Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture du visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les présentant dans leur environnement naturel, reflétant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur style de vie. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Pré-planification et préparation:
* Connaissez votre sujet:
* Recherche: Comprenez leurs antécédents, leur profession, leurs intérêts et ce qui les passionne. Plus vous en savez, mieux vous pouvez mettre en évidence ces aspects dans le portrait.
* Communication: Parlez-leur à l'avance. Discutez du but du portrait, de votre vision et de toutes les idées qu'ils pourraient avoir. Cette collaboration les aide à se sentir à l'aise et à investir dans le processus.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui représente authentiquement votre sujet. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré ou partout où ils se sentent connectés.
* Appel visuel: Considérez l'éclairage, l'arrière-plan, les couleurs, les textures et la composition globale de l'emplacement.
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement et qu'il est sûr et accessible.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone de haute qualité peut fonctionner.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer plus de l'environnement et transmettre un sentiment d'appartenance.
* Standard (50 mm): Polyvalent pour les portraits équilibrés.
* téléobjectif (85 mm +): Peut comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde, isolant le sujet tout en incluant l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal lorsqu'il est disponible. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière tout au long de la journée.
* lumière artificielle: Utilisez des réflecteurs, des stroboscopes ou des speedlights pour remplir les ombres, ajouter des reflets ou créer des humeurs spécifiques.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Développement du concept:
* thème: Déterminez le sentiment global ou le message que vous souhaitez transmettre.
* pose: Considérez des poses qui semblent naturelles et authentiques pour votre sujet dans l'environnement.
* accessoires: Utilisez des accessoires pertinents pour le sujet et leur environnement pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
ii. Pendant la séance photo:
* établir des relations:
* Communication: Gardez la conversation fluide. Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* Direction: Fournissez des directions claires et concises concernant la pose et l'expression.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges pour renforcer leur confiance.
* maîtrise de l'éclairage:
* observer: Analysez la lumière naturelle disponible et comment elle interagit avec le sujet et l'environnement.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage du sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres sans maîtriser la lumière naturelle.
* Diffusion: Adoucir la lumière dure avec des diffuseurs (malices ou softbox).
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou aux points d'intersection pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, branches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller ou affiner l'arrière-plan, en fonction de l'effet souhaité.
* profondeur de champ peu profonde: Isoler le sujet et créer un fond doux et rêveur (utilisez une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4).
* profondeur profonde de champ: Gardez à la fois le sujet et l'environnement net et mis au point (utilisez une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11).
* Techniques de pose:
* poses naturelles: Encouragez les mouvements naturels et évitez les positions trop posées ou rigides.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec l'environnement, qu'il s'agisse d'un outil, de s'appuyer contre un mur ou simplement de regarder autour de lui.
* Contact oculaire: Considérez le contact visuel direct avec la caméra pour une connexion puissante ou partez légèrement à l'écart pour une sensation plus candide.
* Considérations techniques:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle.
* vitesse d'obturation: Équilibrez la lumière et empêchez le flou du mouvement.
* ISO: Ajustez la sensibilité à la lumière (gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit).
* Balance des blancs: Assurez-vous une interprétation précise des couleurs. Tirez au format brut pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérimentation:
* angles: Essayez différents angles (haut, bas, côté) pour voir comment ils affectent la composition.
* Croping: Expérimentez avec différentes options de recadrage pour souligner certains éléments ou créer une humeur différente.
* Variés de plans: Prenez une variété de prises de vue, y compris des plans larges qui présentent l'environnement, des plans moyens qui se concentrent sur l'interaction du sujet avec l'environnement et les plans rapprochés qui capturent leur expression et leurs détails.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la clarté.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections, les distractions ou les éléments indésirables. Continuez à retoucher subtil et naturel.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur certains éléments.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des filtres, des textures ou d'autres effets créatifs pour améliorer l'ambiance et le style du portrait.
iv. Exemples et analyse:
Voici des exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* Exemple 1:le charpentier:
* Sujet: Un charpentier dans son atelier.
* Emplacement: Un atelier encombré mais organisé, rempli d'outils, de copeaux de bois et de l'odeur de la sciure.
* Éclairage: Lumière naturelle en streaming à partir d'une fenêtre, complétée par une lumière de travail.
* Composition: Une prise de vue grand angle montrant tout l'atelier, avec le menuisier debout au centre, tenant un marteau. Les principales lignes de l'établi attirent l'œil vers le sujet.
* posant: Pose naturelle, avec le charpentier regardant directement la caméra avec une expression confiante.
* pourquoi cela fonctionne: L'emplacement représente parfaitement la profession du sujet, et les accessoires (outils, bois) ajoutent du contexte et de l'intérêt visuel. L'éclairage et la composition créent un sentiment d'authenticité et de savoir-faire.
* Exemple 2:l'écrivain:
* Sujet: Un écrivain dans leur bureau à domicile.
* Emplacement: Un bureau à domicile confortable avec un bureau, des étagères et une chaise confortable.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse à partir d'une fenêtre, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Composition: Match de l'écrivain assis à leur bureau, tapant sur un ordinateur portable. Une profondeur de champ peu profonde brouille l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le sujet.
* posant: Pose naturelle, avec l'écrivain qui regardait pensivement l'écran.
* pourquoi cela fonctionne: L'emplacement est personnel et reflète l'espace créatif du sujet. L'éclairage doux et la profondeur de champ peu profonde créent un sentiment d'intimité et de concentration.
* Exemple 3:le musicien:
* Sujet: Un musicien jouant son instrument dans un parc.
* Emplacement: Un parc avec des arbres, de l'herbe et un lac en arrière-plan.
* Éclairage: Lumière dorée d'heure, créant une lueur chaude et flatteuse.
* Composition: Moyenne du musicien jouant son instrument, le parc offrant une toile de fond pittoresque. La règle des tiers est utilisée pour placer le musicien hors centre, créant une composition dynamique.
* posant: Candid pose, le musicien axé sur leur jeu.
* pourquoi cela fonctionne: L'emplacement est un cadre naturel et relaxant qui complète l'expression artistique du sujet. Le Golden Hour Light ajoute une touche magique, et la pose candide capture la passion du musicien.
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan ne nuise pas au sujet. Simplifiez l'arrière-plan en utilisant une profondeur de champ peu profonde ou en choisissant un emplacement moins encombré.
* Mauvais éclairage: Le mauvais éclairage peut ruiner un portrait par ailleurs bon. Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière.
* poses contre nature: Évitez de forcer le sujet dans des poses contre nature ou inconfortables. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Ignorer l'environnement: Ne placez pas seulement le sujet dans un endroit aléatoire. L'environnement devrait faire partie intégrante du portrait et contribuer à l'histoire.
* sur-trassage: La sur-trassage peut rendre le sujet faux et contre nature. Continuez à retoucher subtil et concentré sur l'amélioration de l'image, sans le transformer.
En résumé, la création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification minutieuse, une attention aux détails et un véritable intérêt à capturer l'essence de votre sujet dans leur environnement. En maîtrisant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!