1. Importez et sélectionnez votre image:
* Ouvrez Adobe Lightroom.
* Importez le portrait que vous souhaitez retoucher.
* Sélectionnez l'image dans le module de bibliothèque et passez au module Développer.
2. Ajustements globaux de base (facultatif, mais recommandé):
* Avant d'utiliser le pinceau de réglage, il est souvent utile de faire des ajustements globaux de base à l'ensemble de l'image dans le panneau de base.
* Envisagez d'ajuster le:
* Exposition: Égayer ou assombrir l'image globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés.
* ombres: Ouvrez les ombres sombres.
* Blancs: Réglez le point blanc.
* Noirs: Réglez le point noir.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Ces ajustements créeront un meilleur point de départ pour la retouche ciblée.
3. Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage:
* Dans le module de développement, localisez l'outil de brossage de réglage. Il ressemble à une icône de pinceau, généralement près du coin supérieur droit des panneaux.
* Cliquez dessus pour activer l'outil.
4. Compréhension des paramètres du pinceau de réglage:
* Avant de commencer à peindre, familiarisez-vous avec les paramètres du panneau de pinceau de réglage. Ceux-ci sont cruciaux pour contrôler l'effet et la précision de votre retouche.
* Taille: Détermine le diamètre de la brosse. Utilisez une taille plus petite pour des modifications précises et une taille plus grande pour des zones plus larges. Vous pouvez ajuster la taille avec la roue de défilement de votre souris ou en utilisant les supports "[" et "et"] ".
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition plus fluide, mélangeant le réglage avec les zones environnantes. Une plume inférieure crée un bord plus défini.
* flux: Détermine la quantité de réglage appliqué à chaque course. Un flux plus faible vous permet de développer progressivement l'effet. Pensez-y comme la superposition de peinture.
* densité: Définit la résistance maximale du réglage. Même avec plusieurs traits, l'effet ne dépassera pas le réglage de la densité. Ceci est crucial pour prévenir la surexploitation.
* Masque automatique: Lorsqu'il est vérifié, Auto Mask essaie de détecter les bords et empêche le pinceau de peindre à l'extérieur d'eux. Utile pour peindre autour de caractéristiques comme les yeux ou les lèvres, mais peut parfois être peu fiable.
* Afficher la superposition du masque: Cochez cette case pour voir une superposition rouge indiquant les zones que vous avez peintes avec la brosse. Cela permet de voir facilement où vous avez appliqué vos ajustements. Vous pouvez modifier la couleur de la superposition en cliquant sur l'échantillon de couleur à côté de "Afficher la superposition du masque".
5. Retouche des zones spécifiques:
Voici quelques techniques de retouche de portrait courantes en utilisant la brosse de réglage, ainsi que des paramètres suggérés (ajustez-les en fonction de votre image et des résultats souhaités):
* Peau de lissage:
* Objectif: Réduisez l'apparence des imperfections, des ridules et de la texture de la peau inégale.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez en fonction de la zone que vous lissez.
* plume: Élevé (50-80). Les bords doux sont essentiels pour la peau d'aspect naturel.
* flux: Bas (10-20). Construisez l'effet progressivement.
* densité: Modéré (50-70). Ne pas trop lisse!
* Clarity: Négatif (-10 à -30). Réduisez la clarté pour adoucir la texture de la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon la peau aura l'air contre nature.
* netteté: Négatif (-5 à -15). Adoucit davantage la peau.
* comment:
* Zoomez sur la zone que vous souhaitez lisser (par exemple, le front, les joues).
* Peignez soigneusement la peau, en évitant les cheveux, les yeux, les lèvres et autres détails pointus. Utilisez de petits coups qui se chevauchent.
* Si vous peignez accidentellement à l'extérieur de la zone souhaitée, maintenez la touche `Alt` (Windows) ou` `Option` (Mac). La brosse se transformera en gomme, vous permettant de retirer le réglage. Libérez la clé pour revenir à la peinture.
* yeux éclaircissants:
* Objectif: Rendez les yeux plus brillants et plus engageants.
* Paramètres:
* Taille: Petit, pour tenir dans l'iris et les blancs des yeux.
* plume: Modéré (30-50). Les bords mous empêchent les lignes dures.
* flux: Bas (10-20). Construisez l'effet progressivement.
* densité: Modéré (50-70).
* Exposition: Positif (+0,15 à +0,30). Augmenter légèrement l'exposition.
