i. Comprendre l'objectif et la préparation:
* qu'est-ce que "grunge"? Pensez en détresse, texturé et imparfait. Cela implique des éléments comme le grain, les céréales, les rayures, les couleurs fanées et souvent une atmosphère sombre ou de mauvaise humeur.
* Choisir le bon portrait: Tous les portraits ne bénéficient pas d'un look grunge. Considérer:
* Personnalité du sujet: La personnalité du sujet convient-elle à un style brut et audacieux?
* Éclairage d'origine: Un portrait avec un bon contraste et des ombres intéressantes fonctionne généralement bien.
* Background: Les arrière-plans simples ou texturés se mélangent généralement mieux avec l'effet grunge.
* Dupliquez votre image: Dupliquez toujours votre image d'origine dans Lightroom (cliquez avec le bouton droit> "Créer une copie virtuelle") afin que vous puissiez revenir à l'original si nécessaire.
ii. Réglage des noyaux Lightroom:
Ces étapes décrivent le flux de travail général. Ajustez les paramètres en fonction de votre image spécifique et de l'intensité souhaitée.
1. Ajustements de base (Développez le module):
* Exposition: En règle générale, vous diminuerez * l'exposition légèrement pour créer une humeur plus sombre. Cependant, cela dépend de l'image.
* Contraste: * Augmenter * Contraste pour souligner la texture et les détails. Expérimentez un coup de pouce significatif (par exemple, +20 à +50). Trop peut sembler dur, alors soyez attentif.
* Faits saillants: * Diminuez * Prise en évidence pour récupérer certains détails dans des zones lumineuses et les empêcher de paraître soufflées. (par exemple, -20 à -50)
* ombres: * Augmentez * les ombres légèrement pour révéler plus de détails dans les zones les plus sombres. Cela contrecarre l'effet d'assombrissement de la diminution de l'exposition. (par exemple, +10 à +30)
* Blancs: * Diminue légèrement * Blancs. Cela peut aider à apprivoiser les parties les plus brillantes de l'image et à empêcher l'écrasement.
* Noirs: * Diminuez * Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à la sensation de mauvaise humeur. (par exemple, -10 à -30)
* texture: * Augmenter * texture. Cela ajoute des détails et améliore toute rugosité existante. (par exemple, +20 à +50). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire des artefacts indésirables.
* Clarity: * Diminuer * Clarity. Cela adoucit légèrement l'image et contribue à un look légèrement âgé ou rêveur. (par exemple, -10 à -30). Parfois, l'augmentation de la clarté peut être bonne, tout dépend de l'image et de votre goût.
* Vibrance / saturation: * Diminuez * la saturation ou la vibrance légèrement pour couper les couleurs et donner à l'image une sensation plus vintage. (par exemple, -5 à -20). Expérimentez les deux, car ils affectent les couleurs différemment.
2. Courbe de tonalité:
* Curve S subtile (ou une variante):
* * S-Curve *:La courbe S classique est fabriquée en baissant l'ombre et en poussant les reflets. Cela augmente le contraste global. Une * très subtile * S-Curve est la meilleure pour le grunge.
* * Courbes personnalisées *:Expérimentez avec des courbes plus complexes. Vous pouvez ajouter des points à la courbe et les manipuler pour créer un look plus dramatique ou unique. Par exemple, la levée légèrement du point inférieur (près du point noir) peut créer un effet fané ou mat dans l'ombre.
3. HSL / COLOR:
* Réglage des couleurs sélectives: C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles pour obtenir une humeur plus spécifique.
* * Hue *:Déplacez légèrement les couleurs pour modifier leurs tons. Par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou les jaunes vers le vert peut créer une sensation plus vieillie.
* * Saturation *:Couleurs spécifiques désaturées qui semblent trop vibrantes. Par exemple, vous pourriez désaturer les rouges si les tons de peau sont trop forts.
* * Luminance *:Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les bleus ou les légumes verts assombrissants peuvent ajouter à l'atmosphère de mauvaise humeur.
4. Détail:
* Affûtage: * Augmentez * Affûtage, mais faites-le soigneusement. Le grunge implique souvent un certain niveau de détail, mais la surextraction peut sembler contre nature. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option lors de l'ajustement) pour appliquer un affûtage uniquement aux détails les plus importants (comme les yeux).
* Réduction du bruit: * Augmenter * réduction du bruit * légèrement *, mais soyez prudent. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image trop lisse et perdre sa texture. Un peu de bruit fait partie de l'esthétique grunge.
