i. Comprendre les éléments clés
* Strong Light Source: C'est crucial. Vous avez besoin d'une source lumineuse brillante positionnée à l'extérieur de votre "fenêtre" pour créer des ombres dramatiques.
* stores simulés: Les rayures emblématiques de lumière et d'ombre sont la caractéristique déterminante. Vous devez les créer d'une manière ou d'une autre.
* silhouette: Votre sujet doit être partiellement ou complètement silhouetté, prêtant un air de mystère et soulignant leur forme contre la lumière.
* Composition: Envisagez le placement de votre sujet dans le cadre. Off-Center fonctionne souvent bien et pensez à l'humeur globale que vous souhaitez transmettre.
ii. Recréer l'effet - Méthodes et outils
Voici plusieurs façons d'atteindre cet effet, allant de simple à plus élaboré:
a. Le rapide et sale (improvisé):
* Matériaux:
* Une lampe brillante ou une lampe de poche
* Un morceau de carton ou de papier robuste
* Ciseaux ou un couteau artisanal
* Ruban adhésif ou pinces
* Un sujet (personne, animal de compagnie ou objet)
* étapes:
1. Créez les stores: Coupez les fentes horizontales dans le carton / papier. La largeur des fentes et les espaces entre eux détermineront l'épaisseur des rayures légères. Ne les faites pas trop larges; Vous voulez un effet de bande clair.
2. Configurez la "fenêtre": Positionnez le carton / papier devant votre source lumineuse, le fixant avec du ruban adhésif ou des pinces. Assurez-vous que la lumière brille * à travers * les fentes.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet entre la "fenêtre" et la caméra. Expérimentez la distance pour atteindre la silhouette souhaitée. Le rapprochement du sujet de la "fenêtre" créera des ombres plus nettes, tout en les éloignant plus éloigner les ombres.
4. Shoot! Ajustez les paramètres de votre appareil photo pour la lumière vive et les ombres contrastées. Concentrez-vous sur la silhouette de votre sujet.
b. L'effort moyen (plus de contrôle):
* Matériaux:
* Une boîte à soft ou un parapluie avec un flash / stroboscope
* Gobo (allez entre l'optique) - Il s'agit d'un pochoir ou d'une découpe utilisée pour projeter des motifs de lumière. Vous pouvez acheter des gobos pré-fabriqués ou créer le vôtre.
* Facultatif:représente votre lumière / softbox
* étapes:
1. Acquérir ou créer un gobo: Vous pouvez trouver des gobos avec des modèles aveugles en ligne ou dans des magasins de fournitures de photographie. Pour faire le vôtre, utilisez une feuille de métal, du carton épais ou même du noyau en mousse noire et découpez des rayures horizontales.
2. Fixez le gobo: Si vous avez une boîte à soft avec un accessoire de grille, vous pourrez peut-être glisser le gobo dans la grille. Sinon, vous pouvez le fixer à l'avant de votre softbox en utilisant du ruban adhésif ou des pinces.
3. Positionnez votre lumière: Placez votre source légère (softbox / parapluie avec gobo) sur le côté et légèrement derrière votre sujet, simulant une fenêtre.
4. Positionnez votre sujet et tirez: Semblable à ce qui précède, ajustez la position du sujet et les paramètres de la caméra pour capturer la silhouette et les motifs de lumière / ombre.
c. La route numérique (post-traitement):
* Matériaux:
* Une photographie de votre sujet
* Un logiciel de retouche photo comme Photoshop, Gimp (gratuit) ou Affinity Photo
* étapes:
1. Prenez une photo: Prenez une photo de votre sujet sur un fond simple (idéalement blanc ou de couleur claire pour une modification plus facile).
2. trouver ou créer des "stores":
* Rechercher en ligne: Recherchez les images "Texture des stores de fenêtre" ou "motif de bande légère". Téléchargez celui que vous aimez (assurez-vous qu'il est haute résolution).
* Créer dans le logiciel: Vous pouvez créer les rayures vous-même à l'aide d'un outil de sélection rectangulaire, en remplissant les rectangles de noir, puis en les reproduisant uniformément.
3. superposition et mélange:
* Dans votre logiciel d'édition, placez l'image "stores" sur un nouveau calque au-dessus de votre couche de sujet.
* Modifiez le mode de mélange de la couche "stores" en "multiplier" ou "superposition". Expérimentez avec différents modes de mélange pour en trouver un qui semble réaliste.
* Ajustez l'opacité de la couche "stores" pour contrôler l'intensité des ombres.
4. Affiner: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement l'effet "stores", en concentrant peut-être les ombres sur certaines zones de votre sujet. Vous pouvez également assombrir le fond ou ajouter d'autres effets atmosphériques.
iii. Conseils pour un look réaliste:
* Diffusion: Si votre lumière est trop dure, diffusez-la en plaçant du papier de traçage ou une fine feuille blanche entre la source lumineuse et les "stores".
* angle de lumière: Expérimentez avec l'angle de la source lumineuse. Une lumière légèrement inclinée créera des ombres plus intéressantes.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de votre lumière. Une lumière chaude et dorée peut évoquer un sentiment de nostalgie, tandis qu'une lumière plus fraîche peut créer un effet plus dramatique.
* Background: Le fond doit être sombre ou neutre pour souligner la silhouette et les motifs lumineux.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et matériaux. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* posant: Encouragez votre sujet à adopter une pose naturelle. Une posture détendue aidera à transmettre un sentiment de paix et de tranquillité. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à brouiller l'arrière-plan et à souligner votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Cela dépendra de la luminosité de votre source lumineuse et de vos paramètres d'ouverture et d'ISO.
* Soutien: Compteur hors des zones lumineuses de la scène (la lumière qui coule à travers les stores) pour vous assurer que votre sujet est correctement silhouetté.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est mis au point vif, même s'ils sont principalement dans l'ombre.
En combinant ces techniques et conseils, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, peu importe l'emplacement ou les ressources disponibles. Bonne chance!