i. Configuration et considérations initiales
* Choisissez la bonne photo: Toutes les photos de paysage ne bénéficient pas de la convertie en noir et blanc. Recherchez des images avec des compositions fortes, des textures intéressantes, un bon potentiel de contraste et une variété de tons et de lumière. Réfléchissez à la façon dont l'élimination de la couleur améliorera la photo.
* Shoot in Raw: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne beaucoup plus de données avec lesquelles travailler pendant l'édition, permettant une plus grande flexibilité et des ajustements de plage dynamique.
* Importer et réprimer: Importez vos photos dans Lightroom et sélectionnez les meilleures images pour un traitement ultérieur. Débarrassez-vous des floues, mal exposées ou sans intérêt.
ii. Ajustements de base et conversion
1. ajustement du panneau de base (avant la conversion):
* Correction de profil: Dans le module de développement, sous des corrections de l'objectif, activez «supprimer l'aberration chromatique» et «activer les corrections de profil». Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Bien que vous alliez en noir et blanc, l'ajustement de la balance des blancs peut influencer le ton de l'image * avant * la conversion. Une température plus fraîche peut parfois améliorer l'humeur d'un B&W, tandis qu'une plus chaude peut faire ressortir certaines textures. Expérimentez avec les curseurs temp et teintés. Ne y réfléchissez pas trop.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une bonne exposition moyenne qui ne coupe pas les reflets ou les ombres excessivement. Vous affinerez cela plus tard.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste si l'image semble plate. Vous aurez plus de contrôle sur des gammes tonales spécifiques plus tard.
* Faits saillants et ombres: C'est là que vous commencez à façonner la plage dynamique.
* Faits saillants: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou la neige.
* ombres: Soulevez le curseur des ombres pour révéler les détails dans les zones sombres comme les arbres ou les rochers.
* Blancs et Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour maximiser le contraste et définir les extrêmes de la gamme tonale.
* Blancs: Poussez le curseur des blancs jusqu'à ce que vous voyiez de petites zones de coupure de blanc pur (indiqué par un petit indicateur d'avertissement en haut à droite de l'histogramme). Puis retirez-le juste une touche.
* Noirs: Faites de même avec le curseur Blacks, à la recherche d'une coupure noire pure (indicateur en haut à gauche de l'histogramme).
2. Convertir en noir et blanc:
* Méthode 1:le bouton "noir et blanc": Le moyen le plus simple est de cliquer sur le bouton "noir et blanc" dans le panneau de base. Cela effectue une conversion de base.
* Méthode 2:Panneau HSL / Color / B &W (recommandé): La méthode préférée consiste à accéder au panneau HSL / Color / B&W et sélectionner "B&W". Cela ouvre un outil puissant pour affiner la réponse tonale.
3. B&W Mixer:
* Ce panneau vous permet de contrôler comment chaque canal de couleur contribue à l'image finale en noir et blanc. Chaque couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) a un curseur.
* comment cela fonctionne: Imaginez chaque couleur de l'image d'origine est désormais une valeur grise dans l'image en noir et blanc. En déplaçant les curseurs, vous pouvez égayer ou assombrir ces valeurs grises en fonction des informations de couleur d'origine.
* Exemple:
* Pour assombrir un ciel bleu, abaisser le curseur "bleu".
* Pour égayer le feuillage, soulevez le curseur "vert".
* Les tons de peau sont souvent influencés par les curseurs orange et rouge.
* Expérience: C'est là que la magie se produit. Jouez avec les curseurs pour voir comment ils affectent différentes parties de l'image. Recherchez des séparations et du contraste tonaux agréables.
iii. Affiner et améliorer
1. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste global et la plage tonale.
* Courbe point (avancé): Fournit un contrôle précis. Vous pouvez ajouter des points de contrôle à la courbe et les manipuler pour ajuster les zones spécifiques de la plage tonale. Une courbe "S" augmente généralement le contraste. Une courbe plus plate réduit le contraste.
* Courbe de région (plus facile): Offre des régions prédéfinies:points forts, lumières, dalles, ombres. Le déplacement des curseurs affecte la plage tonale dans chaque région.
2. Panneau de détail:
* Affûtage: Les images en noir et blanc bénéficient souvent d'une affûtage, surtout si elles manquent de détails. Utilisez le curseur de montant avec prudence pour éviter de créer des artefacts indésirables. Le masquage peut aider à prévenir l'affûtage dans des zones comme le ciel. Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans les ombres), utilisez les curseurs de réduction du bruit de luminance et de couleur pour le minimiser. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image et à perdre les détails.
3. Panneau d'effets:
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords) peut attirer l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Utilisez soigneusement le curseur de montant.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à une image en noir et blanc un look classique semblable à un film. Utilisez cela avec parcimonie; Trop de céréales peut être distrayante.
4. Réglage local (filtre gradué, filtre radial, pinceau de réglage):
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* Filtre gradué: Idéal pour ajuster le ciel. Vous pouvez l'utiliser pour assombrir un ciel brillant, augmenter le contraste ou ajouter des détails.
* Filtre radial: Bon pour créer un effet de projecteur ou attirer l'attention sur une zone spécifique.
* Brosse de réglage: Fournit le contrôle le plus précis pour les ajustements de peinture sur des parties spécifiques de l'image. Vous pouvez l'utiliser pour égayer sélectivement ou assombrir les zones, ajouter du contraste ou affiner les détails.
iv. Conseils et considérations clés
* faites attention à l'histogramme: L'histogramme est votre guide visuel de la gamme tonale de votre image. Visez un histogramme qui s'étend sur toute la gamme, avec des détails dans les points forts et les ombres.
* Évitez l'écrasement: Faites attention de ne pas couper les reflets (blanc pur) ou les ombres (noir pur) excessivement, car cela entraînera une perte de détails.
* Développez un style personnel: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver un style que vous aimez.
* Regardez d'autres photos en noir et blanc: Étudiez le travail des photographes que vous admirez pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Utiliser les préréglages judicieusement: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez-les toujours pour répondre aux besoins spécifiques de votre image. Il existe de nombreux préréglages Lightroom en noir et blanc gratuit et payé disponible en ligne.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des photos de paysage en noir et blanc.
Exemple de workflow:
1. Importer un fichier brut.
2. Corrections de l'objectif -> supprimer l'aberration chromatique, activer les corrections de profil
3. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs dans le panneau de base pour obtenir une bonne plage tonale globale.
4. Allez à HSL / COLOR / B&W -> B&W.
5. Utilisez le mélangeur B&W pour ajuster la réponse tonale des différents canaux de couleur. Assombrez le blues pour le ciel, égayez les légumes verts pour le feuillage, etc.
6. affiner le contraste global en utilisant la courbe de tonalité.
7. Affoncérez l'image dans le panneau de détail, en utilisant le masquage pour éviter une affûtage dans le ciel.
8. Pensez à ajouter une vignette subtile dans le panneau d'effets.
9. Utilisez le filtre gradué pour assombrir le ciel et ajouter le contraste.
10. Exporter l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc à Lightroom. N'oubliez pas que les meilleurs paramètres varieront en fonction de l'image spécifique et de vos préférences personnelles, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux.