i. Comprendre le panneau HSL
* Accès au panneau HSL: Dans Lightroom Classic ou Lightroom CC, vous trouverez le panneau HSL dans le module Develop.
* sections du panneau HSL: Le panneau HSL est généralement divisé en trois sections:
* Hue: Cela ajuste la * couleur * elle-même. Le déplacement de la teinte d'une couleur peut le changer subtilement en une couleur connexe. Par exemple, le déplacement de la teinte d'orange peut le déplacer vers le rouge ou le jaune.
* saturation: Cela contrôle l'intensité * de la couleur. L'augmentation de la saturation rend la couleur plus vibrante, tandis que la diminution la rend plus muet. Une saturation de zéro fait l'échelle de gris couleur.
* Luminance: Cela ajuste la * luminosité * de la couleur. L'augmentation de la luminance rend la couleur plus claire, tout en le diminuer la rend plus sombre.
* Couleurs: Dans chaque section HSL (teinte, saturation, luminance), vous trouverez des curseurs pour huit gammes de couleurs primaires: rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet et magenta. Ces gammes de couleurs ne sont pas exactes; Ils représentent un spectre de couleurs connexes.
ii. Le flux de travail:comment aborder les ajustements HSL
1. Réglage initial: Avant de plonger dans le panneau HSL, il est préférable de faire des ajustements de base à votre image dans le * panneau de base * (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs et noirs). Obtenez votre ton d'image global où vous le souhaitez en premier.
2. Identifier les couleurs des clés: Analysez votre photo de paysage et identifiez les couleurs dominantes que vous souhaitez ajuster. Les couleurs communes dans les paysages comprennent:
* ciel: Blues, aquas et potentiellement violets / magentas pendant le lever du soleil / coucher de soleil.
* feuillage: Verts et jaunes. Parfois oranges et rouges en automne.
* eau: Blues, aquas, verts et parfois gris en fonction de la réflexion et des conditions.
* couchers de soleil / lever du soleil: Oranges, rouges, jaunes et parfois magentas.
* montagnes / roches / sol: Peut être un mélange d'oranges, de rouges, de jaunes et même de blues / gris dans l'ombre.
3. Ajustements ciblés à l'aide des curseurs HSL:
* Hue:
* ciel: Déplacez subtilement le blues vers l'aqua pour un ciel légèrement plus cyan, ou vers le violet pour un bleu plus riche et plus vibrant. Évitez les changements extrêmes, car cela peut sembler contre nature.
* feuillage: Déplacez les légumes verts vers le jaune pour un look plus chaud et plus vibrant, ou vers l'aqua pour une sensation plus fraîche et plus muette.
* couchers de soleil / lever du soleil: Déplacez les oranges vers le rouge pour une apparence plus ardente, ou vers le jaune pour une lueur dorée plus douce.
* saturation:
* ciel: Augmentez la saturation des bleus et des aquas pour améliorer l'intensité du ciel. Faites attention à ne pas trop saturer, ce qui peut conduire à des bandes ou à un ciel à l'air artificiel.
* feuillage: Ajustez la saturation des légumes verts et des jaunes pour contrôler le dynamisme du feuillage. L'abaissement de la saturation peut créer un aspect naturel plus sourde, tout en augmentant cela peut faire éclater les verts.
* couchers de soleil / lever du soleil: Augmentez la saturation des oranges et des rouges pour intensifier les couleurs.
* Généralement: Si une couleur est accablante, réduisez sa saturation pour le tonifier. Si une couleur est trop terne, augmentez sa saturation pour le donner vie.
* Luminance:
* ciel: Diminuez la luminance du blues pour assombrir le ciel et créer plus de drame. Augmentez la luminance pour l'éclairer, peut-être pour souligner une sensation brumeuse ou aérée.
* feuillage: Diminuez la luminance des légumes verts pour assombrir le feuillage et ajouter de la profondeur. Augmentez la luminance pour égayer le feuillage et créez une sensation plus légère et plus aérée. C'est idéal pour faire ressortir les détails dans les ombres dans le feuillage.
* couchers de soleil / lever du soleil: Augmentez la luminance des oranges et des rouges pour égayer les couleurs du coucher du soleil.
* eau: Acombrez l'eau avec des ajustements de luminance du bleu et de l'aqua pour ajouter de la profondeur.
4. à l'aide de l'outil de réglage cible (TAT):
* L'outil de réglage cible (TAT) est une petite icône (généralement un cercle avec un point) situé dans le coin supérieur gauche du panneau HSL. Lorsqu'il est activé, il vous permet de * directement * cliquer et faire glisser sur les zones de votre image pour ajuster la teinte, la saturation ou la luminance des couleurs sous-jacentes.
* comment utiliser le tat:
1. Cliquez sur l'icône TAT.
2. Choisissez la propriété HSL que vous souhaitez régler (teinte, saturation ou luminance).
3. Cliquez sur la zone de votre image avec la couleur que vous souhaitez ajuster.
4. Faites glisser votre souris pour augmenter la valeur, ou vers le bas pour la diminuer. Lightroom ajustera automatiquement les curseurs de couleur appropriés en fonction de la couleur sur laquelle vous avez cliqué.
