J'ai découvert la photographie d'Anna Gay pour la première fois sur son compte Flickr en faisant des recherches pour un article sur l'autoportrait et le projet 365. Je ne me souviens pas quelle image m'a attirée en premier, mais je me souviens d'avoir parcouru le travail dans ses archives de défi de 365 jours et d'avoir été impressionnée par la qualité de sa photographie, le dévouement qu'il faut pour prendre des autoportraits tous les jours pendant un an (deux fois) et être intéressé à en savoir plus sur son flux de travail.
Alors, quand Anna a accepté de participer à une interview ici sur dPS – et de nous parler de trois de ses clichés – j'étais aux anges. J'espère que vous apprécierez d'entendre comment Anna aborde sa photographie.
Comment êtes-vous arrivé à la photographie ? depuis combien de temps le fais-tu ?
J'ai pris un appareil photo pour la première fois en novembre 2008. À l'époque, un membre de la famille travaillait sur un projet de photos 365, et j'ai pensé que cela semblait être une chose vraiment intéressante à faire, alors j'ai décidé de m'essayer à prendre un photo tous les jours pendant un mois comme une sorte d'expérience pour voir si j'apprécierais la photographie et si j'avais la volonté de m'en tenir à quelque chose tous les jours pendant un mois.
J'ai toujours vraiment aimé peindre et dessiner, et j'ai un diplôme de premier cycle en théâtre, donc les arts ont toujours été une partie importante de ma vie. La photographie était un nouveau médium pour moi, j'étais donc curieux de l'explorer davantage. Mes premières tentatives, cependant, n'étaient pas des autoportraits - j'ai commencé par photographier la décomposition urbaine et rurale, et à peu près tout ce qui attirait mon attention ou m'intéressait. Ce n'est que lorsque j'ai tourné pendant quelques mois que je me suis dit :"Je me demande ce qui se passerait si je me photographiais ?"
Jour 106 :Descente
Cette photo provenait de mon premier 365, et j'étais encore en train d'apprendre les composites et d'utiliser des photos d'archives dans mon propre travail. Dans ce cas, j'avais une idée de prise de vue, mais je ne savais pas comment exécuter cette idée. J'ai donc pris mon autoportrait dans ma chambre, puis j'ai cherché partout des tutoriels sur la façon d'ajouter des oiseaux à une photo et de les rendre réalistes. La principale chose que j'ai apprise en travaillant sur cette photo était de savoir comment ajuster les niveaux de la colombe pour correspondre à la lumière de ma photo, et aussi comment ajouter une ombre portée à la colombe dans CS4 afin que l'ombre de la colombe apparaisse sur mon mur.
Plus vous accordez d'attention aux détails dans vos manipulations de photos, plus la prise de vue sera réaliste. J'ai également ajusté les courbes de couleur pour faire ressortir les ombres vertes sur le mur derrière moi. L'éclairage de cette photo provient de ma fenêtre, caméra à droite. J'ai également utilisé l'outil "esquiver" dans CS4 pour faire ressortir certains des reflets de mes cheveux.
Quel type d'équipement utilisez-vous ? (caméras/objectifs)
Ces jours-ci, je photographie principalement avec un Nikon D90 et un Nikkor 50mm f/1.8 sans faute - j'adore cette configuration ! Lorsque la lumière naturelle ne suffit pas, j'ai un flash SB-600 avec un petit parapluie réflecteur. Ce sont mes agrafes, et si je ne pouvais choisir qu'un seul objectif et une seule configuration d'éclairage, ce serait tout ce dont j'ai besoin. J'essaie de garder les choses aussi simples que possible en termes d'équipement.
Vous en êtes à votre 2e défi 365. Qu'est-ce qui vous a attiré dans ce type de défi ?
Au départ, j'ai commencé mon premier 365 par envie d'apprendre la photographie, mais aussi d'apprendre sur moi-même. Cependant, lorsque j'ai commencé cette première année, je n'avais aucune idée à quel point ma vie personnelle allait changer, alors je pense que j'ai peut-être, émotionnellement, fini par obtenir bien plus que ce que j'avais prévu !
J'ai traversé des moments très sombres, et pouvoir prendre puis traiter une photo tous les jours m'a donné une sorte de routine, un peu de cohérence dans ma vie. Ce que j'aime vraiment avec un 365, c'est que c'est ce que vous en faites, et pour moi, j'aime apprendre de nouvelles choses, donc pendant 365 jours, je me suis senti très épanoui car, peu importe ce qui se passait dans ma vie personnelle , je savais que j'apprendrais chaque jour quelque chose de nouveau sur la photographie.
Lorsque mon premier 365 s'est terminé, j'avais l'impression qu'il manquait quelque chose à ma vie sans ce besoin pressant de prendre au moins une photo dans la journée. J'ai commencé une deuxième année le jour de mon anniversaire en mars et je me suis bien amusé avec la deuxième année ! Je poste toutes mes photos sur Flickr, et il y a quelque chose de vraiment gratifiant à prendre une photo dont on est fier, puis à la partager avec des gens du monde entier.
Jour 209 :Plage ou Buste
Une autre photo prise lors de mon premier 365. Lors de la création d'un autoportrait, j'aime trouver des éléments à ajouter à la photo que les gens trouveront pertinents. J'ai pris cette photo dans une casse que j'ai trouvée sur le chemin de Hilton Head, SC. J'étais tellement excitée à l'idée de partir en vacances et je voulais que d'autres personnes partagent cette excitation avec moi.
