i. Comprendre l'éclairage Rembrandt et l'esthétique du portrait
* le triangle Rembrandt: C'est la marque. Recherchez un petit triangle de lumière isolé sur la joue en face de la source lumineuse. C'est * critique *. Cela nécessite un placement de lumière soigneux.
* Éclairage discret: La majeure partie de l'image est dans l'ombre. Les points forts sont petits et contrôlés. Cela crée un drame.
* Tons chauds: Rembrandt utilisait souvent des couleurs chaudes comme les bruns, les rouges et les or. Cela ajoute un sentiment de richesse et d'intemporalité.
* lumière douce: Bien que le contraste soit élevé (en raison du disque discret), les transitions de la lumière à l'ombre sont généralement douces. La lumière dure est généralement évitée.
* Focus sur le visage: Les portraits de Rembrandt ont attiré l'œil du spectateur directement sur le visage, généralement par une composition soigneuse et l'utilisation de la lumière.
* profondeur émotionnelle: L'éclairage et l'ombre aident à transmettre l'humeur, le caractère et l'introspection. Le look est souvent sérieux, contemplatif ou mélancolique.
ii. Considérations pré-shoot (si vous capturez l'image vous-même)
* Source de lumière unique: Idéalement, vous voudrez une seule source lumineuse contrôlée. Cela pourrait être un stroboscope avec un modificateur ou même une fenêtre.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un réflecteur pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Une boîte à soft grille peut être particulièrement utile pour orienter la lumière précisément.
* Placement de lumière: Positionnez légèrement la source lumineuse sur le côté et au-dessus de la tête du sujet. Expérimentez avec des angles pour créer ce triangle Rembrandt. Habituellement, il est à environ 45 degrés sur le côté et légèrement élevé.
* Background: Un fond sombre améliorera la sensation discrète. Le noir ou le gris foncé fonctionne bien.
* posant: Encouragez une expression réfléchie ou introspective. Tourner légèrement la tête peut aider à créer l'éclairage Rembrandt.
iii. Réglage des lightroom (étape par étape)
Supposons que vous ayez une image de portrait * déjà un peu proche * de ce que vous voulez. Si votre image est très brillante et également éclairée, vous aurez plus de mal à réaliser cet effet. Ces étapes sont une directive générale; Vous devrez les ajuster en fonction de votre image spécifique.
1. Importation et évaluation initiale: Importez votre photo dans Lightroom Classic ou Lightroom (version cloud). Jetez un œil à l'exposition globale, au contraste et à la couleur. Identifiez les zones que vous souhaitez assombrir ou égayer.
2. Panneau de base - Ajustements globaux:
* Exposition: Diminuez l'exposition pour assombrir l'image globale. Visez une image nettement plus sombre que vous ne pourriez généralement utiliser. Commencez par -0,5 à -2,0 et ajustez à partir de là.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre les reflets et les ombres. Commencez par +20 à +40.
* Faits saillants: Abaissez les points forts pour contrôler les zones lumineuses et empêcher l'écrasement. Commencez par -50 à -80.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres * Si * vous avez besoin de voir plus de détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Élever les ombres trop peut aplatir l'image et ruiner l'ambiance. Commencez avec +10 à +30.
* Blancs: Abaissez les Blancs pour contrôler davantage les points forts et empêcher l'écrasement.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter la richesse. Ceci est crucial pour le look sombre et de mauvaise humeur. Allez assez agressif ici, peut-être -40 à -70.
* présence:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Une légère augmentation peut ajouter une certaine netteté, mais trop peut rendre l'image dure. +5 à +15
* dehaze: Utilisez également avec parcimonie. Un tout petit peu de Dehaze peut ajouter du punch, mais trop peut sembler contre nature. +5 à +10 (ou même moins).
* Vibrance / saturation: Ajustez-les en fonction des tons de peau et du niveau de couleur souhaité. Vous pourriez légèrement * diminuer * saturation pour améliorer la sensation de tarification.
3. Courbe de tonalité:
* C'est là que vous pouvez affiner le contraste et créer une humeur spécifique.
* Contraste moyen: Une courbe de contraste moyen fonctionne bien. Il crée une courbe S douce en rendant les reflets plus brillants et les ombres plus sombres, améliorant le contraste d'une manière subtile.
