i. Comprendre votre public esthétique et cible:
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur voulez-vous évoquer? Chaleureux et rêveur, frais et cinématographique, percutant et vibrant, désaturé et vintage? Rassemblez l'inspiration des photographes que vous admirez.
* Considérez votre sujet: Les préréglages fonctionnent mieux lorsqu'ils sont adaptés au type de portraits que vous tournez généralement (par exemple, des portraits en plein air naturels, des portraits de studio, des portraits environnementaux). Un préréglage qui a l'air incroyable sur un teint ou un état d'éclairage peut ne pas fonctionner bien sur un autre.
* Comprenez les bases de Lightroom Develop Module: La familiarité avec le module de développement est cruciale. Sachez comment chaque curseur a un impact sur l'image. Ne déplacez pas simplement au hasard les curseurs.
* Pensez à une application cohérente: Les préréglages sont à peu près * cohérence *. Ils devraient servir de point de départ, pas de «correction en un clic». Attendez-vous à apporter de légers ajustements à chaque image individuellement.
ii. Zones clés pour s'adapter dans le module de développement:
1. Balance des blancs:
* temp (température): Des tons plus chauds (jaunes / oranges) pour une sensation confortable, des tons plus frais (blues) pour un look moderne / de mauvaise humeur.
* teinte: Ajuste l'équilibre vert / magenta. Important pour obtenir des tons de peau précis.
* Expérience: Essayez des paramètres de balance des blancs légèrement non conventionnels pour créer des humeurs uniques.
2. Exposition et contraste:
* Exposition: La luminosité globale de l'image. Ajustez avec prudence.
* Contraste: La différence entre les parties les plus légères et les plus sombres de l'image. Un contraste plus élevé est plus percutant, le contraste plus bas est plus doux.
* Blancs et Noirs: Affinez les extrêmes de la gamme tonale. Rattraper les blancs * légèrement * peut empêcher l'écrasement (perte de détails dans les points forts). L'amélioration des Noirs peut ajouter de la profondeur.
* Faits saillants et ombres: Crucial pour récupérer les détails. La réduction des reflets est souvent nécessaire pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (comme le ciel ou la peau surexposée). Les ombres de levage peuvent égayer les zones plus sombres et réduire le contraste.
3. Courbe de tonalité: Un outil puissant pour façonner le ton et le contraste global.
* Courbe point par rapport à la région de la région: La courbe ponctuelle vous donne un contrôle plus précis en vous permettant de faire des points individuels sur la courbe et de les ajuster indépendamment, la région est plus simple et a quatre régions:points forts, lumières, dalles et ombres.
* S-Curve: La courbe S classique augmente le contraste par les ombres d'assombrissement et les reflets éclaircissants. Les variations de la courbe S créent différentes humeurs. Une courbe plus plate réduira le contraste.
* Courbe de tonalité divisée: Vous pouvez ajuster séparément les reflets et les ombres en cliquant sur l'icône en bas à droite.
* Courbes douces: Pour un look plus naturel, utilisez des ajustements subtils. Pour des effets plus dramatiques, soyez plus audacieux.
4. Couleur (panneau HSL / couleur):
* Hue: La couleur réelle. Des changements subtils dans la teinte peuvent changer considérablement l'humeur. Par exemple, le déplacement des rouges légèrement vers l'orange peut réchauffer les tons de peau.
* saturation: L'intensité de la couleur. Une saturation plus faible crée un aspect sournois désaturé. L'augmentation de la saturation peut faire éclater les couleurs.
* Luminance: La luminosité de la couleur. Illuminez les tons de peau en augmentant la luminance de l'orange et du jaune. Assombrir le blues pour un ciel de mauvaise humeur.
* Outil de réglage ciblé: Un outil puissant en HSL / Color pour sélectionner les zones de votre photo et ajuster H / S / L en conséquence.
5. Colding Colding:
* midtones, reflets, ombres: Ajoutez des teintes de couleur à chaque gamme tonale. Une technique populaire consiste à ajouter une teinte chaude (par exemple, orange / jaune) aux reflets et à une teinte cool (par exemple, bleu / turreur) aux ombres pour un effet cinématographique.
* mélange et équilibre: Affinez la façon dont le classement des couleurs se marie avec l'image d'origine.
6. Détail:
* Affûtage: Ajoute de la clarté à l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut introduire des artefacts. Utilisez le curseur de masquage pour aiguiser uniquement les détails (par exemple, les yeux) et évitez les zones lisses (par exemple, la peau).
* Réduction du bruit: Réduit le grain. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image. Ajustez la luminance pour le bruit granuleux et la couleur du bruit coloré.
7. Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Firige les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet (assombrissement des coins).
8. Effets:
* vignet: Ajoute un assombrissement ou un éclaircissement subtil sur les bords de l'image. Peut attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Simule le grain de film. Peut ajouter de la texture et une sensation vintage. Utilisez avec parcimonie.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utilisez soigneusement, car il peut affecter le contraste et la couleur.
