i. Comprendre l'objectif:quelle histoire voulez-vous raconter?
* masculinité: Force, confiance, stoïcisme et capacité.
* Vulnérabilité: Honnêteté, sensibilité, introspection et émotion.
* Sophistication: Élégance, raffinement et équilibre.
* occasionnel / relatable: Authenticité, approbabilité et facilité.
* artistique / conceptuel: Un élément narratif fort, brisant le moule.
ii. Principes de pose fondamentale (applicables à tous les styles)
* Les angles sont votre ami: Les poses directes peuvent sembler à plat. Encouragez de légers virages du corps, de la tête et des épaules.
* L'asymétrie est la clé: Une symétrie parfaite peut sembler contre nature. Une épaule légèrement plus élevée, une main dans une poche, une jambe légèrement pliée - celles-ci créent un intérêt visuel.
* Shift de poids: Avoir le poids principalement sur une jambe rend la pose plus détendue. La jambe libre peut être légèrement pliée ou pointue.
* Utilisez les mains: Les mains sont souvent les plus délicates. Pensez à ce qu'ils devraient * faire * plutôt que de les laisser pendre. Plus à ce sujet ci-dessous.
* La position du menton est vitale: Une légère inclinaison du menton peut considérablement changer l'apparence. Un menton abaissé peut souligner la mâchoire et créer un look plus sérieux. Un menton légèrement surélevé peut transmettre la confiance. Soyez conscient des doubles mentons - demandez au sujet d'étendre le cou légèrement vers l'avant (comme une tortue).
* bonne posture: Généralement, une bonne posture est souhaitée, mais ne la rendez pas rigide. Pensez à la «force détendue». Les épaules en arrière (mais pas pincées), noyau engagé.
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer! Retenir leur souffle créera des tensions dans leur corps et leur visage.
* La communication est roi: Donnez des directions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Expliquez ce que vous voulez voir et pourquoi.
* Observer et ajuster: Regardez constamment votre sujet à travers l'objectif et faites de petits ajustements. Une différence de millimètre dans le placement des mains peut avoir un grand impact.
* La confiance est contagieuse: Si vous êtes confiant, votre sujet sera plus assoupli et vous fera confiance.
iii. Posant à la main (détails importants)
* Évitez les "mains de griffe": Gardez les mains détendues. Les doigts légèrement incurvés sont plus naturels que les doigts raides et droits.
* mains dans les poches: Un classique. Peut être les deux mains, une main ou juste un pouce. Expérimentez avec montrant plus ou moins de la main.
* mains sur les hanches: Donne la confiance et le pouvoir. Évitez de le faire trop «modèle-y» - gardez-le détendu et naturel.
* mains croisées: Peut être décontracté (les bras croisés vaguement à travers la poitrine) ou plus formels (les bras croisés étroitement, transportant l'autorité).
* mains touchant le visage: Peut être très expressif. Pensez à reposer le menton sur la main, à toucher doucement le temple ou à brosser les cheveux en arrière. Faites attention à ne pas aplatir le visage.
* tenant un objet: Un accessoire (livre, boisson, outil, instrument de musique) peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte à la photo.
* gesticuler: Incorporez de petits mouvements de main pour créer un sentiment d'énergie et de personnalité.
iv. Posant des idées et des exemples (catégorisés par style)
a. Poses masculines / fortes
* penchant:
* Contre un mur, avec une épaule vers l'avant et le poids s'est déplacé.
* Contre une balustrade, regardant au loin.
* S'appuyant sur une voiture, d'une main sur le toit.
* debout avec une large position: Lignes à largeur de l'épaule ou légèrement plus larges, poids uniformément répartis. Léger pli dans les genoux.
* Focus à la mâchoire forte: Demandez au sujet de baisser légèrement le menton pour accentuer la mâchoire.
* Plans d'action:
* Entraînement (soulever des poids, faire des tractions).
* Faire du sport (lancer une balle, courir).
* Faire du travail manuel (couper du bois, fixer une voiture).
* en regardant directement la caméra: Établissez un contact visuel avec l'objectif pour dégager la confiance et l'intensité.
* assis avec des jambes séparées: Assis sur un tabouret ou une chaise avec des jambes légèrement étalées. Les bras peuvent se reposer sur les cuisses ou traverser.
* mains derrière la tête ou le cou: Pose d'étirement. Peut montrer le physique. Faites attention à ne pas le faire trop posé.
