La plupart des caméras vidéo ont des objectifs capables de zooms fluides. Alors pourquoi le zoom est-il si peu inclus dans la production vidéo professionnelle ? La réponse réside dans l'expérience humaine.
À l'exception occasionnelle des super-héros, les êtres humains sont incapables de zoomer avec leurs yeux. Comme il ne s'agit pas d'une expérience humaine, un zoom met en lumière la supercherie qui se passe derrière le rideau de la production vidéo et fait passer le public de l'imaginaire à la réalité. Les cinéastes veulent que leur public reste engagé dans l'histoire et ne soit pas distrait par les choix techniques faits pour créer la production.
Ici, nous allons explorer l'équipement et les techniques utilisés pour produire des mouvements de caméra fluides qui semblent naturels à un public. Reconnaissant que la plupart des cinéastes n'ont pas un budget de la taille d'Hollywood, nous examinerons des moyens simples et abordables de créer des mouvements de caméra stables mais fluides.
Traduire l'expérience humaine
Presque tous les mouvements de caméra et transitions visuelles utilisés dans la production vidéo imitent l'expérience humaine. Cela fait que le film ressemble plus à la vraie vie et moins à la tromperie numérique bidimensionnelle qu'il est vraiment.
Par exemple, le panoramique d'une caméra sur un plan horizontal - de gauche à droite ou de droite à gauche - imite la rotation de la tête humaine. De même, faire pivoter une tête verticalement - de haut en bas - s'exprime visuellement par une "inclinaison" de la caméra. Dans le langage de la narration visuelle, la coupe, en tant que transition visuelle, est comme un clin d'œil. L'effet de fondu vers/depuis le noir est comme s'endormir et se réveiller. Ce sont toutes des expériences humaines naturelles.
Si un humain veut regarder de plus près un objet, il se rapproche simplement. Les zooms utilisent la ruse optique pour rapprocher les objets éloignés, mais ils n'imitent pas l'expérience humaine. Quelle est la solution ? Un travelling.
Dolly tourné 101
Des prises de vue puissantes et de longue durée qui imitent l'expérience humaine de se déplacer dans un environnement deviennent possibles avec un chariot. Un travelling typique s'étend sur une longue prise sans aucun montage. La longue durée présente des défis logistiques, mais le gain cinématographique du plan de chariot est énorme.
Un chariot de production vidéo est un appareil qui permet à une caméra de glisser librement. Un chariot permet à une caméra de se rapprocher ou de s'éloigner d'un objet, tout comme un humain. Dans sa forme la plus rudimentaire, un chariot est constitué de roues fixées au bas de chaque pied d'un trépied. Le résultat est une plate-forme roulante qui revient essentiellement à placer un trépied sur un chariot de meubles à plat.
Un chariot professionnel haut de gamme offre des ascenseurs hydrauliques soyeux pour soulever et abaisser la caméra, divers modes de direction, une place pour un opérateur de caméra pour s'asseoir et une poignée de direction pour un assistant appelé "poignée de chariot" pour pousser et diriger le chariot .
Limites et solutions
Le chariot fonctionne très bien sur des sols de studio parfaitement lisses, mais on ne peut pas s'attendre à une surface semblable à du verre à l'extérieur d'un studio. Les allées ont des bosses, les maisons ont des transitions inégales entre le sol dur et la moquette, et il est impossible de faire rouler en douceur un chariot sur un terrain de baseball.
Quelle est la solution ? Placez un chariot sur une piste spécialement conçue, un peu comme des montagnes russes. Avec cela, le public pourrait assumer le point de vue d'un élève marchant dans un couloir de lycée, expérimentant la vue comme si elle était à travers les yeux de l'élève. Ou, vous pouvez emmener votre public glisser avec deux skateurs alors qu'ils patinent sur une promenade en bois cahoteuse en bord de mer. Si l'angle de la caméra est perpendiculaire au mouvement des skateurs, les montrant de profil, il s'agit techniquement d'un travelling plutôt que d'un travelling. Dans tous les cas, les pistes permettent un travail fluide de la caméra.
Dolly tourné en hauteur
Quelques cinéastes distingués ont élevé l'utilisation du travelling au niveau supérieur. Deux techniques sont particulièrement remarquables :le travelling zoom et le double travelling.
L'effet de zoom de chariot implique de zoomer tout en utilisant simultanément un chariot pour déplacer la caméra. Le résultat est un effet vertigineux lancé par Alfred Hitchcock dans la scène du clocher de l'église dans "Vertigo" (1958). Le public ressent en fait la peur des hauteurs comme à travers les yeux du protagoniste.
