i. Préparation et compréhension de votre vision:
1. Définissez votre style: Avant de plonger, déterminez l'esthétique que vous souhaitez réaliser. Considérez ces questions:
* Tone chaud ou frais: Préférez-vous un look chaleureux et ensoleillé ou une ambiance cool et de mauvaise humeur?
* contraste et clarté: Un contraste élevé et une clarté pour une sensation nette et moderne? Ou doux, diffusé pour un look rêveur?
* Palette de couleurs: Prévoyez-vous des couleurs vibrantes et saturées ou des tons désaturés et désaturés? Pensez aux couleurs que vous souhaitez améliorer ou maîtriser (tons de peau, arrière-plans, etc.).
* Humeur globale: Quelle émotion essayez-vous d'évoquer? Joyful, pensif, dramatique, naturel?
2. Choisissez une image de base: Sélectionnez une image de portrait brut bien exposée qui est représentative du type d'images que vous tournez généralement. Ce sera votre toile pour développer votre préréglage.
ii. Le processus de développement:peaufinir les curseurs
Travaillez le panneau de base et d'autres panneaux dans le module de développement de Lightroom, en expérimentant les paramètres suivants:
a. Panneau de base:
* Balance blanche (WB):
* Commencez par le réglage * As Shot *.
* Ajustez les curseurs * temp * et * tent *. Déplacez * Temp * Vers chaud (jaune) pour une sensation ensoleillée ou plus fraîche (bleu) pour un look de mauvaise humeur. Ajustez * teinte * pour corriger les moulages verts ou magenta.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale. Visez une exposition appropriée sans éliminer les reflets ni les ombres.
* Contraste: Augmenter pour plus de définition, diminuer pour un aspect plus doux. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* Faits saillants: Récupérer les détails des faits saillants soufflés. Abaissez le curseur pour ramener les détails dans des zones lumineuses.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails. Soulevez le curseur pour éclaircir les zones sombres. Faites attention à ne pas créer trop de bruit.
* Blancs: Réglez le point pour les blancs purs dans l'image. Ajustez attentivement.
* Noirs: Fixez le point pour les noirs purs. Ajustez attentivement.
* présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur la peau.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. L'augmenter peut faire éclater des images mais peut également accentuer les imperfections cutanées. La clarté négative adoucit l'image.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les portraits orientés vers le paysage, mais peut également être utilisé de manière créative sur les visages. Faites attention de ne pas introduire d'artefacts.
* Vibrance / saturation:
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées. Une option plus sûre que la saturation pour les portraits, car elle a tendance à mieux préserver les tons de peau.
* saturation: Ajuste également la saturation de toutes les couleurs.
b. Panneau de courbe de ton:
* Courbe point: Permet des ajustements affinés pour contraster.
* S-Curve: Crée un contraste plus élevé (ombres plus sombres, reflets plus brillants).
* Curve S inverse: Crée un contraste inférieur (look plus plat).
* Expérimentez avec différentes formes de courbe pour obtenir le look souhaité. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les canaux de couleur individuels pour créer des moulages de couleur ou un équilibre de couleurs affiner. C'est là que vous pouvez devenir très créatif avec le classement des couleurs.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles (par exemple, déplacer des jaunes vers l'orange ou le vert). Des ajustements subtils ici peuvent changer considérablement la sensation globale. Utilisez-le pour déplacer subtilement des tons de peau ou des couleurs d'arrière-plan.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles. Ceci est important pour cibler des couleurs spécifiques que vous souhaitez améliorer ou supprimer. Soyez prudent avec les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Peut être utilisé pour égayer ou assombrir les tons de peau sans affecter d'autres zones. Utile pour faire éclater les yeux.
d. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé):
* ombres: Ajoute une couleur coulée aux ombres.
* Faits saillants: Ajoute une couleur coulée aux reflets.
* équilibre: Contrôle le biais entre les reflets et les ombres.
* mélange: Contrôle la douceur de la transition entre les reflets et les ombres
* Il s'agit d'un outil puissant pour créer des humeurs et des styles spécifiques. Essayez d'ajouter un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres pour un look cinématographique.
e. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajustez la netteté de l'image. Utilisez une quantité modérée pour les portraits.
* Montant: La force de l'effet d'affûtage.
* rayon: La taille des détails en cours de prestation. Radius plus petit pour les détails fins.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins par rapport aux zones plus larges.
* masquage: Protège les zones plus lisses (comme la peau) de la surchauffe. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont masquées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminosité (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches).
f. Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre profil d'objectif. Généralement, vous devez l'activer.