* avantages du tat:
* intuitif: C'est une façon plus naturelle et intuitive d'ajuster les couleurs par rapport à l'utilisation des curseurs.
* précision: Vous pouvez cibler des domaines spécifiques de votre image avec une plus grande précision.
* Découvrez les couleurs cachées: Parfois, le TAT peut révéler la présence de certaines couleurs que vous n'auriez peut-être pas remarquées.
5. Fineur et itération:
* Après avoir effectué des ajustements initiaux, reculez et évaluez votre image. Les couleurs interagissent entre elles, donc un changement en une couleur peut affecter l'apparence globale de l'image.
* Faites de petits ajustements incrémentiaux jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
* Utilisez la vue "avant / après" (touche arrière '\' dans Lightroom Classic) pour comparer votre version édité avec l'original. Cela vous aide à vous assurer que vos modifications améliorent l'image et ne la poussent pas trop loin.
iii. Exemples spécifiques pour l'édition de paysage
* Amélioration d'un coucher de soleil / lever du soleil:
* Augmentez la saturation des oranges et des rouges pour rendre les couleurs plus vibrantes.
* Ajustez la teinte des oranges vers le rouge pour une apparence plus ardente, ou vers le jaune pour une lueur plus douce.
* Diminuez la luminance des oranges et des rouges pour ajouter de la profondeur et du drame. Faites attention à ne pas trop assombrir.
* Envisagez d'ajuster subtilement les curseurs magenta et jaunes pour améliorer la chaleur globale.
* Amélioration du feuillage vert:
* Ajustez la teinte des légumes verts vers le jaune pour des légumes verts plus chauds, plus vibrants, ou vers l'aqua pour des légumes verts plus frais et plus sourds.
* Augmentez la saturation des légumes verts pour faire éclater le feuillage, mais veillez à ne pas trop saturer, ce qui peut rendre les verts artificiels. Une touche légère est souvent la meilleure.
* Ajustez la luminance des légumes verts pour égayer ou assombrir le feuillage. L'assombrissement peut ajouter de la profondeur, tandis que l'éclaircissement peut révéler des détails dans les ombres.
* Envisagez d'ajuster les jaunes, car ils se mélangent souvent avec les verts en feuillage.
* Création d'un ciel dramatique:
* Augmentez la saturation du blues et des aquas pour améliorer l'intensité du ciel.
* Ajustez légèrement la teinte du blues vers l'aqua pour un ciel plus cyan, ou vers le violet pour un bleu plus riche et plus vibrant.
* Diminuez la luminance du blues pour assombrir le ciel et créer une humeur plus dramatique.
* Couleurs d'équilibrage:
* Si une couleur est accablante, réduisez sa saturation ou ajustez sa teinte pour la mélanger mieux avec les autres couleurs de l'image.
* Utilisez le panneau HSL pour faire ressortir des variations de couleurs subtiles et créer une palette de couleurs plus harmonieuse.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: Évitez de faire des ajustements extrêmes, car cela peut conduire à des résultats non naturels. Les petits changements progressifs sont généralement les meilleurs.
* Utilisez la vue avant / après: Comparez régulièrement votre version modifiée avec l'original pour vous assurer que vos modifications améliorent l'image.
* Considérez votre vision artistique: Le panneau HSL est un outil puissant, mais il est important de l'utiliser pour réaliser la vision artistique souhaitée. Ne réglez pas simplement les couleurs pour les régler.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec le panneau HSL, mieux vous vous utiliserez efficacement.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être un bon point de départ, n'oubliez pas que chaque image est différente. Ajustez les paramètres HSL en fonction des caractéristiques spécifiques de chaque photo.
* Comprendre les relations de couleur: Comprendre la théorie des couleurs de base (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) peut vous aider à effectuer des ajustements HSL plus éclairés.
v. Erreurs courantes pour éviter
* sur-saturation: L'augmentation de la saturation trop peut rendre les couleurs non naturelles et artificielles.
* Bandage de couleurs: Des ajustements extrêmes aux curseurs de la teinte et de la saturation peuvent parfois créer des bandes ou une postérisation, en particulier dans les zones avec des gradients subtils (comme le ciel).
* Ignorer le panneau de base: Le panneau HSL doit être utilisé * après * Vous avez fait des ajustements de base à l'exposition globale et au ton de votre image.
* ne pas reculer: Il est facile de se laisser prendre dans les détails et de perdre de vue l'image globale. Faites des pauses et reculez régulièrement pour évaluer vos progrès.
* "Correction" des problèmes au lieu d'améliorer: Le panneau HSL est mieux utilisé pour améliorer les couleurs existantes et créer une humeur, pas pour essayer de récupérer des couleurs mal capturées. Réparez d'abord les problèmes d'exposition et de balance des blancs.
En maîtrisant le panneau HSL, vous aurez le pouvoir de transformer vos photos de paysage et de créer des images époustouflantes qui capturent la beauté du monde naturel. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style unique. Bonne chance!