i. Comprendre l'esthétique du studio Ghibli
Avant de plonger dans un peintre de substances, il est crucial de comprendre ce qui rend l'art ghibli unique. Voici les caractéristiques clés pour garder à l'esprit:
* look peint à la main: C'est primordial. Les textures comportent souvent des traits de pinceau visibles, des gradients doux et des imperfections intentionnelles qui imitent la peinture traditionnelle.
* couleurs douces et palettes limitées: Les films de Ghibli utilisent généralement des couleurs sourdes et désaturées avec des palettes bien définies et harmonieuses. Évitez les couleurs trop vives ou néon.
* Intégration d'occlusion ambiante (AO): L'AO joue un rôle vital dans la définition des formes et l'ajout de profondeur, mais il est souvent plus doux et plus subtil que dans les flux de travail PBR typiques. Il est souvent plus intégré dans la palette de couleurs.
* Détail simplifié: Concentrez-vous sur les détails essentiels et évitez le bruit excessif ou les micro-détails. Les formes sont souvent stylisées et légèrement exagérées.
* Textures organiques: Des matériaux naturels comme le bois, la pierre et le feuillage sont rendus avec une compréhension claire de leurs structures sous-jacentes et avec des libertés stylistiques spécifiques (par exemple, le grain de bois peut être plus stylisé que réaliste).
* lumière et ombre: Portez une attention particulière à l'éclairage. Les films de Ghibli présentent souvent une lumière douce et diffuse avec des reflets subtils.
ii. Configuration de votre projet dans Substance Painter
1. Importez votre modèle: Importez votre modèle 3D dans un peintre de substances. Assurez-vous que le modèle a un déballage UV approprié. Les UV propres sont cruciaux pour une texturation efficace.
2. Cartes de cuisson (importantes!) Cuire des cartes essentielles comme:
* Carte normale: Capturez les détails fins de la surface à partir d'un modèle à haut poly (si vous en avez un).
* Carte d'occlusion ambiante (AO): Ce sera votre guide pour ajouter de la profondeur. Réglez les paramètres de cuisson pour AO plus doux. Un bon point de départ est un échantillonnage plus élevé et une distance de rayon légèrement plus longue pour attraper une occlusion plus ambiante.
* Carte de courbure: Utile pour mettre en évidence les bords et créer des usures stylisées.
* Carte de position: Peut être utilisé pour des gradients subtils.
* Carte d'épaisseur: Utile pour simuler la diffusion souterraine dans des parties plus minces d'un objet.
3. Résolution du document: Choisissez une résolution de documents appropriée pour votre projet. 2K ou 4K est généralement suffisant pour des textures détaillées.
iii. Techniques de texturation dans Substance Painter
Voici une approche étape par étape avec des caractéristiques spécifiques du peintre de substances à utiliser:
1. Couleur de base:
* Commencez par une couche de couleur unie: Commencez par une couche de couleur unie qui représente la couleur primaire de votre objet. Utilisez des couleurs soigneusement choisies et désaturées.
* Ajouter le gradient: Introduisez des variations de couleurs subtiles à l'aide de remplissages de gradient. Expérimentez avec différents types de gradient (linéaire, radial, etc.). Essayez d'utiliser un dégradé avec votre direction lumineuse à l'esprit. Par exemple, une couleur plus claire en haut et plus foncée en bas.
* Masquage avec des générateurs: Utilisez des générateurs comme la «position» pour créer des masques de gradient. Des générateurs "légers" ou "courbures" peuvent également être utilisés.
* Réglage de l'opacité: Adoucir les gradients en ajustant l'opacité de la couche.
2. Intégration d'occlusion ambiante (AO):
* Ajouter une couche AO: Créez une nouvelle couche de remplissage et définissez sa "couleur de base" sur une couleur sombre et sourde.
* Ajouter un masque noir: Ajoutez un masque noir à la couche.
* Ajouter un effet de remplissage: Ajoutez un effet "Remplir" au masque noir. Dans les paramètres de l'effet de remplissage, sélectionnez "Ambient Occlusion" dans la liste déroulante "Grayscale Source".
* ajuster les paramètres: Ajustez les paramètres «contraste», «équilibre» et «opacité» dans l'effet de remplissage pour affiner l'effet AO. Réduire considérablement l'opacité. L'objectif est pour une intégration douce et subtile des informations AO dans la couleur.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange comme "multiplier" ou "superposition" pour mélanger l'AO avec la couleur de base. "Drunken" peut également être efficace.
* colorize ao: Au lieu d'un AO purement foncé, essayez d'utiliser une couleur qui complète la couleur de base. Cela le rendra plus intégré dans le style peint à la main.
3. Effets peints à la main:
* Couches de peinture: Créez des couches de peinture pour ajouter des traits de pinceau personnalisés et des détails.
* Brosses personnalisées: Utilisez le moteur de pinceau de Painter Substance pour créer des pinceaux personnalisés qui imitent les outils de peinture traditionnels. Expérimentez avec différentes formes de pinceau, opacité et réglages d'écoulement. Pensez à utiliser des pinceaux avec une texture subtile intégrée.
* coups de pinceau: Concentrez-vous sur la création de coups de pinceau délibérés et visibles qui suivent la forme de l'objet. N'ayez pas peur d'ajouter des imperfections.
