i. Planification et préparation:
* conceptualiser:
* thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez aux concepts abstraits (isolement, rêves, énergie) ou en béton (nature, paysages urbains). Un thème guide vos choix de peinture légère.
* Rôle du sujet: Comment le sujet interagira-t-il avec la lumière? Seront-ils silhouettés, illuminés sélectivement ou intégrés dans les motifs lumineux?
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs pour vos sources lumineuses. Envisagez des couleurs complémentaires, des couleurs analogues ou une approche monochromatique.
* Formes et motifs: Quelles formes ou motifs allez-vous créer avec la lumière? Pensez aux cercles, aux lignes, aux tourbillons, aux formes géométriques ou aux textures abstraites.
* Emplacement de dépistage (et considérant la mobilité du sujet):
* obscurité: Vous avez besoin d'un environnement très sombre. Les espaces intérieurs fonctionnent bien (un garage, une pièce avec des rideaux de blocage léger). Les emplacements extérieurs doivent être loin des lampadaires et autres lumière ambiante.
* espace: Assurez-vous un grand espace pour que le sujet et le peintre léger se déplacent.
* Background: Considérez la texture et la couleur du fond. Un fond simple fonctionne souvent le mieux, donc la peinture légère se démarque. Ou, vous pouvez incorporer subtilement l'environnement.
* Rassemblez l'équipement:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes pendant les longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
* objectif grand angle (recommandé): Pour capturer une scène plus grande et permettre un mouvement de peinture lumineux plus créatif. Une lentille Prime polyvalente comme un 35 mm ou 50 mm peut également fonctionner.
* Sources lumineuses:
* lampes de poche LED: Polyvalent, brillant et se présente en différentes tailles. Utilisez des gels colorés pour différents effets.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers et motifs légers intéressants.
* laine d'acier: Pour les étincelles spectaculaires (nécessite une prudence et un équipement de sécurité - voir ci-dessous).
* El Wire / Tape: Flexible et peut être utilisé pour créer des contours ou des conceptions complexes.
* Sticks Glow: Jetable, mais utile pour des éclats de couleur rapides.
* Écrans du téléphone: Peut afficher des couleurs ou des motifs pour une source lumineuse plus douce.
* Projecteurs: Projection de modèles ou d'images sur votre sujet ou l'arrière-plan.
* gels colorés: Attachez à vos sources lumineuses pour changer leur couleur.
* Matériaux de diffusion: Des grimpages, du papier de traçage ou même un sac en plastique peuvent adoucir la lumière.
* Vêtements: Les vêtements noirs ou noirs sont meilleurs pour le peintre léger, donc ils ne reflètent pas la lumière.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier):
* Protection oculaire: Lunettes ou verres de sécurité.
* gants: Pour protéger vos mains des étincelles.
* Manches longues et pantalons: Pour éviter les brûlures.
* seau d'eau: Pour éteindre toute étincelle ou braise.
* Extincteur: Pour les urgences.
* Effacer la zone: Assurez-vous que la zone est exempte de matériaux inflammables.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Expérimentez pour trouver le meilleur équilibre entre la netteté et la profondeur de champ.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Une plus grande profondeur de champ, tout sera plus au point, mais nécessite plus de lumière (exposition plus longue).
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Une profondeur de champ moins profonde, seule une plage étroite sera au foyer, permet plus de lumière, une exposition plus rapide. Utile si vous souhaitez isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: C'est la clé de la peinture légère. Commencez avec une longue vitesse d'obturation (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même le mode de bulbe plus longtemps). Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous utilisez et de la complexité de la peinture lumineuse.
* focus:
* Focus manuel: Souvent le moyen le plus simple d'assurer une concentration précise dans l'obscurité. Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer initialement, puis l'éteindre. Marquez le point de mise au point avec la bande, si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une valeur cohérente (par exemple, lumière du jour ou tungstène) afin que vos couleurs soient cohérentes tout au long de la série. Vous pouvez l'ajuster davantage en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Techniques de peinture légère:
* Mouvement cohérent: Les mouvements lisses et même créent des lignes épurées. Les mouvements erratiques créent des modèles déchiquetés ou texturés. Pratique!
* Distance: Variant la distance entre la source de lumière et le sujet affecte l'intensité et la propagation de la lumière. Plus proche =plus lumineux et plus défini. Plus loin =plus doux et plus diffusé.
