1. Master One-Light (et un réflecteur):Démarrez simple, pensez à Moody
* L'idée principale: Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur un contraste fort et des ombres définies. La meilleure façon d'y parvenir est de commencer par une seule source de lumière. Cela facilite la compréhension et le contrôle de la lumière.
* Le placement est la clé: Positionnez votre lumière clé (stroboscope, vitesse ou lumière continue) d'un côté et légèrement devant votre sujet. Expérimentez avec le déplacer plus loin sur le côté pour des ombres plus dramatiques ou plus pour un look plus sculpté. Angleter la lumière * vers le bas * légèrement vers votre sujet pour façonner leurs caractéristiques.
* Choix du modificateur est important: Pensez à la * taille * et * diffusion * de votre lumière.
* petite lumière dure (par exemple, ampoule nue ou petit réflecteur): Crée des ombres dures, un contraste élevé et met en évidence les textures. Cela peut être très efficace pour les portraits granuleux et énervés.
* grande lumière douce (par exemple, grande boîte à soft ou parapluie): Produit des ombres plus douces et une lumière plus flatteuse, voire. Cependant, cela peut diminuer le drame, vous devez donc contrôler soigneusement le déversement (plus à ce sujet plus tard). Envisagez d'utiliser une softbox avec une grille pour diriger la lumière.
* Le rôle du réflecteur: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) du côté * opposé * de votre sujet de la source lumineuse pour rebondir de la lumière dans l'ombre. Cela adoucit légèrement les ombres, révélant des détails et ajoutant une touche de remplissage. Expérimentez avec la position et l'angle du réflecteur pour voir comment il affecte les ombres. Si vous souhaitez minimiser le remplissage de la lumière, utilisez un réflecteur noir, également connu sous le nom de V-flat, pour soustraire la lumière.
2. Contrôlez l'arrière-plan (l'obscurité est votre ami)
* fond neutre ou sombre: Pour les portraits dramatiques, évitez les arrière-plans brillants ou occupés. Une toile de fond gris foncé, charbon de bois ou noir est idéale. Ces couleurs absorbent la lumière et permettent à votre sujet de se démarquer. Vous pouvez utiliser une toile de fond en papier transparente, une feuille de tissu foncé ou même un mur bien éclairé peint d'une couleur foncée.
* La distance crée une profondeur: Positionnez votre sujet à une distance raisonnable de l'arrière-plan. Cela vous permet de contrôler la lumière de fond de manière indépendante et d'empêcher les ombres indésirables de tomber dessus. Si l'arrière-plan est trop proche, la lumière clé se répandra, la laver et la réduction de l'effet dramatique.
* lumière d'arrière-plan (facultatif, mais puissant): Vous * pouvez * ajouter une lumière séparée à l'arrière-plan, mais l'utilisez avec parcimonie. Une lumière subtile de jante derrière votre sujet peut créer une séparation et mettre en évidence leur silhouette, ajoutant une touche de mystère. Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan pour plus de flair. Ne le laissez pas dominer votre lumière principale!
3. Utilisez des gobos (blocs d'obscurité) et des drapeaux
* Que sont les gobos et les drapeaux? Ce sont des outils pour * bloquer * ou façonner la lumière. Gobos (abréviation de "go betweens") sont généralement des matériaux opaques (noyau en mousse, carton, tissu noir) placé entre la source lumineuse et votre sujet pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Les drapeaux sont des versions plus petites utilisées pour contrôler le déversement de lumière.
* Pourquoi les utiliser? Ils sont cruciaux pour les portraits dramatiques car ils vous permettent de contrôler précisément où la lumière tombe et où elle ne le fait pas. Ceci est la clé pour créer ces ombres définies et empêcher la lumière de se répandre sur les zones que vous voulez garder sombres.
* Exemples:
* Placez un gobo sur le côté de votre sujet * en face * La lumière clé pour empêcher la lumière de s'enrouler et de remplir trop les ombres.
* Utilisez un drapeau pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan si vous voulez qu'il soit complètement noir.
* Utilisez un cookie (un gobo avec un motif coupé) pour projeter des formes intéressantes sur votre sujet ou l'arrière-plan.
4. Maître l'art de la pose et de l'expression
* Communiquez et dirigez: Ne dites pas simplement à votre sujet de «rester là». Fournir une direction et une rétroaction claires. Guidez-les avec leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale.
* angles et ombres: Considérez comment l'angle de leur visage affecte les ombres créées par la lumière. Tourner légèrement la tête peut modifier considérablement l'ambiance du portrait. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui a le mieux.
* le pouvoir de l'émotion: Les portraits dramatiques transmettent souvent un sentiment d'intensité, de mystère ou de vulnérabilité. Encouragez votre sujet à vous connecter avec une émotion spécifique et à l'exprimer à travers leurs yeux et son langage corporel. Suggérez un scénario ou le sentiment qu'ils peuvent incarner.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Les yeux évités peuvent transmettre l'introspection, la tristesse ou la timidité. Pensez au message que vous souhaitez transmettre et choisissez le contact visuel approprié.
5. Post-traitement:améliorez le drame (subtilement)
* Le contraste est roi: Augmentez le contraste de votre image pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les points forts et les ombres).
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage, accentuer les reflets et approfondir les ombres, améliorant davantage le drame.
* Affûtage: Affinez votre image pour faire ressortir les détails et le rendre plus net. Cependant, soyez conscient de la surcharpe, qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion de votre image en noir et blanc peut souvent améliorer le drame en supprimant les distractions et en mettant l'accent sur la gamme tonale.
* Gradage des couleurs (facultatif): Le classement des couleurs subtiles peut également ajouter à l'ambiance. Les tons frais (bleus et violets) peuvent créer un sentiment de mélancolie ou de mystère, tandis que les tons chauds (oranges et jaunes) peuvent créer un sentiment de chaleur ou de nostalgie. Cependant, pour les portraits vraiment dramatiques, il peut parfois être désaturé légèrement, même en couleur, peut être très efficace.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits dramatiques étonnants et percutants dans le confort de votre propre maison. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!