i. Avant de prendre la photo:contrôler la couleur depuis le début
C'est l'étape la plus cruciale. Un bon éclairage et une composition consciente sont le fondement des couleurs vibrantes.
* 1. L'éclairage est roi / reine (et son casting de soutien)
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière chaude et douce de l'heure d'or est * naturellement * en amélioration des couleurs. Il baigne tout dans une teinte riche et dorée qui fait que les tons de peau brillent et les couleurs apparaissent plus saturées.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte. Cela fournit une lumière douce, voire qui empêche les ombres dures, ce qui peut terne des couleurs. Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments ou les arbres, mais assurez-vous que le sujet fait face à la zone ouverte pour recevoir une lumière ample. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut blanchir les couleurs et créer des ombres peu flatteuses.
* jours nuageux: Une journée uniformément couverte peut en fait être excellente pour les portraits. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, fournissant une lumière douce et même légère. Les couleurs seront plus vraies et plus équilibrées que sous la lumière directe du soleil.
* Évitez l'éclairage mixte: Ne tirez pas dans des situations où vous avez un mélange de lumière du jour et de lumière artificielle (par exemple, à l'intérieur d'une pièce avec une fenêtre). Les températures de couleur s'affronteront, entraînant des couleurs boueuses ou inégales. Si vous * devez * tirer dans un éclairage mixte, essayez de le même en utilisant des réflecteurs ou des diffuseurs, ou ajustez votre balance blanche (plus à ce sujet plus tard).
* Considérons un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de luminosité et de couleur à leur visage. Un réflecteur blanc fournit une lumière de remplissage neutre, tandis qu'un réflecteur en or ajoute de la chaleur. Vous pouvez acheter des réflecteurs dédiés, mais même un morceau de planche en mousse blanc ou une feuille blanche peut fonctionner à la pincée.
* 2. Choisissez le bon arrière-plan et la garde-robe
* Couleurs complémentaires: Pensez à la roue chromatique. Les couleurs opposées (couleurs complémentaires) créent un contraste visuel qui se fait éclater. Si votre sujet porte une chemise bleue, un fond avec des tons orange ou jaune l'améliorera. Le vert et le rouge sont un autre appariement classique.
* Le contraste est la clé: Semblable aux couleurs complémentaires, visez le contraste. Un sujet lumineux sur un fond sombre, ou vice versa, dessinera instantanément l'œil et fera ressortir les couleurs.
* arrière-plans simples: Parfois, moins c'est plus. Un fond chargé peut distraire de votre sujet et diluer l'impact de leurs couleurs. Optez pour un fond propre et épuré si possible. Pensez à un mur solide, un champ d'herbe ou un effet bokeh flou.
* Choix de la garde-robe: Suggérez à votre sujet pour porter des vêtements dans des couleurs qui améliorent leur teint et leur couleur des yeux. Évitez les couleurs trop sourdes ou neutres à moins que ce soit le look spécifique que vous recherchez. Les tons de bijoux (émeraude, saphir, rubis) photographient souvent magnifiquement.
* 3. Composition compte
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes ou à une intersection dans la grille de la règle des tiers. Cela crée souvent une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
ii. Ajustements à la caméra (pendant le tournage)
Ces ajustements varieront en fonction de votre appareil photo (reflex numérique, sans miroir, téléphone), mais les concepts restent les mêmes.
* 1. Balance blanche:
* Comprendre la balance des blancs: White Balance (WB) dit à votre appareil photo à quoi ressemble "blanc". Si le WB est incorrect, vos couleurs seront éteintes (par exemple, trop chaudes / jaunâtres ou trop cool / bleuâtre).
* Utilisez des préréglages ou WB personnalisés: La plupart des caméras ont des préréglages WB (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungstten", "fluorescent"). Expérimentez avec ces préréglages pour voir lequel a le mieux l'air dans vos conditions d'éclairage actuelles. Pour encore plus de contrôle, utilisez une carte grise et définissez une balance blanche personnalisée.
