i. La fondation:principes clés
* La relaxation est la clé: La tension se traduit directement par la caméra. Encouragez (ou permettez-vous) à détendre vos épaules, votre mâchoire et vos mains. Des respirations profondes peuvent aider. Imaginez que vous êtes dans votre endroit préféré.
* Posture est importante: Une bonne posture fait confiance et vous fait paraître plus mince. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Cependant, évitez d'être raide; Un léger virage dans les genoux et les coudes aide.
* Les angles sont votre ami: Faire face à la caméra directement n'est pas toujours le plus flatteur. Expérimentez avec une légèreté légèrement (souvent environ 45 degrés) pour créer une pose plus dynamique et intéressante.
* Distribution de poids: Le déplacement de votre poids peut subtilement peut changer de façon spectaculaire votre silhouette. Mettre votre poids sur une jambe peut créer une courbe plus détendue et naturelle.
* Connexion avec l'objectif: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut également créer une humeur plus pensive ou mystérieuse.
* Conscience des mains: Les mains sont souvent un signe révélateur de nervosité. Gardez-les détendus et évitez de les serrer. Donnez-leur quelque chose à faire (tenant un accessoire, reposant sur une hanche, etc.) ou gardez-les doucement posés à vos côtés.
ii. Posing Techniques pour différents types de corps et objectifs
* Générales générales (adaptable à tout le monde):
* allonger le cou: Poussez doucement votre front vers l'avant et légèrement vers le bas. Cela élimine un double menton (ou le minimise) et crée un décolleté plus élégant. N'en faites pas trop!
* Créer un espace: Un petit écart entre votre bras et votre corps, ou entre vos jambes, empêche vos membres de paraître à plat et à large.
* Définissez la taille: Se tourner vers le côté met l'accent sur la taille. Vous pouvez l'accentuer davantage en plaçant une main sur votre hanche ou en vous penchant subtilement en arrière.
* Évitez le carré direct: À moins que le photographe ne soit après un look spécifique, évitez de faire face à la caméra avec vos épaules et vos hanches. Cela peut vous rendre plus large.
* pour une apparence plus mince:
* Tournez à un angle: Comme mentionné, la pêche de votre corps crée une silhouette plus mince.
* Élevez légèrement votre menton: Mais attention à ne pas regarder la caméra.
* vêtements sombres et accessoires stratégiquement placés: Les vêtements sombres sont généralement mincerants. Les accessoires peuvent également être utilisés pour couvrir les zones dont vous êtes conscient.
* Évitez les poses qui compressent: Les poses qui vous écrasent (comme assis affalé) accentueront tous les défauts perçus.
* pour une figure plus complète:
* Embrace Curves: N'essayez pas de cacher vos courbes! Travailler avec eux.
* Posture confiante: Tenez-vous debout et possédez votre espace.
* Évitez les vêtements sans forme: Choisissez des vêtements qui flatte votre forme et fournit une certaine définition.
* Éclairage doux: L'éclairage sévère peut accentuer les imperfections. Optez pour un éclairage plus doux et diffusé.
* pour les hommes:
* mâchoire forte: Une légère inclinaison de la tête peut souligner la mâchoire.
* mains dans les poches (désinvoltes): Cela crée une ambiance détendue et masculine.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut transmettre la confiance.
* Armes croisées (avec prudence): Peut paraître puissant, mais peut aussi avoir l'air défensif.
* Assis poses:
* Asseyez-vous grand: Évitez les affections.
* Les jambes ou les chevilles croisées: Crée un look plus détendu et élégant.
* angle le corps: Ne vous asseyez pas directement face à la caméra.
* Utilisez vos mains: Reposez-les sur vos genoux, sur la chaise ou sur votre visage (pensivement).
iii. Au-delà des bases:expression et émotion
* L'authenticité est la clé: Les meilleurs portraits capturent une véritable émotion.
* Pensez aux pensées heureuses: Imaginez quelque chose qui vous fait sourire.
* Pratiquez dans le miroir: Expérimenter avec différentes expressions.
* Communiquez avec le photographe: Faites-leur savoir ce que vous ressentez et ce que vous essayez de transmettre.
iv. Conseils pour le photographe (pour aider le sujet):
* Communiquez clairement: Donner des instructions spécifiques. Ne dites pas simplement "Regardez naturel".
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses en cas de besoin.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Afficher les exemples: Si vous avez une pose spécifique à l'esprit, montrez au sujet une image.
* Surveillez les petits ajustements: Des ajustements subtils dans la posture ou l'expression peuvent faire une grande différence.
* Écoutez votre sujet: Ils peuvent avoir des idées ou des préférences que vous n'avez pas considérées.
* Capture des moments francs: Parfois, les meilleurs plans se produisent lorsque le sujet ne pose pas activement.
* Adresses vêtements et cheveux: Assurez-vous que les vêtements sont assis correctement et que les cheveux sont en place avant de tirer.
v. Erreurs courantes à éviter:
* le "cerf en phases": Évitez un regard vide.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire atteint les yeux. Pratiquez un "Smize" (souriant avec vos yeux).
* Placement de main maladroit: Soyez conscient de l'endroit où sont vos mains.
* poses raides et non naturelles: Détendez-vous et déplacez-vous un peu.
* Ignorer votre langage corporel: Soyez conscient de la façon dont vous vous présentez.
* ne pas communiquer avec le photographe: La collaboration est la clé.
en résumé:
La pose est une compétence qui peut être apprise et améliorée avec la pratique. Il s'agit de trouver les angles droits, de créer une atmosphère détendue et de capturer une véritable émotion. Le sujet et le photographe jouent un rôle crucial dans la création d'un portrait réussi. Plus important encore, amusez-vous et adoptez le processus!