* supprimer l'aberration chromatique: Firige les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
g. Panneau de transformation:
* Corrigez tout problème de perspective tel que le keystoning
iii. Sauver votre préréglage:
1. Réinitialiser les curseurs individuels: Après chaque ajustement, considérez si vous voulez que ce curseur spécifique * soit toujours * appliqué ou uniquement quand il est logique. Par exemple, * exposition * est généralement spécifique à l'image, vous ne voudrez peut-être pas l'inclure dans votre préréglage. Pour exclure un paramètre du préréglage, réinitialisez ce curseur à sa valeur par défaut (généralement en double-cliquez sur le nom du curseur). Des choses comme * Corrections d'objectif * ou * Profil * sont généralement sûres à inclure.
2. Créez le préréglage:
* Accédez au panneau * Presets * sur le côté gauche du module Develop.
* Cliquez sur le bouton "+" (Créez un préréglage).
* Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaud et doux", "Moody Cinematic", "Black &White de Key-Key").
* Groupe: Choisissez ou créez un groupe pour organiser vos préréglages.
* Vérifiez tout / décochez tous: Cliquez sur "Vérifiez tout", puis décochez tous les paramètres que vous * ne souhaitez pas * inclure dans le préréglage (comme l'exposition, la balance des blancs si vous voulez qu'elles soient flexibles). Habituellement, vous ne décochez pas:
* Exposition
* Balance blanche (sauf si vous voulez une balance blanche très spécifique et cohérente)
* Retrait des points
* Transformer (sauf si toujours nécessaire pour un objectif)
3. Cliquez sur "Créer".
iv. Test et raffinement:
1. Appliquez le préréglage: Appliquez votre nouveau préréglage à une variété de différentes images de portraits - différentes conditions d'éclairage, tons de peau et sujets.
2. Observer et ajuster: Évaluez comment le préréglage fonctionne sur chaque image. Vous devrez probablement effectuer des ajustements * mineurs * à l'exposition, à la balance des blancs et éventuellement à la courbe de tonalité pour affiner l'apparence de chaque image individuelle. C'est normal! Les préréglages sont un point de départ, pas une solution en un clic.
3. Affinez le préréglage: Si vous constatez que le préréglage a toujours besoin des mêmes ajustements sur différentes images, revenez à votre image de base d'origine, apportez ces modifications, puis * ré-sauver * le préréglage (cliquez avec le bouton droit sur le préréglage du panneau Presets et choisissez "Mettre à jour avec les paramètres actuels").
v. Conseils pour les préréglages de portraits créatifs:
* Considérations du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez les oranges ou les jaunes trop saturés, ce qui peut rendre la peau contre nature. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau. Moins c'est souvent plus.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec l'ajout de moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres à l'aide du panneau de classement des couleurs. Cela peut créer un look unique et élégant.
* Ajustements sélectifs: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement des yeux ou le lissage de la peau. Ceux-ci peuvent ensuite être incorporés dans un préréglage, mais sachez que le positionnement de ces ajustements sera relatif à l'image d'origine.
* Conversions en noir et blanc: Expérimentez avec les conversions en noir et blanc, en utilisant le mélangeur de canaux pour contrôler la tonalité de différentes couleurs.
* look mat: Créez un look mat en soulevant le point noir dans la courbe de ton.
* look vintage: Mélanger les couleurs sourdes, les moulages de couleurs subtiles et un look légèrement fané pour créer une sensation vintage.
* Looks haute clé: Visez un look vif et aéré avec beaucoup de couleurs blanches et pastel.
* Moody / Dark Looks: Embrassez les ombres profondes, les couleurs en sourdine et le contraste fort.
* Étude des préréglages existants: Analysez les préréglages existants (gratuits et payés) pour voir comment ils réalisent leur apparence. Cela peut inspirer vos propres créations. Cependant, évitez de copier directement les préréglages; L'objectif est d'apprendre et de développer votre propre style unique.
vi. Considérations importantes:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Exposition appropriée: Commencez par une image bien exposée. Les préréglages sont plus faciles à appliquer et à affiner lorsque l'image de base est correctement exposée.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Pratique et expérimentation: La clé pour créer de grands préréglages est la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les dramatiques. Évitez les paramètres extrêmes qui peuvent rendre vos images non naturelles.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une collection de préréglages Creative Lightroom qui vous aideront à réaliser votre look souhaité pour votre photographie de portrait. N'oubliez pas de tester, d'affiner et d'adapter vos préréglages à mesure que votre style évolue.