1. Syndrome d'acquisition de l'équipement (gaz):
* ce que c'est: Sentant constamment le besoin d'acheter la caméra, l'objectif ou l'accessoire les plus récents et les plus grands, même si votre équipement actuel est parfaitement capable.
* pourquoi vous ne devriez pas vous en soucier: Une bonne photographie concerne la vision, la composition et l'exécution , pas l'équipement. Dépenser de l'argent en équipement dont vous n'avez pas besoin est une distraction de l'apprentissage et du perfectionnement de votre métier. Un appareil photo plus cher ne fera pas automatiquement de vous un meilleur photographe. Concentrez-vous sur la maîtrise de ce que vous avez avant d'investir dans quelque chose de nouveau. Si vous allez investir dans quelque chose de nouveau, investissez dans des expériences qui amélioreront votre talent artistique (comme voyager dans un bel endroit pour tourner ou aller à un atelier de photographie).
2. Se comparer à d'autres photographes (en particulier sur les réseaux sociaux):
* ce que c'est: Scruter constamment le travail des autres photographes et se sentir inadéquat ou envieux.
* pourquoi vous ne devriez pas vous en soucier: Les médias sociaux sont un bobine de surbrillance. Vous ne voyez que le meilleur du travail de quelqu'un, souvent fortement édité. Tout le monde est dans son propre voyage et a son propre style. Vous comparer crée un stress inutile et peut étouffer votre créativité. Au lieu de cela, utilisez le travail des autres pour * inspiration * mais concentrez-vous sur le développement de votre style et de votre vision uniques. N'oubliez pas que chaque photographe que vous admirez a commencé quelque part.
3. Obtenir des likes / abonnés sur les réseaux sociaux:
* ce que c'est: Obsédé par le nombre de goûts, de commentaires et de followers sur vos photos.
* pourquoi vous ne devriez pas vous en soucier: Bien qu'une présence sur les réseaux sociaux puisse être utile pour le marketing, ne le laissez pas définir votre valeur en tant que photographe. Concentrez-vous sur la création de travaux dont vous êtes fier et établissant de véritables liens avec d'autres photographes et clients potentiels. Les goûts sont éphémères et ne se traduisent pas toujours par des opportunités réelles. Chasing likes peut conduire à la création de contenu populaire mais pas authentique pour votre vision.
4. Ce que disent les "experts", c'est la "bonne" façon de faire les choses:
* ce que c'est: Suivant aveuglément des règles et des conseils sans comprendre le raisonnement ou l'expérimentation par vous-même.
* pourquoi vous ne devriez pas vous en soucier: Les règles sont censées être enfreintes, * une fois que vous les comprenez *. Apprenez les fondamentaux, mais n'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style. La photographie est subjective; Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. De nombreux «experts» ne font que répéter ce qu'ils ont entendu sans expérience pratique.
5. Avoir les conditions "parfaites":
* ce que c'est: En attendant la lumière parfaite, l'emplacement parfait, le modèle parfait, etc., avant le tournage.
* pourquoi vous ne devriez pas vous en soucier: Les conditions "parfaites" existent rarement. Apprenez à travailler avec ce que vous avez. Embrassez les défis des situations moins qu'idéales. Vous développerez vos compétences plus rapidement et trouverez des solutions créatives que vous n'auriez pas autrement. Certaines des photos les plus convaincantes sont prises dans des conditions imparfaites.
6. Rendre tout le monde heureux:
* ce que c'est: Essayant de plaire à chaque client, à chaque critique et à tous les suiveurs.
* pourquoi vous ne devriez pas vous en soucier: Il est impossible de plaire à tout le monde. Développez votre propre style et votre esthétique et trouvez votre créneau. Concentrez-vous sur la fourniture de travaux de qualité aux clients qui apprécient votre vision. Vous êtes l'artiste et c'est bien si les gens ont un goût différent de vous!
7. Imperfections mineures:
* ce que c'est: Obséder sur de minuscules défauts dans vos photos, comme un léger flou ou une petite distraction en arrière-plan.
* pourquoi vous ne devriez pas vous en soucier: Parfois, les imperfections ajoutent du caractère et de l'authenticité à une image. Ne vous enlisez pas dans les pixels. Concentrez-vous sur l'impact global de la photo. À moins que ce ne soit une erreur flagrante qui nuise à l'histoire, apprenez à abandonner le perfectionnisme.
8. Critique des personnes non qualifiées:
* ce que c'est: S'énerve par les commentaires négatifs de personnes qui ne comprennent pas la photographie ou votre vision artistique.
* pourquoi vous ne devriez pas vous en soucier: Considérez la source. La critique constructive de photographes ou de clients expérimentés est précieux. Mais ne laissez pas les opinions non informées vous décourager. Apprenez à filtrer le bruit et à vous concentrer sur les commentaires qui vous aideront réellement à vous améliorer.
9. Être "original" tout le temps:
* ce que c'est: Mettre une pression excessive sur vous-même pour créer quelque chose de complètement unique et jamais vu auparavant.
* pourquoi vous ne devriez pas vous en soucier: Tout a été fait avant dans une certaine mesure. Concentrez-vous sur le fait de faire un tour unique sur les choses. Inspirez-vous des autres artistes, mais n'ayez pas peur de créer un travail qui résonne avec vous, même s'il n'est pas originaire d'origine. Votre perspective individuelle est ce qui compte.
En résumé, concentrez-vous sur:
* Développer votre vision
* Master votre métier
* Créer un travail dont vous êtes fier
* Apprendre et croître en continu
* Trouver de la joie dans le processus
Le reste n'est que du bruit.