L'effet de zoom dolly a également été utilisé pour exprimer l'horreur totale du chef Brody lorsqu'il est témoin d'une attaque de requin dans "Jaws" de Steven Spielberg (1975).
Spike Lee a utilisé son double chariot emblématique, où le talent et la caméra sont tous deux sur un chariot, dans "BlacKkKlansman" (2018). Cela donne l'impression que les acteurs se déplacent dans un couloir, mais ils semblent immobiles alors que le couloir glisse étrangement devant eux.
Obtenir votre propre chariot
Un système de pistes semble-t-il intéressant mais sans aucun doute en dehors de votre budget de production ? Posséder un chariot professionnel construit par une entreprise légendaire comme Chapman est bien au-delà de la portée financière de la plupart des cinéastes. La plupart choisissent de louer ce type d'équipement hautement spécialisé.
Examinons des alternatives peu coûteuses – et même gratuites. Il existe de nombreux didacticiels YouTube qui expliquent comment construire des systèmes de piste à faire soi-même à faible coût en utilisant des matériaux peu coûteux comme des tubes en plastique et des roues de skateboard.
Solutions à moindre coût
Une chaise de bureau à roulettes lisses peut servir de chariot. L'opérateur de la caméra est assis sur la chaise tandis qu'un assistant pousse et dirige. D'autres articles à roulettes peuvent fonctionner comme un chariot, comme des chariots, des patins à roues alignées, des fauteuils roulants ou un chariot pour enfant.
Il existe d'autres méthodes pour obtenir un mouvement de caméra fluide et abordable. Les caméras portables stabilisées spécialisées produites par des sociétés comme DJI offrent un moyen de capturer des séquences qui peuvent imiter un travelling. Le système de stabilisation mécanique atténue les bosses et peut produire un mouvement de caméra stable et fluide.
Vous avez peut-être déjà un drone dans la boîte à outils de votre cinéaste. Si c'est le cas, un tir de drone soigneusement planifié pourrait produire des résultats comme un chariot alors qu'il suit une course de vélo. Certains drones ont même une fonction de suivi automatique qui est parfaite pour suivre une personne ou un objet en mouvement.
Peut-être que vous n'avez même pas besoin de roues. Avez-vous déjà remarqué des balles de tennis placées sur les pattes arrière d'un déambulateur ? Ceux-ci sont destinés à aider les jambes à glisser sur des surfaces lisses. La même idée fonctionnera sur un trépied, vous permettant de le faire glisser sur un plancher de bois franc lisse et glissant.
Exemples fluides
Le Steadicam est un autre appareil qui produit un mouvement de caméra fluide comme le travelling. Il permet à un opérateur de caméra de marcher lors de la prise de vue tandis que le Steadicam opère sa magie mécanique en supprimant les mouvements brusques de la caméra. Le film "Nomadland", qui a remporté l'Oscar du meilleur film et de la meilleure réalisation aux Oscars 2021, a utilisé un Steadicam pour capturer de longs plans de marche qui ont astucieusement suivi le protagoniste alors qu'il explorait des lieux.
Une grue fonctionne comme un chariot sous stéroïdes en montant une caméra à l'extrémité d'un long bras de flèche hydraulique. Comme la nacelle élévatrice utilisée pour entretenir les lignes électriques, le caméraman est au sommet. La grue obtient sa mobilité en se fixant à un camion spécial. Dans la superbe ouverture du classique "Touch of Evil" (1958), Orson Welles a choisi une grue pour capturer plus de trois minutes d'action méticuleusement chorégraphiée.
Quand utiliser un travelling
Les chariots aident les cinéastes à montrer à leur public la profondeur et la taille d'un lieu de manière très naturelle. Mais, réussir à tirer le coup en une seule longue prise nécessite une planification précise. Les cinéastes utilisent généralement les plans de chariot avec parcimonie pour quelques plans critiques. Il peut s'agir, par exemple, d'une scène chargée d'émotions intenses, d'un plan d'action au début d'une production ou de l'apogée de l'histoire.
Il peut être difficile de résister à l'utilisation de cet objectif zoom à vitesse variable. Cet objectif offre un excellent moyen de configurer le cadrage avant d'enregistrer. Mais n'oubliez pas que le travelling offre une expression cinématographique beaucoup plus puissante car il se traduit par une expérience plus humaine.