* Auto White Balance (AWB): Bien que pratique, AWB n'est pas toujours exact. Il est souvent préférable de choisir un préréglage spécifique.
* 2. Styles d'image / Modes créatifs:
* Explorez les paramètres de la caméra: De nombreuses caméras proposent des «styles d'image» ou des «modes créatifs» qui affectent l'apparence générale de vos images. Recherchez des options comme «vive», «paysage» ou «portrait» qui peut stimuler la saturation et le contraste des couleurs. Soyez conscient de ne pas en faire trop, car ces paramètres peuvent parfois créer des résultats non naturels.
* Paramètres personnalisés: Certaines caméras vous permettent de personnaliser ces styles d'image, d'ajuster les paramètres comme la saturation, le contraste et la netteté.
* 3. Compensation d'exposition:
* légèrement surexposer: Une image légèrement surexposée peut parfois rendre les couleurs plus lumineuses et plus vibrantes. Cependant, veillez à ne pas souffler les points forts (perdre les détails dans les zones les plus brillantes de l'image). Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition.
* Évitez la sous-exposition: Les images sous-exposées ont tendance à avoir l'air ternes et sans vie, avec des couleurs en sourdine.
* 4. Tirez en brut (si possible):
* plus d'informations: Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors du montage (même des modifications simples). Vous aurez plus de latitude pour ajuster la balance des blancs, l'exposition et la couleur sans dégrader la qualité de l'image.
iii. Post-traitement simple (sans Photoshop)
Vous n'avez pas besoin de Photoshop pour effectuer des ajustements de base. L'éditeur photo intégré de votre téléphone ou une application gratuite peut faire des merveilles. Voici quelques ajustements courants:
* 1. Ajustements de base:
* luminosité / exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus distinctes et percutantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut rendre l'image dure.
* saturation: Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes. Encore une fois, utilisez une touche légère. La sur-saturation peut rendre l'image contre nature et criard.
* vibrance: La vibrance est un ajustement plus subtil que la saturation. Il augmente la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image, tout en laissant les couleurs déjà saturées relativement intactes. Cela peut être un moyen plus naturel de stimuler les couleurs sans rendre l'image trop traitée.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails perdus ou créer une humeur spécifique. L'abaissement des reflets peut ramener les détails dans des zones lumineuses, tandis que l'élevage des ombres peut égayer les zones sombres.
* point noir: Cela ajuste le point le plus sombre de l'image. Le déplacer légèrement vers la gauche (ce qui rend les Noirs un peu plus sombres) peut souvent ajouter du contraste et de la profondeur.
* 2. Réglage des couleurs:
* température / teinte: Ajustez la température de couleur (chaleur / fraîcheur) et teinte (vert / magenta) pour corriger tout moulage de couleur ou obtenir un aspect souhaité.
* Édition de couleur sélective: Certaines applications mobiles et éditeurs de photos de base proposent des outils de montage de couleurs sélectifs. Ceux-ci vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques dans l'image sans affecter les autres couleurs. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau.
* 3. Affûtage:
* Ajoutez une touche de netteté: Affûter légèrement l'image peut le faire paraître plus net et plus détaillé, ce qui peut également améliorer le dynamisme perçu des couleurs. Soyez très subtil avec un affûtage, car trop peut créer des artefacts indésirables.
Conseils clés pour le succès:
* Démarrez subtilement: Moins c'est souvent plus. Faites de petits ajustements et évaluez les résultats avant d'apporter d'autres modifications. Il est facile de trop en faire et de créer une image d'aspect non naturel.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, l'objectif est de créer une image qui a l'air agréable à * vous *. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous comprendrez à quel point les différents ajustements affectent l'image.
* Apprenez votre appareil photo: Lisez le manuel de votre appareil photo et familiarisez-vous avec ses fonctionnalités et paramètres. Plus vous comprenez votre appareil photo, mieux vous pourrez contrôler les couleurs de vos images.
En combinant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement les couleurs de vos portraits sans compter sur un logiciel de retouche photo complexe. Bonne chance!