i. Comprendre le module de développement de Lightroom
Avant de plonger dans la création prédéfinie, il est essentiel de comprendre les contrôles clés du module Develop et comment ils ont un impact sur votre portrait:
* Panneau de base:
* Exposition: La luminosité globale de l'image.
* Contraste: Différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajuste les zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajuste les zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Contrôle les points les plus brillants absolus.
* Noirs: Contrôle les points les plus sombres absolus.
* température (balance des blancs): Ajuste la température de couleur de frais (bleu) au chaud (jaune).
* teinte (balance des blancs): Ajuste l'équilibre vert / magenta.
* présence:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste localisé, affectant la netteté et les détails.
* dehaze: Réduit ou augmente la brume atmosphérique.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées.
* saturation: Ajuste également la saturation de toutes les couleurs.
* Courbe de ton: Affinez le contraste et la plage tonale de l'image. Expérimentez avec différentes courbes (courbe ponctuelle, courbe paramétrique).
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs dans leur spectre respectif.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* Gradage des couleurs: Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tons et aux reflets, en créant des styles de couleurs uniques.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliore la netteté de l'image. Utilisez avec prudence et masquage pour éviter les artefacts.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit indésirable, en particulier dans les images ISO élevées. La réduction du bruit de la luminance affecte le bruit de niveaux de gris. La réduction du bruit des couleurs affecte les taches colorées.
* Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion et la vignet causée par l'objectif.
* Transform: Corrige les problèmes de perspective comme la distorsion de Keystone.
* Effets:
* grain: Ajoute un grain artificiel pour un look semblable à un film.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Calibration: Utilisé pour ajuster le profil de la caméra et les paramètres de couleur de base. (Avancé, mais peut être puissant)
ii. Types de préréglages de portraits et d'inspiration créative
Considérez le style que vous visez. Voici quelques types courants:
* doux et rêveur:
* Haute clé (exposition globale lumineuse).
* Contraste réduit.
* Couleurs légèrement désaturées.
* Affûtage doux et réduction du bruit.
* Balance blanche chaude.
* Tons orange / jaunes subtiles dans les reflets et les ombres.
* La clarté a réduit.
* Contraste élevé et dramatique:
* Contraste accru.
* Shadows profonds.
* Noirs forts.
* Balance blanche plus froide (pour une sensation moderne).
* Affûtage appliqué.
* Peut-être, une courbe de ton percutante (S-Curve).
* vintage / inspiré du film:
* Couleurs en sourdine.
* Grain ajouté.
* Légère vignette.
* Balance blanche plus chaude.
* Les Noirs levés (pour simuler le film Blacks).
* Gradage des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles (par exemple, sarcelle / orange).
* Contrast inférieur.
* noir et blanc:
* Expérimentez avec différents mélanges B&W (en utilisant le panneau HSL / couleur converti en mode B&W).
* Jouez avec le contraste et la courbe de ton pour des humeurs variables.
* Ajouter du grain pour un look de film classique.
* Considérons la tonification divisée (ajoutant une teinte couleur aux reflets et aux ombres).
* Couleur pop:
* Augmentation de la saturation (en particulier dans certaines couleurs comme le rouge ou le bleu).
* Contraste élevé.
* Réglage des couleurs sélectives dans le panneau HSL / couleur.
iii. Création de votre préréglage:étape par étape
1. Commencez par une bonne image: Choisissez un portrait bien exposé et correctement ciblé avec lequel travailler. Un fichier brut est préférable pour une flexibilité maximale. Idéalement, l'image de départ doit être assez neutre.
2. Faites vos ajustements: Expérimentez avec les contrôles du module de développement pour obtenir l'aspect souhaité. Pensez à l'ambiance et au style que vous visez. N'ayez pas peur de pousser les curseurs à l'extrême et de voir ce qui se passe.
3. itérer et affiner: Une fois que vous avez un look de base, éloignez-vous de l'ordinateur pendant quelques minutes, puis revenez avec des yeux nouveaux. Affinez vos ajustements en fonction de ce que vous voyez.
4. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" à côté des "préréglages" dans le module Développer.
* Sélectionnez "Créer un préréglage".
* Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif et mémorable (par exemple, "Soft Portrait - Golden Hour", "Dramatic B&W - High Contrast").
* Groupe: Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "Portraits", "Black and White", "Film Emulation"). Vous pouvez créer de nouveaux groupes si nécessaire.
* cocher les cases: C'est la partie la plus importante. Sélectionnez soigneusement * quels * paramètres que vous souhaitez inclure dans votre préréglage. Considérations importantes:
* Panneau de base: Incluez généralement l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température, la teinte, la clarté, les vibrance et la saturation.
* Courbe de ton: Inclure si vous avez fait des ajustements importants.
* Panneau HSL / couleur: Incluez si vous avez ajusté la teinte, la saturation ou la luminance.
