Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
La modification des tirs à la tête des entreprises nécessite efficacement une approche subtile qui se concentre sur le naturel, le professionnalisme et la cohérence. Voici une ventilation des étapes que vous pouvez prendre dans Lightroom, en gardant à l'esprit que les * meilleurs * paramètres dépendent de l'image spécifique et des besoins de votre client:
i. Configuration de pré-édition et flux de travail
1. Importation et organisation:
* Import: Importez vos images de tir dans un catalogue Lightroom.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Concentrez-vous sur une concentration nette, des expressions flatteuses et une qualité d'image globale. Utilisez des drapeaux (p =pick, x =rejeter) et des notes d'étoile pour le tri rapide.
* Collection: Créez une collection spécifiquement pour les tirs à la tête pour les garder organisés.
2. Développez les paramètres préréglage (facultatif mais recommandé):
* Image initiale: Choisissez l'un de vos meilleurs tirs à la tête les plus représentatifs comme point de départ. Modifiez-le méticuleusement jusqu'à ce que vous soyez satisfait du look général.
* Enregistrer le préréglage: Une fois que vous êtes satisfait, enregistrez vos paramètres en préréglage. Cela vous permettra d'appliquer une modification de base cohérente à tous les tirs à la tête, ce qui fait gagner beaucoup de temps. Nommez quelque chose de descriptif, comme "Corporate Headshot - Natural".
ii. Ajustements de base (appliquez d'abord le préréglage si utilisé)
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Dans le cadre du panneau "Corrections d'objectif", vérifiez "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et corrigera la distorsion, la vignette et l'aberration chromatique.
2. Balance blanche:
* outil d'oeil: Cliquez sur l'outil Drilly (sélecteur de bilan blanc) et trouvez une zone gris neutre dans l'image (par exemple, une paroi grise, une chemise blanche ou même une dent). Cela aidera à corriger la balance des blancs.
* Temps / Tint Sliders: Affinez les curseurs "temporaires" et "teintes" pour obtenir un teint naturel. Évitez une chaleur ou une fraîcheur excessive. La subtilité est la clé.
* Astuce: Si vous utilisez un éclairage de studio, assurez une balance des blancs cohérente pendant la prise de vue pour minimiser les ajustements post-traitement.
3. Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans souffler les reflets ou perdre des détails dans l'ombre.
* histogramme: Surveillez l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (informations perdues dans les zones les plus brillantes) ou des ombres (informations perdues dans les zones les plus sombres).
4. Contraste:
* curseur de contraste: Les ajustements de contraste subtils peuvent ajouter une définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car un contraste excessif peut rendre la peau dure.
* Sliders blancs / noirs: Utilisez les curseurs "blancs" et "noirs" pour affiner les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image, respectivement. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour voir les points d'écrêtage.
5. Highlights &Shadows:
* met en évidence le curseur: Récupérez les détails dans des zones trop brillantes (par exemple, le front, les joues).
* Slider Shadows: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres (par exemple, sous le menton, autour des yeux).
iii. Améliorations en détail et retouche de peau
1. Clarité:
* curseur de clarté: Ajoutez une clarté subtile pour la définition. Trop peut rendre la peau trop texturée et contre nature. Une petite valeur positive (environ +5 à +15) est généralement suffisante.
2. Texture:
* curseur de texture: Semblable à la clarté, mais plus axée sur des détails plus fins. Utiliser avec prudence. L'abaisser légèrement peut adoucir la peau, mais trop le rendra artificiel.
3. Affûtage:
* Panneau d'aiguisme (panneau de détail):
* Montant: Commencez par un "montant" faible (environ 40-60). Vous souhaitez améliorer la netteté sans introduire des artefacts.
* rayon: Un petit rayon (0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Ajustez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur "Masking" (maintenez "ALT / OPTION" tout en traînant) pour protéger des zones comme la peau contre une affûtage excessive. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires sont protégées. Cela aide à garder la peau lisse.
4. Réduction du bruit (si nécessaire):
* Panneau de réduction du bruit (panneau de détail): Utiliser uniquement si nécessaire (par exemple, avec des images ISO élevées).
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches). Commencez avec de faibles valeurs et augmentez progressivement. Une réduction excessive du bruit peut rendre l'image en plastique et contre nature.
5. outil d'élimination des points (pinceau de guérison):
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points (brosse de guérison) pour éliminer les imperfections temporaires, les poils errant et autres imperfections mineures.
* guérison vs clone: Expérimentez avec les modes "Heal" et "Clone" pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque endroit spécifique. "Heal" mélange la zone échantillonnée avec les environs, tandis que "Clone" copie directement la zone échantillonnée.
