1. Comprendre les bases:qu'est-ce que l'obturateur traîne?
* Définition: Il s'agit d'utiliser une vitesse d'obturation lente (temps d'exposition plus long) tout en prenant un portrait.
* effet: Cela permet de capturer le flou de mouvement, soit sur le sujet, l'arrière-plan ou les deux. Il peut transmettre le mouvement, l'énergie, une qualité onirique ou même créer de l'art abstrait.
* équilibre: La clé est d'équilibrer la longue exposition avec suffisamment de lumière pour exposer correctement les parties de l'image que vous souhaitez nettement (généralement le visage du sujet).
2. Équipement essentiel:
* Caméra avec mode manuel (m): Ceci est * essentiel * pour contrôler la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* Lens:
* Large focale: Expérience! Des angles plus larges (35 mm, 50 mm) peuvent capturer plus d'environnement et de mouvement, tandis que les objectifs plus longs (85 mm, 135 mm) peuvent isoler votre sujet et créer une profondeur de champ moins profonde.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 1.8) est souvent utile pour laisser entrer plus de lumière, en particulier dans des environnements plus sombres. Cependant, la profondeur de champ sera moins profonde.
* Trépied: * Crucial * pour garder les parties statiques de votre image nette tout en permettant aux parties mobiles de se brouiller. Un trépied robuste est un investissement intéressant.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif, mais fortement recommandé): C'est comme des lunettes de soleil pour votre objectif. Il réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation encore plus lentes dans des conditions lumineuses. Les filtres ND variables sont particulièrement utiles.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Cela aide à minimiser les secousses de la caméra lors de l'appuyer sur le bouton d'obturation, en particulier avec des vitesses d'obturation lentes.
* flash externe (speedlight / strobe): Très utile pour geler brusquement le visage du sujet, même avec une vitesse d'obturation lente.
* Modélisation de la lumière (si vous utilisez des stroboscopes de studio): Vous permet de voir comment la lumière tombera sur votre sujet et les aide à maintenir une pose.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M).
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez par ceux-ci comme * directives * et ajustez en fonction de l'effet souhaité, de la lumière ambiante et de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer:
* Blur de mouvement subtil: 1/30 à 1/8 de seconde. Bon pour un léger mouvement de sujet.
* Blur plus prononcé: 1/4 à 1 seconde. Convient pour capturer des mouvements plus importants, comme la danse ou la rotation.
* Blur dramatique: 1 seconde ou plus. Crée des effets très abstraits et artistiques.
* ouverture: Choisissez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4). Bon pour isoler le sujet.
* Profondeur de champ plus profonde (plus de mise au point): Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11). Utile si vous voulez que l'arrière-plan fasse partie de l'histoire.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* Autofocus à point unique (AF-S / AF One-Shot): Si votre sujet est relativement immobile, concentrez-vous sur leur œil.
* automatique continue (AF-C / AI Servo AF): Si votre sujet bouge, cela essaiera de les garder au point.
* Focus manuel (MF): Parfois, la focalisation manuelle est la meilleure option, en particulier en faible luminosité ou si votre sujet se déplace de manière prévisible.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra essayer de déterminer la meilleure exposition pour toute la scène. Cela peut bien fonctionner dans un éclairage uniforme.
* Spot Metering: Mesurez la lumière à partir d'une petite zone (par exemple, le visage du sujet). Ceci est utile lorsque l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre que votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement du centre du cadre.
* Balance des blancs: Réglez ceci en fonction de la source lumineuse (lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent) ou utilisez la «balance des blancs auto» (AWB). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition plus tard.
4. Techniques et conseils:
* La planification est la clé: Pensez à l'effet que vous souhaitez réaliser * avant * vous commencez à tirer. Quel genre de mouvement voulez-vous capturer? Quelles parties de l'image voulez-vous être tranchantes?
* Stabilisez votre appareil photo: Utilisez un trépied et un déclencheur à distance (ou une minuterie) pour minimiser la shake de la caméra. Même les petits mouvements peuvent ruiner une longue exposition.
* Mouvement du sujet: Expérimentez avec différents types de mouvements:
* Sujet Moving, Caméra Still: Le sujet sera floue sur un fond net.
* Caméra panoramique avec le sujet: Le sujet sera relativement net et l'arrière-plan sera flou. Cela nécessite de la pratique!
* Camera se déplaçant intentionnellement: Créez des sentiers et motifs de lumière abstraits.