J'avais un tel sentiment de liberté ce jour-là, et je savais que chez VW, l'idée de la route ouverte, des jeans coupés et des pieds nus transmettrait à mes téléspectateurs ce sentiment d'abandon téméraire que je ressentais ce jour de septembre. Une partie d'être un artiste autoportrait, pour moi, est liée aux gens qui m'entourent, donc j'aime trouver des éléments à ajouter à une photo qui sont un terrain d'entente pour nous tous.
Quelle est la chose la plus difficile ? à propos d'un défi 365 et comment réussissez-vous à le suivre ?
Avouons-le, le temps est précieux et aucun de nous ne semble en avoir assez ces jours-ci. Donc, il peut être très difficile de trouver ce moment avec moi-même pour prendre une photo. Il y a parfois des distractions. D'autres fois, je suis fatigué, ou malade, ou les deux. Mais, je prends toujours le temps. Je ne regarde pas beaucoup la télévision, je ne joue pas à des jeux informatiques et quand je lis, c'est généralement lié à la photographie, donc pendant mon temps libre, je peux vraiment concentrer mon énergie sur la création d'une image tous les jours. Tout est une question de priorités, et créer des images quotidiennement pour moi et les autres est assez haut sur ma liste.
Quels conseils donneriez-vous à d'autres passionnés d'autoportrait en herbe ? Quel type de processus suivez-vous pour configurer et prendre vos photos ?
Tout d'abord, apprenez à comprendre les principes de base de la photographie - composition, éclairage, équilibre, perspective, etc. Ensuite, apprenez à connaître votre appareil photo. Efforcez-vous de photographier en mode manuel à tout moment et développez les bases de la compréhension de la vitesse d'obturation et de l'ouverture. Si vous pouvez comprendre ces deux choses (et elles sont assez faciles à saisir avec juste un peu de pratique et de patience), alors le ciel est la limite pour vous non seulement dans vos autoportraits, mais en tant que photographe dans général.
Investissez dans une télécommande - il n'y a rien de plus fatiguant que de faire des allers-retours lorsque votre appareil photo est sur une minuterie ! Trouvez d'autres personnes intéressées par les autoportraits et apprenez à les connaître ainsi que leur travail. Vous apprendrez beaucoup en partageant votre travail avec d'autres photographes, et vous trouverez également beaucoup de soutien moral en eux, et c'est vraiment important, je pense.
Surtout, ne soyez pas trop dur avec vous-même. Vous allez avoir des autoportraits que vous aimez plus que d'autres, et certains de vos autoportraits peuvent être un peu gênants, mais ce n'est vraiment pas grave, car nous sommes tous, espérons-le, constamment en phase d'apprentissage. Poussez-vous toujours pour aller mieux, mais ne vous poussez jamais au point d'être découragé. Vous voulez toujours élargir vos horizons en tant qu'artiste, mais essayez de ne pas perdre de vue l'idée que l'autoportrait est censé être quelque chose de bon pour vous - une saine exploration de soi. Autant que vous le pouvez, soyez vous-même devant la caméra, car c'est ce qui est si beau dans les autoportraits - ils montrent à tous qui vous êtes vraiment en tant qu'individu. Les autoportraits ont le potentiel d'être véridiques, et nous apprécions tous la vérité.
Jour 115 :allez-y
Ce cliché provient de mon 365 actuel, cependant, j'ai commencé à faire tourner mes clichés la première année. Un jour, j'ai découvert que si je tournais ma photo, cela ajoutait une toute nouvelle dimension à l'impression générale de la photo. Cependant, en règle générale, je ne fais jamais pivoter mes photos après coup - je compose toujours la photo en pensant à la rotation finale. Donc, pour cette photo, j'ai lancé mon écharpe en l'air, puis j'ai tourné la photo dans le sens inverse des aiguilles d'une montre afin qu'elle transmette cette impression de mouvement vers la droite.
Jouer avec des rotations a été très agréable pour moi, et je trouve que cela peut ajouter un élément surréaliste à une composition par ailleurs très simple.
Je suis également intéressé par votre approche de la post-production - pourriez-vous nous donner un aperçu de votre flux de travail et de vos processus dans ce domaine ?
Mon processus varie beaucoup d'un jour à l'autre ! J'essaie de rendre chaque plan frais et nouveau, même si je m'appuie sur un thème précédent - j'essaie de ne pas refaire la même chose deux fois. La plupart du temps, je me réveille avec une idée en tête pour un cliché, mais parfois je laisse le cliché se présenter à moi tout seul. Mon appareil photo est toujours sur un trépied et j'utilise toujours une télécommande. Dans la plupart des cas, je prends environ 10 photos, je les charge sur mon ordinateur et je sélectionne 2-3 favoris. Ensuite, je traite les prises de vue dans Lightroom et CS4, et choisis mon montage final parmi ces 3.
Pour la majorité de mes prises de vue, j'ajuste l'exposition et la balance des blancs dans Lightroom, et j'utiliserai des préréglages pour ajuster les tons et les courbes de couleur en fonction de l'ambiance générale du look que je recherche. Si je sens que la photo a encore besoin d'être travaillée, j'ajouterai parfois une texture dans CS4 et je ferai les retouches de peau nécessaires. Parfois, j'aime traiter mon cliché, puis m'en éloigner pendant quelques heures avant de le publier en ligne.
Je trouve que mettre un cliché de côté un moment, puis y revenir avec un regard neuf avant d'apporter les touches finales, peut m'aider à voir le cliché plus objectivement. Tout ce que je sais, je l'ai appris soit en lisant des tutoriels en ligne, soit en discutant avec d'autres photographes, et j'ai constaté que mon processus devient plus fluide au fur et à mesure que j'acquiers des connaissances techniques. J'ai atteint un point où j'adapte mon flux de travail à la prise de vue en cours.
Voir plus de photographies d'Anna Gay sur son site Web et sur son compte Flickr.