* Taille et plume: Ajustez la taille et la plume de la brosse pour obtenir un mélange transparent.
* Évitez de sur-tracas: N'essayez pas d'effacer tous les détails. Rétenir des imperfections naturelles est crucial pour un look crédible. Concentrez-vous sur les éléments les plus distrayants.
6. Brosse de réglage (ajustements localisés):
* Dodge &Burn (subtil): Utilisez la brosse de réglage pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage. Illumine légèrement les yeux pour les faire éclater. Asructez légèrement les pommettes pour une définition supplémentaire.
* peau lisse (avec parcimonie): Vous pouvez * soigneusement * utiliser la brosse de réglage avec une valeur "clarté" faible (-5 à -10) pour lisser la peau dans des zones spécifiques. Évitez de l'utiliser excessivement, car il peut créer un aspect flou et contre nature. Plumez soigneusement les bords du pinceau.
* améliorer la couleur des yeux: Utilisez une saturation et une augmentation de clarté très subtiles sur l'iris pour améliorer la couleur des yeux.
7. Filtre radial (vignette douce):
* Ajouter un vignet subtil: Une vignette très légère peut aider à attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le "filtre radial" avec une légère exposition négative et des plumes élevées. Placez le centre du filtre sur le visage du sujet.
iv. Gradage des couleurs (facultatif, mais subtil)
1. HSL / Color Panel:
* teinte, saturation, luminance: Faites des ajustements subtils à la teinte, à la saturation et à la luminance de couleurs spécifiques pour affiner la palette de couleurs globale.
* Évitez les changements drastiques: Généralement, vous voulez garder les couleurs naturelles. Concentrez-vous sur des ajustements subtils pour améliorer le teint et améliorer l'humeur globale.
2. Panneau de classement des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ce panneau vous permet d'introduire des teintes de couleurs subtiles dans les ombres, les mi-tones et les reflets. Expérimentez avec des couleurs subtiles et complémentaires. Par exemple, vous pouvez ajouter une touche de chaleur aux reflets et une touche de fraîcheur aux ombres. Utilisez cela avec parcimonie.
v. Final chèques et exportation
1. Revoir et comparer: Prenez du recul et passez en revue l'image éditée. Comparez-le à l'original pour vous assurer que vous n'avez pas surévalué.
2. cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à partir du même tournage, assurez-vous que le style d'édition et le classement des couleurs sont cohérents sur toutes les images.
3. Crop &redren: Créez l'image au rapport d'aspect souhaité (souvent 8x10 ou carré). Assurez-vous que l'horizon est droit.
4. redimensionner pour le Web / l'impression:
* web: Redimensionnez l'image à une résolution plus petite (par exemple, 1200-2000 pixels sur le bord long) et enregistrez en JPEG avec une compression appropriée.
* imprimer: Redimensionnez l'image à la taille de l'impression souhaitée à 300 dpi (points par pouce) et économisez en TIFF ou JPEG de haute qualité.
5. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG (pour Web) ou TIFF (pour imprimer)
* espace colorimétrique: SRGB (pour Web) ou Adobe RVB (pour imprimer)
* Qualité: Élevé (pour jpeg)
Considérations clés et meilleures pratiques:
* Préférences du client: Discutez toujours des préférences du client et des directives de marque avant le montage. Certains clients peuvent préférer un look plus naturel, tandis que d'autres peuvent vouloir une apparence plus polie.
* Le naturel est la clé: L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet sans les faire paraître artificiels ou méconnaissables. Évitez le lissage excessif, l'affûtage ou le classement des couleurs.
* Éclairage et posant: Un bon éclairage et une pose flatteuse sont cruciaux pour créer un grand coup de tête. Une édition efficace ne peut qu'améliorer ce qui existe déjà. Commencez par la meilleure image possible.
* Subtillant: Les petits ajustements progressifs sont plus efficaces que les changements drastiques.
* Le contexte est important: Considérez l'utilisation prévue de la tête de tête. Est-ce pour un site Web d'entreprise, un profil LinkedIn ou un matériel marketing imprimé? Ajustez votre style d'édition en conséquence.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de tête est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
en résumé:
Éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom consiste à améliorer les meilleures fonctionnalités du sujet tout en maintenant un look naturel, professionnel et cohérent. La subtilité, l'attention aux détails et la compréhension des besoins de votre client sont essentielles pour obtenir d'excellents résultats. N'oubliez pas de toujours commencer par une bonne image de base et éviter la surexploitation. Bonne chance!