* portant des vêtements robustes: Vestes en cuir, bottes de travail, etc.
b. Poses vulnérables / introspectives
* Regardant loin de la caméra: Crée un sentiment de contemplation et de mystère.
* Éclairage doux: Utilisez un éclairage doux pour créer une humeur de douceur et d'intimité.
* yeux fermés: Transmet l'introspection et la paix.
* main sur la poitrine: Un geste de protection ou de vulnérabilité émotionnelle.
* arrière-plans simples: Évitez les distractions en arrière-plan pour garder l'accent sur les émotions du sujet.
* Close-up Clissages: Concentrez-vous sur les yeux et les expressions faciales pour capturer des émotions subtiles.
* assis sur le sol: Une pose fondée et moins formelle qui peut transmettre une vulnérabilité.
* en regardant vers le bas: Crée un sens de l'humilité ou de la tristesse.
* arrière tourné vers la caméra: Se sentir submergé par le monde.
c. Poses sophistiquées / élégantes
* assis sur une chaise avec une bonne posture: Posture verticale, jambes croisées ou légèrement séparées.
* portant un costume ou un blazer: Élève l'apparence globale et ajoute une sophistication.
* tenant un verre de vin ou de whisky: Ajoute une touche de raffinement.
* en regardant sur le côté: Transmet l'intelligence et la préoccupation.
* mains dans les poches (costume sur mesure): Une pose classique pour un homme bien habillé.
* debout avec la main sur le revers: Un geste de confiance et d'élégance.
* Photographie en noir et blanc: Améliore la sensation intemporelle et sophistiquée.
* Focus sur les détails: Focus net sur le costume, la cravate ou la montre.
* dans un fond luxueux: Bibliothèques, hôtels haut de gamme, etc.
d. Poses occasionnelles / relatables
* souriant naturellement: Les sourires authentiques sont essentiels!
* riant: Capturez le rire authentique pour créer une image chaleureuse et accueillante.
* Plans candides: Capturez le sujet dans des moments naturels et non testés.
* marche: Marcher vers la caméra ou loin, créant un sentiment de mouvement.
* assis sur les marches: Une pose détendue et informelle.
* étreignant quelqu'un: Affichage de l'affection et de la connexion.
* portant des vêtements de tous les jours: Jeans, t-shirts, pulls.
* portraits environnementaux: Capturez le sujet dans leur environnement naturel (maison, café, parc).
* en utilisant la lumière naturelle: Créez une atmosphère chaleureuse et accueillante.
e. Poses artistiques / conceptuelles
* Formes abstraites: Utilisez le corps pour créer des formes et des lignes intéressantes.
* Angles inhabituels: Tirez d'en haut, ci-dessous ou du côté pour créer une perspective unique.
* Éclairage créatif: Utilisez un éclairage dramatique pour ajouter l'humeur et le drame.
* Éléments surréalistes: Incorporez des éléments surréalistes ou fantastiques sur la photo.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Storytelling: Utilisez la pose pour raconter une histoire ou transmettre un message.
* Expérimentez avec un flou de mouvement: Capturez le sujet en mouvement pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses!
* Armoire conceptuelle: Habillez-les en tenue qui transmet l'histoire.
v. Conseils pour travailler avec des sujets masculins
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Donnez des directions claires: Soyez précis et concis dans vos instructions.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante, alors soyez patient et compréhensif.
* Respecter les limites: Soyez conscient de l'espace personnel de votre sujet et du niveau de confort.
* Écoutez votre sujet: Impliquez-les dans le processus et écoutez leurs idées.
* Afficher les exemples: Avoir d'exemples d'images peut aider votre sujet à comprendre ce que vous recherchez.
* faire des pauses: Permettez des pauses pour prévenir la fatigue et maintenir la concentration.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez à votre sujet les images au fur et à mesure que vous obtenez leurs commentaires et effectuez des ajustements.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles poses et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux.
vi. Les principaux plats à retenir
* Confiance et relaxation: Efforcez-vous de poses qui transmettent à la fois la force / la confiance et un sentiment de facilité.
* Les angles sont importants: Utilisez des angles pour créer une dimension et un intérêt.
* Les mains sont importantes: Faites une attention particulière au placement des mains.
* Racontez une histoire: Considérez le récit que vous souhaitez créer et choisissez des poses qui le soutiennent.
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des commentaires clairs et positifs.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et techniques pour développer votre propre style.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et percutants des hommes qui capturent leur personnalité et leur essence uniques. Bonne chance!