modes affectent les composants de couleur de l'image (teinte, saturation, luminosité). Ils sont utiles pour la correction des couleurs et les effets stylisés.
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange. Utile pour changer les couleurs sans affecter la luminosité ou la saturation.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange. Utile pour augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminosité. Bon pour colorer les images en noir et blanc ou corriger les moulages de couleur.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange, en préservant la teinte et la saturation. Utile pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
iii. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
Voici comment vous pouvez utiliser des modes de mélange dans votre travail de portrait de beaux-arts:
* Ajout de texture:
* Multiplier / superposition / lumière douce: Recouvrez une couche de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) sur votre portrait et utiliser la multiplication, la superposition ou la lumière douce. Ajustez l'opacité pour l'effet souhaité. Inversez d'abord la couche de texture pour un look différent.
* Création d'effets de lumière (lueur, fuites de lumière):
* écran / add / superposition: Créez un nouveau calque, peignez dans les zones où vous voulez de la lumière avec une brosse douce (par exemple, en utilisant une couleur chaude comme l'orange ou le jaune). Définissez le mode de mélange sur l'écran ou ajouter pour un effet brillant. La superposition peut également fonctionner pour des effets plus subtils.
* Couleur Grading &Toning:
* couleur / lumière douce / superposition: Créez un calque de carte dégradé. Réglez le mode de mélange sur la couleur pour une tonalité de couleur subtile, ou superposition / lumière douce pour un effet plus fort. Expérimentez avec différentes couleurs de gradient. Vous pouvez également utiliser des couches de couleur unie.
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs spécifiques ou créez des looks monochromes.
* Souligion et ombrage:
* multiplier / écran: Créez une couche de courbes. Créez une courbe "assombrissant" et remplissez le masque de couche avec du noir. Ensuite, peignez dans des ombres avec un pinceau blanc sur le masque. Utilisez le mode de mélange multiplié sur le calque. Répétez les reflets en utilisant le mode de mélange d'écran et une courbe "éclaircissante".
* Ajout de profondeur et de dimension:
* lumière / superposition douce: Utilisez une couche avec une version floue ou légèrement aiguisée du portrait et appliquez une lumière douce ou une superposition. Cela peut améliorer la texture et créer un sentiment subtil de profondeur.
* Création d'effets abstraits:
* différence / exclusion: Dupliquez votre calque de portrait et appliquez des ajustements extrêmes à l'une des couches (par exemple, inversez les couleurs, posez-la). Expérimentez la différence ou les modes de mélange d'exclusion pour les combinaisons et motifs de couleurs inhabituelles.
* Effets de la double exposition:
* Écran / éclaircissement / superposition: Placez votre image secondaire (par exemple, un paysage, une texture) au-dessus de votre portrait. Essayez les modes de mélange d'écran, d'écran ou de superposition pour mélanger les deux images. Réglez l'opacité et les masques de calque pour le contrôle.
* Retouchage de la peau:
* superposition / lumière douce (avec séparation de fréquence): Bien qu'il existe d'autres méthodes, vous pouvez utiliser une superposition ou une lumière douce en conjonction avec la séparation des fréquences pour améliorer la texture sans surexploition de la peau.
iv. Conseils pour une utilisation efficace:
* Expérience !: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de jouer avec eux. Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne pour votre vision.
* L'opacité est votre ami: Les modes de mélange peuvent être très forts. Réduisez l'opacité de la couche pour adoucir l'effet et le rendre plus subtil.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis.
* Considérez l'ordre de couche: L'ordre de vos couches est important. Les modes de mélange affecteront les couches en dessous d'eux.
* Couches de groupe: Vous pouvez regrouper les couches et appliquer un mode de mélange au groupe dans son ensemble. Cela vous permet d'affecter plusieurs couches à la fois.
* flux de travail non destructif: Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, etc.) avec des modes de mélange pour un flux de travail non destructif. Cela vous permet d'ajuster les effets plus tard sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Évitez la surutilisation: N'en faites pas trop. L'utilisation subtile des modes de mélange peut améliorer vos images, mais une utilisation excessive peut les rendre artificiels et amateurs.
* Considérez votre style: Pensez à l'esthétique globale que vous essayez de réaliser. Les modes de mélange peuvent être utilisés pour créer une large gamme de styles, de subtil et naturel à audacieux et surréaliste.
* Pratiquez avec différentes images: Les modes de mélange interagissent différemment en fonction des couleurs et des tons de l'image sous-jacente. Expérimentez divers portraits pour comprendre comment ils réagissent.
* Utilisez des masques d'écrêtage pour contrôler où les effets sont appliqués: Cela peut être très utile pour appliquer des modes de mélange uniquement au sujet ou dans un domaine spécifique de l'image.
v. Exemple de workflow (ajout d'une texture):
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture (papier, tissu, grunge, etc.).
3. Placez l'image de texture en plus de votre couche de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture. Commencez par multiplier, superposition ou lumière douce.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture.
7. peigner sur le masque de calque avec le noir pour cacher la texture dans les zones où vous ne le voulez pas (par exemple, les yeux, la bouche).
8. ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture pour un raffinement supplémentaire.
En maîtrisant les modes de mélange Photoshop, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!