* angles: Changez l'angle de la source lumineuse pour créer des reflets et des ombres. La lumière du côté créera des ombres plus dramatiques que la lumière de l'avant.
* peinture légère directement le sujet: Utilisez une source de lumière douce ou diffusez votre lumière pour peindre la lumière directement sur le visage ou le corps du sujet. Utilisez de courtes rafales de lumière pour éviter de les surexposer.
* silhouetting: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette.
* peinture légère autour du sujet: Créez des motifs ou des formes autour du sujet pour les encadrer ou ajouter un contexte à l'image.
* Effet stroboscopique: Utilisez un stroboscope ou un flash (tiré manuellement) pendant la longue exposition pour congeler le sujet en place. Cela vous permet de capturer clairement le sujet et la peinture légère.
* en utilisant plusieurs sources lumineuses: Combinez différents types de sources et de couleurs lumineuses pour créer des peintures lumineuses plus complexes et visuellement intéressantes.
* "cacher" la source lumineuse: Soyez conscient de l'endroit où vous pointez la source lumineuse. Essayez de garder la source de lumière hors du cadre ou utilisez votre corps pour le bloquer. Si la source de lumière apparaît dans le cadre, il peut être un choix stylistique, mais être intentionnel.
iv. Positionnement et pose du sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et comment ils devraient poser. Il peut être utile de les tenir immobiles pendant la partie peinture légère.
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles qui complètent le thème.
* Contact oculaire: Décidez si vous voulez que le sujet regarde la caméra, loin de la caméra ou ferme les yeux.
* Expérience: Essayez différentes poses et expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
v. Le processus (étape par étape):
1. Configurez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
2. éteignez les lumières. Rendre la pièce aussi sombre que possible.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo. (Mode manuel, faible ISO, ouverture appropriée, vitesse d'obturation longue, focalisation manuelle).
4. Concentrez-vous sur votre sujet. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ, puis éteignez-la.
5. Demandez à votre sujet de poser.
6. Démarrez l'exposition (en utilisant la version ou la minuterie d'obturation distante).
7. peinture légère! Déplacez-vous dans la scène avec votre (s) source (s) de lumière, créant les modèles et effets souhaités.
8. terminer l'exposition.
9. Passez en revue l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Vérifiez la netteté, l'exposition et la composition.
10. Réglez les paramètres et répétez. Expérimentez avec différentes techniques de peinture lumineuse, poses et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
vi. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Ajustez subtilement la luminosité et l'obscurité des zones spécifiques pour améliorer la peinture légère et le sujet.
* supprimer les distractions: Si nécessaire, retirez tous les éléments indésirables de l'image (par exemple, les taches de poussière, les poussées légères).
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
Conseils pour les portraits uniques:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: N'ayez pas peur d'essayer des sources de lumière non conventionnelles, telles que les cierges magiques, les bougies ou même l'écran de votre téléphone.
* Utilisez des pochoirs ou des masques: Découpez les formes du carton ou du papier et utilisez-les pour projeter des motifs de lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan.
* Incorporez le mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement ou des stries de lumière.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour ajouter des éléments symboliques ou des métaphores visuelles à votre portrait.
* Collaborez avec votre sujet: Impliquez votre sujet dans le processus de peinture lumineuse et laissez-les contribuer leurs propres idées.
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de complètement nouveau.
Exemple d'idées pour des portraits uniques peints en lumière:
* Angel Wings: Peindre des ailes éthérées et brillantes derrière le sujet.
* Carte de constellation: Projetez un tableau des étoiles sur le visage ou le corps du sujet.
* Graffiti urbain: Peinture légère de style graffiti autour du sujet dans un bâtiment abandonné.
* Forces élémentaires: Représentent les éléments (feu, eau, terre, air) à travers la peinture légère.
* Dreamscape: Créez un paysage de rêve surréaliste autour du sujet en utilisant des formes et des couleurs abstraites.
* Intégration technologique: Utilisez des bandes El Wire ou LED pour créer des motifs futuristes sur le corps du sujet.
* Embrasse de la nature: Peindre des branches, des vignes ou des fleurs autour du sujet.
En combinant une planification minutieuse, une expérimentation et une volonté de repousser les limites du portrait traditionnel, vous pouvez créer des portraits légers vraiment uniques et captivants. Amusez-vous!