* Techniques Flash (importantes!): L'utilisation d'un flash est souvent la clé pour obtenir un visage pointu dans un portrait à long terme:
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Le flash tire * à la fin * de l'exposition. Cela crée des sentiers légers * derrière * le sujet, qui semble plus naturel. Si le flash se déclenche au début (synchronisation du rideau avant), les sentiers lumineux apparaîtront * devant * du sujet, ce qui peut sembler étrange.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le visage du sujet. Trop de puissance dominera la lumière ambiante, battant le but de la longue exposition. Commencez avec une faible puissance et augmentez au besoin.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la direction lumineuse et crée des ombres plus intéressantes.
* TTL (à travers l'objectif) Flash Metering: Peut être utile, mais apprenez à utiliser les paramètres flash manuels pour des résultats plus cohérents.
* Composition: Réfléchissez attentivement à votre composition. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Pratiquez le panoramique: Le panoramique est une technique difficile à maîtriser, mais elle peut produire des résultats étonnants. Entraînez-vous à suivre les sujets en mouvement avec votre appareil photo et à prendre des photos à différentes vitesses d'obturation.
* Expérimentez la lumière: Utilisez différentes sources lumineuses pour créer des effets intéressants. Essayez d'utiliser des lampadaires, des enseignes néon ou même des lampes de poche pour peindre avec de la lumière.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et comment il doit se déplacer (ou rester immobile). Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprennent le processus.
* Prenez beaucoup de photos: La photographie à longue exposition nécessite souvent des essais et des erreurs. Prenez beaucoup de photos et expérimentez avec différents paramètres jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté. Vous pouvez également utiliser des ajustements sélectifs pour améliorer les zones spécifiques de l'image.
5. Approches et idées créatives:
* Trails légers: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le mouvement des lumières, telles que les phares de voiture ou les lampadaires. Demandez à votre sujet de rester immobile dans le cadre pour créer un contraste entre le sujet tranchant et les sentiers de lumière floue.
* Blur de mouvement sur le sujet: Demandez à votre sujet de se déplacer de manière spécifique, comme la filature, le saut ou la danse. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller leur mouvement tout en gardant leur visage relativement net avec un flash.
* Panning Clips: Capturez un sujet mobile avec la caméra panoramique pour les garder relativement nets. L'arrière-plan sera flou. Cela fonctionne très bien pour les plans d'action et la vitesse de transport.
* peinture lumineuse abstraite: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" avec la lumière devant la caméra. Expérimentez avec différents motifs et couleurs.
* Effet fantôme: Demandez à votre sujet de monter et de sortir du cadre pendant l'exposition. Cela peut créer un effet fantomatique.
* combiner le mouvement et l'immobilité: Demandez à votre sujet de rester immobile pour une partie de l'exposition, puis de déplacer pour une autre partie. Cela peut créer une image dynamique et intéressante.
6. Dépannage:
* Images surexposées:
* Réduisez l'ouverture (augmentez le nombre F).
* Abaissez l'ISO.
* Utilisez un filtre ND.
* Raccourcir la vitesse d'obturation.
* images sous-exposées:
* Augmentez l'ouverture (diminuez le nombre F).
* Élevez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Allongez la vitesse d'obturation.
* Augmentez la puissance flash.
* Shake de l'appareil photo:
* Assurez-vous que votre trépied est stable.
* Utilisez un déclencheur à distance ou un minuteur.
* Évitez de toucher la caméra pendant l'exposition.
* Sujet Blur (si vous voulez une netteté):
* Augmentez la puissance flash.
* Raccourcir la vitesse d'obturation (si possible).
* Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible.
Exemple de scénario:portrait avec des sentiers légers
1. Emplacement: City Street la nuit.
2. Objectif: Capturez le sujet avec les traces de lumière floue des voitures qui passent.
3. équipement: Caméra, trépied, objectif 35 mm, flash externe.
4. Paramètres:
* Mode:Manuel (M)
* Vitesse d'obturation:2 secondes
* Ouverture:f / 5.6
* ISO:100
* Mode flash:synchronisation du rideau arrière
* Flash Power:1/8 Power (ajustez au besoin)
5. Technique:
* Configurez le trépied et la caméra sur le trottoir.
* Positionnez le sujet sur le trottoir avec des voitures qui passent derrière eux.
* Concentrez-vous sur le visage du sujet.
* Prenez une photo de test et ajustez les paramètres au besoin.
* Appuyez sur le déclencheur. Le flash tirera à la fin de l'exposition, gelant le visage du sujet. Les voyants de voiture créeront des sentiers flous derrière le sujet.
en résumé:
Traiter l'obturateur pour les portraits créatifs est une technique passionnante qui peut produire des images uniques et captivantes. Il faut de la pratique et de l'expérimentation pour maîtriser, mais les résultats en valent la peine. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité! Bonne chance et amusez-vous!