Lorsque j'enseigne la photographie numérique moderne, j'oublie souvent que ceux qui découvrent l'art général de la photographie ne connaissent peut-être pas les termes et techniques classiques et je dois prendre du recul. Ce message est destiné à ceux qui auraient toujours voulu demander :"Que veulent dire les gens lorsqu'ils disent "brûler" et "esquiver" en post-traitement ?". Si vous pouvez encore sentir les vapeurs de la chambre noire lorsque j'aborde ces termes, vous pouvez ignorer ce message.
La gravure et l'esquive sont deux techniques de chambre noire utilisées lors de l'impression d'une image. Un négatif est placé dans un projecteur, puis pointé sur un morceau de papier photo (un peu comme un projecteur de diapositives projette une image sur un écran). Ce papier photo n'est pas comme le papier sur lequel vous pourriez être habitué à imprimer à la maison maintenant. Il est sensible à la lumière, tout comme le film, et c'est toute la raison de la création d'une chambre noire; pour contrôler la quantité de lumière frappant le papier qui l'exposera.
Maintenant, la lumière du projecteur passe à travers le négatif et frappe ensuite le papier. Le moment de l'exposition à la lumière est contrôlé selon certaines tolérances, tout comme l'exposition originale de la scène sur le négatif a été contrôlée. La lumière frappe le négatif uniformément, puis frappe le papier uniformément. Cela fonctionne bien si la scène est même équilibrée. Mais que se passe-t-il s'il y a des zones qui doivent être plus claires ou plus sombres ? C'est là que la brûlure et l'esquive entrent en jeu et elles sont simples.
La clé de ces termes et de leur compréhension est de se rappeler que le papier est blanc. L'esquive est le processus consistant à couvrir une partie de la lumière frappant le papier, créant une zone d'ombre qui ne reçoit pas la même exposition à la lumière que le reste de la scène. Parce que cela diminue la quantité de lumière frappant le papier (rappelez-vous ; la lumière frappant le papier =exposition plus sombre), cela laisse plus de papier blanc transparaître, éclaircissant efficacement l'image dans cette zone. La gravure est à l'opposé, elle ne laisse entrer la lumière que dans une zone de l'image pour augmenter le temps d'exposition dans cette région et créer une image plus sombre pour cette zone.
Les deux utilisent diverses méthodes de couverture, de la simple utilisation d'une main ou d'un morceau de papier à la création de modèles personnalisés. De plus, le bord de l'esquive ou de la brûlure peut être adouci en déplaçant légèrement le revêtement lorsque le papier est exposé.
Tout cela permet à un photographe de créer différentes expositions tout au long d'une image, ce qui peut imiter plus fidèlement la scène telle qu'elle était lors de la prise de vue, ou d'utiliser l'expression artistique pour modifier une image à son goût.
Maintenant, comment pouvez-vous utiliser ces techniques pour votre propre profit à l'ère moderne ?
Je vais montrer ces techniques utilisées sur Adobe Lightroom, mais elles peuvent être pratiquées sur n'importe quel programme permettant un masquage sélectif et des changements d'exposition.
Tout d'abord, l'image d'un examen récent d'un objectif Sigma 50-500 mm (cliquez sur n'importe quelle image pour une version plus grande).
La photo a été prise avec un iPhone et exposée pour l'objectif avec un ciel gris et couvert. Je veux mettre en valeur l'objectif et diminuer l'arrière-plan. La première chose que je fais est de choisir le pinceau de réglage et la fonction de gravure en tant que tels :
Pour cette photo, le réglage Burn n'est pas assez sombre pour moi, pour être honnête. Je prends l'exposition pour ce masque à -1,17 et voici le résultat :
L'appareil photo et l'objectif sont désormais plus sombres, ce qui les aide à mieux se détacher de l'arrière-plan. Je veux maintenant faire le contraire avec le fond. Je veux l'esquiver pour l'alléger, mettant davantage en valeur l'objectif. Je commence par peindre un masque du fond :
Encore une fois, la Dodge n'est pas à mon goût et je change plutôt l'exposition pour que ce masque soit plus clair.
Avec ces masques, je peux également modifier le contraste ou la luminosité (supprimés dans Lightroom 4) pour mettre davantage en valeur mon sujet si j'ai aimé. Dans cet exemple, je garde les choses simples.
Le résultat est léger, mais peut être plus spectaculaire si nécessaire.
Avant :
Après :
Le brûlage et l'esquive existent depuis que la réalisation de tirages est une forme d'art où le photographe souhaite plus de contrôle sur son support. Les techniques sont toujours très pertinentes dans l'ère numérique moderne d'aujourd'hui et j'espère maintenant que vous comprenez mieux d'où viennent les termes et comment les utiliser au mieux.
Merci d'avoir lu.