* Gradage des couleurs: Inclure si vous avez utilisé cette fonctionnalité.
* Panneau de détail: Incluez les paramètres de netteté et de réduction du bruit * prudemment *. Ce sont souvent spécifiques à l'image. Il est généralement préférable de les * exclure * et d'appliquer une netteté et une réduction du bruit individuellement par image.
* Corrections de l'objectif: exclure . Les corrections de l'objectif sont spécifiques à la lentille utilisée. Les appliquer universellement va gâcher les images prises avec différentes lentilles.
* Transform: exclure . Ce sont spécifiques à l'image.
* Effets: Inclure le grain, vignettage.
* Calibration: Inclure si vous avez fait des ajustements.
* Profil: * Généralement * exclure cela, car il peut être spécifique à votre modèle de caméra. Cependant, si vous essayez délibérément de réaliser un certain * profil de caméra *, incluez-le.
5. Testez votre préréglage: Appliquez votre nouveau préréglage sur plusieurs portraits différents avec des affections d'éclairage et des tons de peau variables.
6. ajuster et affiner (à nouveau): En fonction de vos tests, effectuez les ajustements nécessaires à votre préréglage. Vous devrez peut-être modifier l'exposition, la balance des blancs ou les paramètres de couleur pour le rendre plus polyvalent. Ce processus itératif est crucial pour créer un préréglage vraiment utile.
7. Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations en peaufinant légèrement les paramètres. Par exemple, vous pourriez avoir une version "Soft Portrait - Golden Hour - Light" et une version "Soft Portrait - Golden Hour - Dark".
iv. Considérations clés pour les préréglages de portraits
* Tons de peau: Prioriser les tons de peau naturels et flatteurs. Faites une attention particulière au panneau HSL / couleur, en particulier les teintes orange et rouge, la saturation et la luminance. Évitez les tons de peau trop saturés ou contre nature.
* Balance des blancs: Soyez conscient de la balance des blancs. Une balance des blancs légèrement chaude fonctionne souvent bien pour les portraits, mais cela dépend de l'humeur souhaitée.
* Subtillant: N'en faites pas trop. Un bon préréglage devrait améliorer l'image sans être trop évident. Vous devriez toujours avoir de la place pour les ajustements sur les images individuelles.
* Compatibilité: Testez vos préréglages sur des images prises avec différentes caméras et objectifs pour vous assurer qu'ils fonctionnent de manière cohérente.
* Édition non destructive: Les préréglages Lightroom ne sont pas destructifs, ce qui signifie qu'ils ne modifient pas définitivement le fichier image d'origine. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou effectuer d'autres ajustements.
v. Conseils avancés
* Ajustements sélectifs: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué en combinaison avec votre préréglage pour cibler des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau). Vous pouvez les enregistrer sous forme de préréglages de pinceau séparés.
* Couleurs de classement pour l'humeur: Expérimentez avec le classement des couleurs pour ajouter des teintes de couleurs subtiles aux ombres, aux midtones et aux reflets. C'est un moyen puissant de créer des looks uniques et artistiques.
* Masques de luminance: Explorez à l'aide de masques de luminance pour cibler des plages tonales spécifiques pour les ajustements. Cela peut être utile pour éclairer sélectivement les ombres ou les reflets assombrissants.
* Étudiez d'autres préréglages: Analysez les préréglages existants (gratuits et payés) pour savoir comment ils sont créés et pour m'inspirer pour vous. Faites attention aux paramètres individuels et comment ils interagissent les uns avec les autres.
* Sauvegarder vos préréglages: Exportez vos préréglages régulièrement sous forme de fichiers .xmp pour les sauvegarder et les protéger de la perte de données.
* Mots-clés: Utilisez des mots clés descriptifs lors de la dénomination et de l'organisation de vos préréglages pour les rendre plus faciles à trouver et à gérer.
vi. Faire (choses à éviter)
* sur-sharping: Un affûtage excessif peut créer des artefacts indésirables et rendre la peau contre nature.
* Paramètres extrêmes: Évitez de pousser les curseurs vers des valeurs extrêmes, sauf si vous optez pour un effet stylistique très spécifique.
* Ignorer les tons de peau: Prioriser toujours les tons de peau naturels et flatteurs.
* Application des ajustements inutiles: Incluez uniquement les paramètres de votre préréglage qui sont essentiels pour réaliser le look souhaité.
* oubliant de tester: Testez vos préréglages sur une variété d'images avant de les utiliser dans votre flux de travail.
* sur la dépendance: N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Vous devrez toujours faire des ajustements individuels à chaque image pour obtenir les meilleurs résultats.
En suivant ces lignes directrices et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer votre propre Lightroom unique et créatif de développement de préréglages qui améliorera votre photographie de portrait et rationalisera votre flux de travail d'édition. Bonne chance!