comment photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais avec les bonnes techniques et la compréhension, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases
* le seul avantage flash: Simplicité. Il est facile de transporter, d'installer et de contrôler. C'est un excellent point de départ pour apprendre la photographie flash.
* les limitations: Un seul flash peut créer des ombres difficiles et un éclairage plat s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éléments clés à contrôler:
* puissance: L'ajustement de la puissance flash détermine la luminosité globale de la lumière.
* position: L'emplacement du flash a un impact considérable sur la direction et la qualité de la lumière.
* modificateur: L'utilisation d'un modificateur adoucit et façonne la lumière.
* angle: L'angle entre le flash, le sujet et la caméra affecte les ombres et les reflets.
* Distance: La distance entre le flash et le sujet affecte l'intensité de la lumière.
ii. Équipement nécessaire
* flash: Un speedlight (flash à la caméra) ou un stroboscope de studio (plus puissant) fonctionnera. Choisissez-en un avec des paramètres de puissance manuelle.
* Trigger (si vous utilisez le flash hors caméra): Les déclencheurs sans fil sont essentiels pour tirer le flash à distance. Les options incluent les déclencheurs de radio (fiables) et les déclencheurs optiques (nécessitent une ligne de vue).
* support d'éclairage (si vous utilisez des caméras hors caméra: Fournit une prise en charge du flash.
* modificateur: Crucial pour adoucir la lumière. Les exemples incluent:
* parapluie: Peu coûteux et crée une lumière large et douce. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière plus que les parapluies réfléchissants.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et directionnelle qu'un parapluie.
* réflecteur: Bouncez la lumière ambiante sur le sujet, remplissant des ombres. Les surfaces blanches, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Bulbe nu: Peut créer un look dramatique mais avec des ombres dures.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec paramètres manuels (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et capacité de synchronisation flash.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 70-200 mm) est idéale.
iii. Techniques et paramètres
a. Flash à la caméra:
* point-and-shoot (non recommandé): Le flash direct est généralement peu flatteur, créant des ombres dures et des yeux rouges.
* Bounce Flash: La meilleure option pour le flash à la caméra.
* Objectif: Anglez la tête flash vers le haut pour faire rebondir la lumière du plafond. Si le plafond est coloré, la lumière sera teintée, alors optez pour un plafond blanc ou neutre.
* avantage: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Limitations: Nécessite un plafond bas ou de couleur claire. Peut encore lancer des ombres sous le menton.
* Paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour les instantanés rapides, mais moins cohérents et contrôlables que manuels.
* Manuel: Vous contrôlez la puissance flash. Cela vous donne des résultats cohérents et vous permet de définir la lumière. Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et ajustez au besoin.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez à un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour une image plus lumineuse.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8 ou f / 11) augmentent la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Tout plus rapide et vous pourriez voir une barre noire dans votre image. Les vitesses d'obturation plus lentes laisseront entrer une lumière plus ambiante.
b. Flash hors caméra:
* Positionnement:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée une lumière flatteuse avec des ombres douces.
* Éclairage Rembrandt: Placez le flash légèrement derrière le sujet et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez le flash derrière le sujet, créant un bord de lumière autour d'eux. Cela fonctionne bien pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs:
* parapluie: Un bon point de départ. Utilisez un parapluie de pousse pour une lumière plus douce.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus directionnelle et contrastée. Souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez à un ISO bas.
* ouverture: Choisissez une ouverture pour la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Synchronisation de la vitesse. Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la prise de vue.
iv. Concepts clés du succès
* puissance et distance flash: La loi carrée inverse indique que l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Si vous doublez la distance entre le flash et le sujet, vous devez quadrupler la puissance du flash pour maintenir la même exposition.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Il est crucial de comprendre l'équilibre entre la lumière ambiante et la lumière du flash.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan, mettant l'accent sur le flash. Les vitesses d'obturation plus lentes éclairent l'arrière-plan, ce qui rend la lumière plus subtile.
* ouverture: Contrôle l'exposition globale et la profondeur de champ, affectant à la fois la lumière ambiante et la lumière flash.
* Flash Power: Contrôle la luminosité de la lumière du flash.
v. Exemples et scénarios pratiques
* Classic Headshot (hors caméra):
* Placez un flash avec une boîte soft à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Utilisez un papier d'arrière-plan ou un mur ordinaire.
* Portrait environnemental (hors caméra):
* Utilisez le flash pour compléter la lumière existante.
* Positionnez le flash pour ajouter la dimension et survivez les fonctionnalités des clés.
* Ajustez la puissance du flash pour créer un équilibre d'apparence naturelle entre le flash et la lumière ambiante.
* Flash de rebond à la caméra à l'intérieur:
* Pointez la tête flash vers le haut et légèrement derrière vous (si possible) pour faire rebondir la lumière du plafond.
* Utilisez un diffuseur flash ou un morceau de carte blanche collée sur la tête flash pour adoucir davantage la lumière.
* en utilisant la lumière naturelle et un réflecteur:
* Positionnez votre sujet face à une fenêtre pour une lumière naturelle et naturelle.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplir les ombres. Le réflecteur agit comme une «deuxième source de lumière». Ceci n'utilise techniquement pas un flash mais offre un excellent éclairage avec des outils simples.
vi. Conseils et astuces pour de meilleurs résultats
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Aide à une balance des blancs précis.
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez votre histogramme: Assure une exposition appropriée et évite d'écraser les reflets ou les ombres.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Concentrez-vous sur l'ajustement de l'exposition, du contraste, de la balance des blancs et de la netteté. N'en faites pas trop.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* flash direct: Peu flatteur et crée des ombres dures.
* maîtrisant le flash: Crée des résultats non naturels. Utilisez une puissance flash inférieure et équilibrez-la avec une lumière ambiante.
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut contribuer à l'humeur et à la sensation de l'image. Ne l'éliminez pas complètement.
* en utilisant des paramètres de caméra incorrects: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation et que votre ouverture est appropriée pour la profondeur de champ souhaitée.
* n'utilisant pas un modificateur: Les modificateurs sont essentiels pour adoucir et façonner la lumière.
viii. Conclusion
La maîtrise de la photographie de portrait avec un seul flash prend de la pratique et de l'expérimentation, mais c'est une compétence enrichissante à acquérir. En comprenant les principes fondamentaux de la lumière, du positionnement du flash, des modificateurs et des paramètres de l'appareil photo, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels avec un seul flash. Commencez simple, expérimentez et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Bonne chance!