1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:
* ajoute de la profondeur: Crée une sensation tridimensionnelle, ce qui rend l'image plus immersive.
* dessine l'œil: Conduit naturellement le regard du spectateur au sujet.
* crée du contexte: Fournit des indices sur l'emplacement et l'environnement, en ajoutant du récit au portrait.
* ajoute l'intérêt: Introduit la texture, la couleur et la forme, ce qui rend la composition plus attrayante visuellement.
* cache les distractions: Peut masquer stratégiquement les éléments indésirables en arrière-plan.
* adoucit les lignes tranchantes: Peut créer une douceur et désamorcer le soleil tranchant.
2. Identification des éléments de cadrage de premier plan potentiel:
Regardez autour de votre emplacement de tir pour des éléments appropriés qui peuvent servir de cadre. Les options communes incluent:
* Éléments naturels:
* Branches (feuilles, brindilles nues, fleurs)
* Foliage (herbes, roseaux, arbustes)
* Rocks
* Réflexions de l'eau
* Arcades et ouvertures dans les arbres
* Éléments artificiels:
* Clôtures
* Gates
* Fenêtres et portes
* Arches
* Bâtiments et structures
* Lampadaire
* Véhicules
* Tissu (foulards, rideaux)
* People:
* Figure floue au premier plan en regardant vers le sujet principal.
* Les mains / bras atteignant le cadre.
3. Composant avec le cadrage de premier plan:
* Positionnement: Expérimentez avec la mise en place de l'élément de premier plan dans différentes parties du cadre. Essayer:
* en haut: Encadrant le haut de la tête du sujet.
* côtés: Fradiant les côtés du sujet, créant un effet de tunnel.
* en bas: Mise à la terre du sujet avec un élément de premier plan.
* coins: Les lignes diagonales peuvent ajouter un intérêt dynamique.
* Éléments multiples: Combinez plusieurs éléments de premier plan pour un cadre plus complexe.
* Profondeur de champ:
* Shallow Depth of Field (Aperture Priority - low f-stop like f/1.8, f/2.8, f/4): Broupeau de l'élément de premier plan pour créer un effet doux et rêveur. Cela isole le sujet et attire l'attention sur eux. Il maintient également la séparation. C'est l'approche la plus courante.
* Profondeur profonde du champ (priorité d'ouverture - F-stop élevée comme f / 8, f / 11, f / 16): Garder à la fois le premier plan et le sujet net pour une photo plus détaillée et plus contextuelle. Cela nécessite un placement plus minutieux pour s'assurer que le premier plan ne distrait pas. Ceci est le plus efficace lorsque le premier plan * fait * partie de l'histoire.
* Perspective:
* tir bas: Peut mettre l'accent sur des éléments de premier plan comme l'herbe ou les fleurs.
* tir haut: Peut créer un sentiment de distance ou présenter un paysage plus large.
* Modification de votre angle: De légers ajustements dans votre position peuvent modifier considérablement l'apparence et l'impact de l'élément de premier plan.
* Harmonie de couleur: Considérez comment les couleurs de l'élément de premier plan complètent ou contrastent avec les couleurs de votre sujet et de votre arrière-plan.
* forme et forme: Recherchez des formes et des formes intéressantes au premier plan qui peuvent ajouter un intérêt visuel à la composition.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour positionner efficacement votre sujet et l'élément de premier plan.
4. Considérations techniques:
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, contrôlez votre ouverture pour atteindre la profondeur de champ souhaitée.
* focus: Typically, focus on the subject's eyes or face. Si vous utilisez une profondeur de champ profonde, assurez-vous que le premier plan et le sujet sont nets. Si vous utilisez une profondeur de champ peu profonde, expérimentez l'empilement de mise au point ou la mise au point de la concentration pour assurer l'image la plus nette possible.
* Large focale:
* objectifs à grand angle: Peut exagérer la taille des éléments de premier plan, créant un effet plus dramatique. Bon pour les portraits de paysage ou incorporant une large scène.
* téléobjectif: Compressez la scène, faisant apparaître le premier plan plus proche du sujet. Bon pour isoler le sujet et souligner le flou d'arrière-plan.
* Soutien: Sachez comment l'élément de premier plan affecte la mesure de votre appareil photo. Vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition pour éviter de trop ou de sous-exposer le sujet.
* Trépied: Un trépied peut être utile, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou lorsque le cadrage précis est crucial.
* reflector / remplissage flash: Envisagez d'utiliser un réflecteur ou remplissez Flash pour égayer le visage du sujet s'il est dans l'ombre en raison de l'élément de premier plan.
5. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et paramètres.
* être intentionnel: Assurez-vous que l'élément de premier plan s'ajoute à l'image, et non à lui en distraire.
* Gardez les choses simples: Ne compliquez pas le cadre avec trop d'éléments.
* Considérez l'histoire: Pensez à la façon dont l'élément de premier plan peut améliorer le récit du portrait.
* Recherchez les lignes de tête: Utilisez le premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Propre: Assurez-vous que l'élément de premier plan est propre et exempt de débris distrayants.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté de l'image, en faisant attention au sujet et à l'élément de premier plan.
Exemples de scénarios:
* Portrait forestier: Use tree branches and foliage to frame the subject, creating a sense of being lost in nature.
* Portrait de la ville: Utilisez une fenêtre ou une porte pour encadrer le sujet, en mettant en évidence l'environnement urbain.
* Portrait de plage: Utilisez un stand de sauveteur ou un parapluie de plage coloré pour encadrer le sujet, capturant l'essence de la plage.
* Portrait candide: Utilisez les mains de quelqu'un qui parle au sujet pour encadrer son visage, créant un sentiment d'intimité.
En maîtrisant l'art du cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait, créant des images plus dynamiques, engageantes et visuellement convaincantes. La pratique, l'observation et un œil attentif pour les détails vous aideront à voir des opportunités de cadrage potentielles dans n'importe quel environnement.