* Faits saillants: Augmenter légèrement (+5 à +10).
* Blancs: Augmenter légèrement (+5 à +10).
* comment:
* Zoomez sur les yeux.
* Peignez soigneusement sur les iris et les blancs des yeux (scléreaux). Évitez de peindre sur les cils ou les bords des paupières.
* Si les yeux sont trop brillants ou contre nature, réduisez l'exposition ou met en évidence le curseur.
* Amélioration des lèvres:
* Objectif: Ajoutez une touche de couleur et de définition aux lèvres.
* Paramètres:
* Taille: Petit à moyen, pour tenir dans les lèvres.
* plume: Modéré (30-50).
* flux: Bas (10-20). Construisez l'effet progressivement.
* densité: Modéré (50-70).
* saturation: Positif (+5 à +15). Augmentez légèrement l'intensité des couleurs.
* Clarity: Positif (+5 à +10). Ajoutez une touche de définition.
* comment:
* Zoomez sur les lèvres.
* Peignez soigneusement sur les lèvres, en restant dans la ligne des lèvres. Le masque automatique peut être utile ici.
* Évitez de sur-saturer les lèvres, car cela peut sembler contre nature.
* esquiver et brûler (éclaircissement et assombrissement):
* Objectif: Sculptez subtilement le visage par des reflets éclaircissants et des ombres d'assombrissement.
* dodge (éclair):
* Paramètres:
* Taille: Ajustez en fonction de la zone.
* plume: Élevé (50-80).
* flux: Très bas (5-10).
* densité: Bas (30-50).
* Exposition: Positif (+0,05 à +0,15).
* Zones: Appliquer aux reflets sur les pommettes, les sourcils, le pont du nez et le centre du front.
* Burn (assombrissement):
* Paramètres:
* Taille: Ajustez en fonction de la zone.
* plume: Élevé (50-80).
* flux: Très bas (5-10).
* densité: Bas (30-50).
* Exposition: Négatif (-0,05 à -0,15).
* Zones: Appliquer sur des ombres sous les pommettes, le long de la mâchoire et sur les côtés du nez.
* comment:
* Utilisez des ajustements extrêmement subtils pour éviter de rendre le visage contre nature.
* Construisez l'effet progressivement avec plusieurs traits.
6. Affiner et examiner vos modifications:
* Afficher / masquer la superposition du masque: Basculez la case "Show Mask superlay" pour voir les zones que vous avez ajustées. Cela vous aide à identifier tous les domaines que vous pourriez manquer ou surévaluer.
* ajuster les coups de pinceau individuels: Chaque coup de pinceau que vous faites crée une "épingle" sur l'image. Cliquez sur une broche pour réajuster les paramètres de ce coup de pinceau spécifique. Cela vous permet d'affiner vos ajustements sans affecter d'autres zones. Vous pouvez également supprimer des épingles individuelles en les sélectionnant et en appuyant sur la touche «Delete».
* zoomer et sortir: Zoomez pour vérifier les détails fins et zoomer pour voir l'effet global.
* avant / après la comparaison: Appuyez sur la touche `\` (arrière) pour basculer rapidement entre les versions avant et après votre image. Cela vous aide à voir l'impact de vos ajustements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
7. Conseils clés pour les retouches d'aspect naturel:
* La subtilité est la clé: L'objectif de la retouche est d'améliorer l'image, et non de la modifier complètement. Utilisez des ajustements subtils pour éviter de rendre le sujet contre nature ou en plastique.
* Évitez la sur-lisse: La sur-lisse de la peau est une erreur courante. Laissez une certaine texture pour maintenir une apparence naturelle.
* faites attention à la lumière et à l'ombre: Considérez comment la lumière et l'ombre affectent le visage du sujet. Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer la lumière existante.
* Respectez les caractéristiques naturelles du sujet: N'essayez pas de changer radicalement l'apparence du sujet. Embrassez leurs caractéristiques uniques.
* Utilisez judicieusement les ajustements globaux: Souvent, un peu d'ajustement mondial peut vous faire gagner du temps et des efforts avec la brosse de réglage.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser le pinceau de réglage pour créer des portraits d'apparence naturelle et de beaux.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez utiliser le pinceau de réglage dans Lightroom pour retoucher efficacement les portraits et créer des résultats étonnants. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez avec différents contextes et efforcez toujours un look naturel et flatteur. Bonne chance!