5. Effets:
* grain: Il s'agit d'une étape * cruciale * pour le look grunge. Ajoutez une quantité importante de céréales (par exemple, 30-60). Ajustez les curseurs de taille et de rugosité pour contrôler l'apparence du grain. Expérimentez pour trouver le look que vous aimez. Une taille plus élevée fonctionne généralement mieux pour le grunge.
* vignette: L'ajout d'une vignette sombre (divaliseur de montant à gauche, valeurs négatives) peut assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le centre. Ajustez le point médian et les curseurs de la rondeur pour contrôler la forme et la position de la vignette.
6. Calibration:
* Profils d'étalonnage de la caméra: Explorez le panneau d'étalonnage de la caméra en bas. La modification du profil de la caméra peut modifier considérablement l'interprétation des couleurs de l'image. Essayez des profils comme «Standard de la caméra», «Neutre de la caméra», ou même certains des profils plus anciens pour un look plus vintage. Expérimentez la teinte des ombres pour ajuster la couleur coulée dans l'ombre.
iii. Techniques avancées (facultative):
* Filtres radiaux / filtres gradués:
* Utilisez des filtres radiaux pour assombrir sélectivement ou éclaircir les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir le fond derrière le sujet.
* Utilisez des filtres gradués pour assombrir le ciel ou ajouter un gradient subtil à l'image.
* outil de pinceau: La brosse de réglage permet des modifications incroyablement précises. Vous pouvez l'utiliser pour:
* Brûler (assombrir) ou esquiver (éclaircir) les zones spécifiques de l'image.
* Ajoutez de la texture à certaines zones (en utilisant un pinceau avec une texture et une clarté positives).
* Réduire la saturation dans des zones spécifiques.
* Intégration Photoshop (pour des textures plus complexes):
* Pour des effets grunge plus avancés, vous pouvez apporter votre image dans des textures Photoshop et superposition (par exemple, des textures papier, des textures en béton, des rayures) à l'aide de modes de mélange comme "superposition" "" multiplier "ou" écran ". Vous pouvez également utiliser les différents filtres de Photoshop (par exemple, le bruit, la distorsion) pour affliger davantage l'image.
* Presets: Recherchez ou créez vos propres préréglages Lightroom pour les effets grunge. Cela peut vous faire gagner du temps et fournir un point de départ pour vos modifications.
iv. Conseils et considérations:
* La subtilité est clé (parfois): N'en faites pas trop. Le grunge est une question d'imperfection, mais il ne devrait pas complètement obscurcir le sujet ou rendre l'image contre nature. Expérimentez pour trouver un équilibre. Parfois, moins c'est plus.
* Expérience et itération: Il n'y a pas de moyen "droit" unique de créer un effet grunge. Jouez avec différents paramètres et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Exemples d'étude: Regardez des exemples de photographie grunge pour vous inspirer et comprendre les caractéristiques communes du style.
* faites attention aux tons de peau: Soyez prudent avec les tons de peau. La désaturation ou les changements de couleur peuvent rendre la peau contre nature. Utilisez le panneau HSL et les ajustements locaux pour affiner les tons de peau.
* avant / après les comparaisons: Utilisez la vue "avant / après" dans Lightroom pour voir comment vos modifications affectent l'image.
* Rappelez-vous l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Un effet grunge peut ajouter un sens de l'histoire, de la désintégration ou de la rébellion, mais il devrait servir le message global de la photo.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Image en double
2. Ajustements de base:
* Exposition:-0,3 à -0,7
* Contraste:+30 à +50
* Faits saillants:-30 à -60
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-5 à -15
* Noirs:-10 à -30
* Texture:+20 à +50
* Clarité:-10 à -30 (ou parfois positif, expérience)
* Vibrance:-5 à -15
3. Courbe de tonalité: Courbe S subtile ou personnalisée pour soulever des ombres.
4. HSL / COLOR: Ajustez les couleurs individuelles selon les besoins (par exemple, les rouges désaturés, les teintes de décalage).
5. Détail: Aiguiser avec un masquage, une légère réduction du bruit.
6. Effets: Grain (30-60), vignette noire.
7. Calibration: Expérimentez avec les profils de caméra.
8. Ajustements locaux: (Facultatif) Filtres radiaux, filtres gradués, outil de pinceau.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits grunge convaincants dans Lightroom qui sont pleins de caractère et d'intérêt visuel. Bonne chance!