* Ajustements: Commencez par un point dans les mi-tones supérieures et tirez-la légèrement vers le haut. Ensuite, placez un point dans les mi-tones inférieures et tirez-la légèrement vers le bas. Le but est une forme douce "S". Être subtil. Cette courbe devrait compléter les ajustements de base du panneau.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux tons de peau, si nécessaire. Habituellement, vous n'aurez pas besoin de faire grand-chose ici.
* saturation: C'est important. L'objectif est d'améliorer subtilement les tons chauds et de réduire les couleurs trop vibrantes.
* Réduisez la saturation du blues, des verts et des violets pour désaturer l'arrière-plan ou les vêtements.
* Vous pourriez augmenter légèrement la saturation des oranges et des jaunes (tons de peau), mais veillez à ne pas rendre la peau contre nature.
* Luminance: Cela contrôle l'éclat de couleurs spécifiques.
* Abaissez la luminance du blues, des verts et des violets pour assombrir l'arrière-plan.
* Augmentez légèrement la luminance des oranges et des jaunes (tons de peau) si nécessaire, mais soyez très subtil.
5. Toning divisé (classement des couleurs):
* Il s'agit d'une étape clé pour ajouter de la chaleur et de l'humeur.
* Faits saillants: Ajoutez une touche de couleur chaude aux reflets (par exemple, orange ou jaune). Gardez la saturation très faible (environ 5-10).
* ombres: Ajoutez une touche d'une couleur plus froide aux ombres (par exemple, un bleu désaturé ou un violet). Encore une fois, gardez la saturation très basse (environ 5-10).
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres. Le déplacer vers les moments forts rendra les tons chauds plus proéminents.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails en face. Utilisez le curseur de masquage pour éviter d'aiguiser l'arrière-plan. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones affûtées.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur une ISO élevée ou si vous avez du bruit dans l'ombre, appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger toute distorsion de l'objectif ou frange de couleur.
8. Panneau de transformation (facultatif):
* Si nécessaire, utilisez le panneau de transformation pour corriger les problèmes de perspective.
9. Brosse de réglage / filtre radial / filtre gradué (réglages locaux):
* C'est là que vous pouvez vraiment affiner l'image et diriger l'œil du spectateur.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec * des ajustements d'exposition très * subtils pour esquiver (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques.
* Dodge: Éclaircir les yeux, le pont du nez et la zone où la lumière frappe le visage.
* brûler: Assombrez les bords du visage, l'arrière-plan et tous les éléments distrayants.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour assombrir sélectivement l'arrière-plan autour du sujet, en attirant l'attention sur le visage.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou le bas de l'image.
10. Panneau d'étalonnage: (Avancé)
* C'est pour un réglage très fin des couleurs et peut être sauté si vous êtes satisfait du look.
* Souvent, réduire la saturation du primaire bleu et pousser la teinte vers l'orange peut ajouter de la chaleur sans trop affecter les tons de peau.
Paramètres d'exemples (points de départ):
* Exposition:-1.0
* Contraste:+30
* Faits saillants:-70
* Ombres:+20
* Blancs:-30
* Noirs:-50
* Clarity:+10
* Vibrance:-5
* Saturation:-5
* Toning divisé:points forts (teinte:35, saturation:5), ombres (teinte:240, saturation:5), équilibre:+10
* Affûtage:montant 60, rayon 1.0, détail 25, masquage 40
Conseils importants:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un portrait de mauvaise humeur d'apparence naturelle, pas trop transformée.
* Utilisez des ajustements locaux: Ne comptez pas uniquement sur les ajustements mondiaux. La brosse de réglage et les filtres radiaux sont essentiels pour affiner la lumière et l'ombre.
* faites attention aux tons de peau: Surveillez attentivement les tons de peau. Évitez de les faire paraître contre nature (trop orange, trop jaune, trop rouge).
* Référence des peintures de Rembrandt: Regardez les portraits Rembrandt réels pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser cette technique est de pratiquer avec différentes images et d'expérimenter avec différents paramètres.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre photo originale reste intacte. N'hésitez pas à expérimenter sans crainte d'endommager définitivement votre image.
En suivant ces étapes et en comprenant les caractéristiques clés de l'éclairage Rembrandt, vous pouvez créer de superbes portraits sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas d'adapter les paramètres en fonction de votre image spécifique et de votre vision artistique. Bonne chance!