* Variations de couleur: Utilisez des variations de couleurs subtiles dans les coups de pinceau pour créer un aspect plus organique et peint à la main.
* cartes de flux: Expérimentez avec des cartes d'écoulement pour contrôler la direction des coups de pinceau, vous permettant de créer des motifs de grains de bois ou de tissu en bois plus réalistes.
4. Faits saillants et ombres stylisés:
* Couche de surbrillance: Créez une nouvelle couche de peinture pour ajouter des reflets. Utilisez une couleur plus claire que la couleur de base. Concentrez-vous sur les domaines qui prendraient naturellement la lumière.
* couche d'ombre: Créez une nouvelle couche de peinture pour ajouter des ombres. Utilisez une couleur plus foncée que la couleur de base. Concentrez-vous sur les domaines qui seraient naturellement dans l'ombre.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme "superposition" ou "lumière douce" pour mélanger les reflets et les ombres avec la couleur de base.
* Évitez les points forts nets: Gardez les points forts doux et diffusés. Évitez les points forts aigus et spéculaires qui rendraient la texture trop réaliste.
* Choix de couleur: Pensez à utiliser des couleurs légèrement plus chaudes pour les reflets et les couleurs plus froides pour les ombres afin de créer un look plus intéressant et stylisé plus visuellement.
5. Définition du matériel:
* Valeurs de rugosité: Les textures de Ghibli ont souvent une valeur de rugosité assez cohérente. Évitez les variations extrêmes. Commencez avec une valeur dans le milieu de gamme (environ 0,5) et ajustez au besoin.
* Valeurs métalliques: Si votre objet comprend des pièces métalliques, utilisez des valeurs métalliques subtiles. Évitez les surfaces réfléchissantes très polies.
6. Ajout d'imperfections:
* rayures et bosses subtiles: Utilisez des couches de peinture avec de petits pinceaux texturés pour ajouter des rayures, des bosses et des imperfections subtiles à la surface.
* saleté et crasse: Ajouter des couches subtiles de saleté et de crasse aux crevasses et aux bords. Utilisez des générateurs comme «saleté» ou «courbure» pour cibler ces zones. Encore une fois, gardez-le subtil. Pensez «usé», pas «détruit».
7. en utilisant des masques et des générateurs de manière créative:
* hauteur pour créer des masques :Si vous avez des informations de hauteur, vous pouvez l'utiliser pour créer des masques avec le générateur de hauteur.
* occlusion / courbure ambiante comme base: Comme mentionné précédemment, ceux-ci peuvent être un excellent moyen de créer des masques que vous pouvez affiner davantage avec des pinceaux.
iv. Conseils et astuces
* La référence est la clé: Étudier le studio Ghibli films et analyser les textures de différents objets. Faites attention aux palettes de couleurs, aux traits de pinceau et à l'éclairage.
* Expérimentez avec différents pinceaux: Painteur de substance propose une grande variété de pinceaux. N'ayez pas peur d'expérimenter et de créer vos propres pinceaux personnalisés.
* Utilisez efficacement les masques: Les masques sont essentiels pour contrôler l'application de différents effets. Utilisez une combinaison de masques procéduraux et de masques peintes à la main.
* itérer et affiner: La texturation est un processus itératif. N'ayez pas peur d'apporter des modifications et d'affiner vos textures au fur et à mesure.
* moins c'est plus: Évitez le sur-netrainement. Concentrez-vous sur la création d'une texture stylisée et visuellement attrayante plutôt que sur une texture photoréaliste.
* Harmonie de couleur: Choisissez soigneusement vos couleurs pour créer une palette harmonieuse et visuellement agréable.
* Considérons le post-traitement: Vous pouvez encore améliorer le look Ghibli en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Photoshop ou After Effects. Cela peut impliquer d'ajouter du grain de film, de la correction des couleurs ou du flou subtil.
* Embrasser l'imperfection: Ceci est * clé *. L'art de Ghibli a une charmante imperfection qui manque souvent. Appuyez-le dedans!
Exemple de workflow:Texture de la planche en bois
1. Couleur de base: Commencez avec une couleur brun massive.
2. Direction des grains: Utilisez une carte d'écoulement et une brosse à grains en bois pour créer la direction du grain de bois primaire. Peignez ceci sur une couche.
3. Détails du nœud: Ajoutez des nœuds à l'aide d'un pinceau personnalisé avec une forme circulaire.
4. Variation des couleurs: Peindre dans des couleurs légèrement plus foncées et plus claires le long du grain pour la variation.
5. ao pass: Utilisez votre carte AO cuite comme masque pour une couleur plus foncée dans les crevasses.
6. Usure de bord: Utilisez un masque à base de courbure pour éclaircir légèrement les bords.
7. rugosité: Ajoutez des variations très subtiles à la rugosité, peut-être en utilisant des modèles de bruit subtils.
8. Affiner: Affiner continuellement les textures, ajouter des imperfections subtiles et ajuster les couleurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
En suivant ces étapes et en comprenant les éléments esthétiques clés de l'art du studio Ghibli, vous pouvez créer des textures belles et stylisées dans Substance Painter 11. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique! Bonne chance!