9. Calibration:
* Profils de caméra: Différents profils de caméra peuvent considérablement modifier le rendu des couleurs. Expérimentez pour en trouver un qui convient à votre style. Souvent négligé, mais peuvent faire une grande différence.
iii. Flux de travail et conseils:
1. Commencez par une image bien exposée et équilibrée: Plus l'image de départ est meilleure, moins votre préréglage doit être drastique.
2. Travaillez sur un exemple d'image: Choisissez une image représentative de vos portraits typiques et des conditions d'éclairage.
3. Processus itératif: N'essayez pas de créer le préréglage parfait en une seule fois. Faites de petits ajustements, enregistrez le préréglage, puis testez-le sur d'autres images. Affiner au besoin.
4. Focus sur les tons de peau: C'est * critique * pour les portraits. Assurez-vous que les tons de peau sont naturels et sains, ou sont délibérément modifiés pour correspondre à votre vision créative. Utilisez le panneau de couleur pour régler la teinte, la saturation et la luminance du rouge, de l'orange et du jaune.
5. La subtilité est la clé (principalement): Évitez les paramètres extrêmes. Des couleurs trop saturées, une affûtage excessive ou des tons de peau contre nature ont souvent l'air amateur. À moins que vous n'alliez pour un look délibérément stylisé.
6. Nommez vos préréglages de manière significative: Utilisez des noms descriptifs qui reflètent le style (par exemple, «portrait chaleureux et rêveux», «Cool Cinematic Outdoor»).
7. Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations (par exemple, «portrait chaud - contraste faible», «portrait chaud - contraste élevé»).
8. Testez sur plusieurs images: Appliquez le préréglage à une variété d'images avec différents éclairages, tons de peau et compositions. Ajustez le préréglage au besoin pour bien fonctionner sur une gamme d'images.
9. Personnalisez pour chaque image: N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ. Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements individuels à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres pour optimiser chaque image.
iv. Idées créatives pour les préréglages de portraits:
* inspiré du film: Recréez l'apparence de stocks spécifiques (par exemple, Kodak Portra 400, Fuji Provia). Concentrez-vous sur la palette de couleurs, les céréales et le contraste.
* vintage / rétro: Couleurs désaturées, tons sourds, vignettage et grain ajouté.
* clé haute: Bright, aéré et doux. Exposition élevée, faible contraste.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur et dramatique. Faible exposition, contraste élevé.
* mat: Un contraste réduit et les Noirs se sont levés, créant un look délavé.
* noir et blanc: Expérimentez avec différentes gammes tonales et niveaux de contraste. Envisagez d'ajouter une teinte de couleur subtile (par exemple, sépia) pour une sensation unique.
* percutant et vibrant: Contraste élevé, couleurs saturées et détails aiguisés.
* rêveur / éthéré: Éclairage doux, couleurs désaturées et une légère lueur.
* monochromatique: Concentrez-vous sur une couleur dominante et créez des variations de cette couleur à travers l'image.
* Looks saisonniers: Créez des préréglages spécialement adaptés à différentes saisons (par exemple, des tons chauds pour l'automne, des tons frais pour l'hiver).
v. Exemple:Création d'un portrait "chaleureux et rêveur":
1. Balance des blancs: Légèrement chaud (augmentation de la température).
2. Exposition: Ajustez à un bon niveau. Un peu surexposer à Dreamy.
3. Contraste: Réduire légèrement.
4. Faits saillants: Remarquez pour récupérer les détails dans des zones lumineuses.
5. ombres: Soulevez les zones plus sombres.
6. Blancs: Légèrement plus bas.
7. Noirs: Soulevez légèrement pour un effet mat.
8. Courbe de tonalité: Curve S doux (mais aplatit l'extrémité inférieure de la courbe un peu plus que l'extrémité supérieure pour favoriser les points forts)
9. HSL / COLOR:
* Augmentez la luminance de l'orange et du jaune pour des tons de peau plus brillants.
* Blues et légumes verts légèrement désaturés.
10. Couleur de classement: Teinte chaude (orange / jaune) dans les reflets, teinte fraîche (cyan) dans les ombres, mais très subtile.
11. Détail: Aiguiser doucement. Réduire le bruit (en particulier le bruit de luminance).
12. Effets: Ajoutez une vignette subtile.
vi. Considérations importantes:
* Retouche éthique: Soyez conscient de l'impact de vos préréglages sur les tons de peau et l'image corporelle. Évitez les préréglages qui modifient excessivement la texture de la peau ou la forme du corps.
* Copyright: Soyez conscient des conditions de licence de tous les préréglages que vous achetez ou téléchargez. Certains préréglages peuvent avoir des restrictions sur l'utilisation commerciale.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à créer des préréglages efficaces est d'expérimenter et de pratiquer. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
En comprenant les principes décrits ci-dessus et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et efficaces qui élèveront votre photographie de portrait. Bonne chance!