i. Comprendre les fondamentaux:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur de repousser les limites. Essayez des combinaisons inhabituelles de paramètres et voyez ce qui fonctionne.
* Commencez par une base solide: Une image bien exposée et correctement équilibrée en blanc est cruciale. Vous aurez plus de latitude pour faire des ajustements créatifs si votre image de base est forte.
* Considérez votre vision artistique: Quel genre d'humeur, d'émotion ou de style visez-vous? Allez-vous pour un look cinématographique, une sensation vintage, une esthétique brillante et aérée, ou autre chose?
* Connaissez vos paramètres: Familiarisez-vous avec chaque curseur dans le module Develop et comment il affecte l'image.
ii. Le processus - Création d'un préréglage:
1. Sélectionnez une image représentative: Choisissez une photo de portrait typique du type d'images que vous modifiez habituellement. Cela vous aidera à affiner le préréglage pour des résultats optimaux.
2. ajustez l'exposition et la balance des blancs:
* Exposition: Corriger tout problème d'exposition initial. Généralement, vous voulez que le visage du sujet soit correctement exposé.
* Balance des blancs: Obtenez les couleurs précises. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc sur une zone neutre (par exemple, une paroi blanche ou grise, ou les blancs des yeux, soigneusement). Expérimentez la température et la teinte pour le classement des couleurs créatives plus tard.
3. ajustements tonaux (le cœur de votre style):
* Contraste: Ajustez le contraste global. Un contraste plus élevé peut ajouter du drame, tandis que le contraste plus bas peut créer un look plus doux et plus romantique.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes. La récupération des faits saillants peut ramener les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Ajustez l'obscurité des zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans les zones sous-exposées.
* Blancs: Affecter les points blancs les plus brillants de l'image. Utilisez avec prudence pour éviter l'écrasement (perte de détails).
* Noirs: Affecter les points noirs les plus sombres de l'image. Utilisez avec prudence pour éviter de bloquer les ombres.
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez devenir très créatif. Ajustez la courbe pour manipuler le ton et le contraste global. Les techniques courantes comprennent:
* S-Curve: Augmente le contraste et les vibrance.
* Courbe linéaire: Réduit le contraste, donnant un look plus plat.
* look mat: Soulevez légèrement le point noir pour créer une esthétique délavée ou semblable à un film. Abaissez le point blanc pour réduire les points forts durs.
4. Réglage des couleurs:
* Vibrance et saturation: La vibrance augmente la saturation de couleurs moins saturées, tandis que la saturation augmente toutes les couleurs également. La vibrance est généralement préférée pour un look plus naturel.
* Panneau HSL / couleur: Ce panneau vous permet d'ajuster les * teintes *, * saturation * et * luminance * des couleurs individuelles. Ceci est puissant pour:
* Tons de peau: Ajustez les teintes orange et rouge pour créer des tons de peau agréables. Faites attention à la luminance, car les tons de peau plus brillants peuvent rendre le sujet plus sain.
* Gradage des couleurs: Ajustez les teintes d'autres couleurs pour créer une palette de couleurs spécifique.
* Couleur sélective pop: Augmentez la saturation d'une couleur spécifique pour le faire ressortir.
* Gradage des couleurs (versions Lightroom plus récentes): Cet outil puissant vous permet d'appliquer différentes couleurs aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, sarcelle et orange) pour un look cinématographique.
5. Réglage des détails:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car cela peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur de masquage pour cibler l'affûtage dans des zones spécifiques (comme les yeux) et évitez les surfaces lisses aiguisées comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image artificielle. Ajustez attentivement la réduction du bruit de luminance.
* Réduction du bruit des couleurs: Aide à éliminer les moulages de couleur dans des zones avec du bruit.
6. Effets:
* Clarity: Ajuste le contraste du tons moyen. La clarté positive peut ajouter de la texture et de la définition, tandis que la clarté négative peut créer un look plus doux et plus rêveur. Utilisez avec parcimonie sur les portraits, en particulier la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Peut être utilisé pour créer une atmosphère de mauvaise humeur ou pour nettoyer une image brumeuse.
* vignet: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclairage aux bords de l'image. Peut attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. C'est généralement une bonne pratique.
* supprimer l'aberration chromatique: Retirez manuellement toute aberration chromatique restante (franges de couleur).
8. Calibration:
* Il s'agit d'une section avancée. Il vous permet d'affiner les couleurs de votre image à un niveau plus profond. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour créer des looks de couleur uniques.
9. Enregistrez le préréglage:
* Accédez au module "Développer".
* Cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait cinématographique", "chaud et doux", "contraste élevé B&W").
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (vous pouvez créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait).
* important: Sélectionnez * uniquement * les paramètres que vous souhaitez être inclus dans le préréglage. Par exemple, vous pouvez * ne pas * vouloir inclure la balance des blancs si vous voulez que le préréglage s'adapte à différentes conditions d'éclairage. Vous voudrez presque certainement * ne pas * inclure des ajustements d'élimination des points. Considérez les articles décocheurs comme "transformée", "déménagement de spot", "recadrage", "vertical" (à moins que votre préréglage ne soit explicitement conçu pour le faire).
* Cliquez sur "Créer".
iii. Idées créatives et inspiration:
* look vintage / film:
* Contrast inférieur.
* Soulevez le point noir (effet mat).
* Ajouter du grain.
* Introduire une légère couleur coulée (par exemple, un ton chaud ou frais).
* Expérimentez avec la tonification divisée (classement des couleurs) pour ajouter des couleurs aux ombres et aux reflets.
* brillant et aéré:
* Augmentez l'exposition et les faits saillants.
* Le contraste inférieur légèrement.
* Augmenter les vibrance.
* Utilisez une balance blanche fraîche.
* dramatique / cinématographique:
* Contraste élevé.
* Shadows profonds.
* Utilisez la courbe de tonalité pour créer une courbe S solide.
* Utilisez le classement des couleurs pour introduire des tons sarcelle et orange.
* noir et blanc (b &b):
* Convertir en noir et blanc.
* Expérimentez le mélange B&W pour contrôler la luminosité des différentes couleurs.
* Ajustez le contraste pour un look C&W classique ou moderne.
* Ajouter du grain ou du vignet.
* Couleur pop:
* Identifiez une couleur clé dans l'image.
* Augmentez la saturation de cette couleur à l'aide du panneau HSL / couleur.
* Désaturer d'autres couleurs pour que la couleur clé se démarque encore plus.
* Manipulation du teint:
* Concentrez-vous sur les teintes orange et rouge dans le panneau HSL.
* Ajustez la luminance de ces couleurs pour créer des tons de peau flatteurs.
* Veillez à ne pas faire apparaître des tons de peau trop orange ou artificiels.
* Gradage des couleurs environnementales:
* Manipulez les couleurs de l'arrière-plan ou du milieu environnant pour compléter le sujet. Par exemple, si vous tirez dans une forêt, vous pouvez ajuster les teintes vertes et jaunes pour créer un look plus vibrant ou en sourdine.
* Simulation de fuite de lumière:
* Utilisez le filtre radial pour créer un effet de fuite lumineux vif et doux dans un coin de l'image. Ajustez l'exposition, la température et la teinte au goût.
* Focus adoucissant:
* Utilisez des filtres radiaux avec une clarté et une netteté négatives pour adoucir l'arrière-plan ou créer un effet de focus soft et de focus sur la peau du sujet.
iv. Conseils pour réussir:
* Testez vos préréglages: Appliquez vos préréglages à une variété d'images différentes pour voir comment elles fonctionnent.
* amende: Les préréglages sont un point de départ. Vous aurez souvent besoin de faire des ajustements à l'exposition, à la balance des blancs ou à d'autres paramètres pour obtenir les meilleurs résultats pour chaque image individuelle.
* itérer: N'ayez pas peur de revoir et d'affiner vos préréglages au fil du temps à mesure que votre style évolue.
* Organisez: Gardez vos préréglages organisés en groupes logiques pour les rendre faciles à trouver.
* Expérimentez avec les modes de mélange: Dans Photoshop, vous pouvez utiliser des modes de mélange sur les couches de réglage pour créer des effets encore plus uniques. Par exemple, vous pouvez ajouter une couche de remplissage de couleurs et régler le mode de mélange sur "couleur" pour créer un plâtre de couleur subtile. Bien que vous ne puissiez pas utiliser directement des modes de mélange dans les préréglages Lightroom, l'effet * que ces modes produisent peuvent inspirer vos ajustements de curseur.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez les styles d'édition des photographes que vous admirez. Essayez d'identifier les techniques qu'ils utilisent, puis expérimentez la recréation de ces effets dans Lightroom.
* Utilisez des images de référence: Gardez un dossier d'images qui vous inspirent. Reportez-vous à ces images lorsque vous créez des préréglages pour vous assurer de rester fidèle à votre vision artistique.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec les outils de Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages créatifs et efficaces.
En suivant ces étapes et en explorant différentes avenues créatives, vous pouvez développer une collection de préréglages Lightroom uniques qui vous aideront à élever votre photographie de portrait et à réaliser l'esthétique souhaitée. Bonne chance!