i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment: Quelle émotion voulez-vous que le portrait évoque? Pensez à des mots comme le mystère, l'intimité, l'intensité, la contemplation ou le pouvoir. Cela guidera vos choix d'éclairage et posant.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits discrets en ligne. Analysez l'éclairage, la pose et la sensation générale. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
* histoire: Pensez à un récit derrière l'image. Cela vous aide à communiquer un sentiment au sujet et à les guider.
2. Sélection du sujet:
* Caractéristiques: Considérez les caractéristiques faciales qui seront accentuées par la lumière et l'ombre. Une forte structure osseuse ou des yeux intéressants fonctionnent souvent bien.
* teint: Les tons de peau plus foncés fonctionnent généralement très bien avec un éclairage discret, mais tout teint peut fonctionner avec la bonne configuration.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou en sourdine sont généralement préférés. Évitez les vêtements brillants et réfléchissants qui distraient du visage. Pensez aux textures qui peuvent être capturées par la lumière:velours, cuir, etc.
3. Emplacement et arrière-plan:
* Room sombre: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec un minimum de fenêtres est idéale.
* fond sombre: Choisissez un fond sombre:tissu noir, mur sombre, ou même distance de l'arrière-plan pour qu'il tombe dans l'ombre. L'arrière-plan doit disparaître ou être peu visible.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour positionner votre lumière et votre sujet.
ii. Équipement
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale en raison des commandes manuelles. Cependant, même un smartphone peut être utilisé avec une planification minutieuse.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est préférée pour une perspective flatteuse, mais utilisez ce que vous avez.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: Un stroboscope ou un speedlight de studio est l'option la plus contrôlable.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe forte avec un gradateur peut fonctionner, mais il peut être plus difficile d'atteindre le même niveau de contrôle.
* Modificateurs (essentiel!): C'est là que la magie se produit. Vous aurez besoin de modificateurs pour façonner et contrôler votre lumière.
* softbox ou parapluie: Pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Choisissez une taille appropriée pour votre espace et votre effet souhaité. Les petites softboxs créent des ombres plus définies.
* Snot ou Grid Spot: Pour créer un faisceau de lumière très concentré. Ceux-ci sont idéaux pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Aider à contrôler le déversement de lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais pour le vrai discret, l'utilisez avec parcimonie. Un réflecteur noir peut éliminer la lumière à la place.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* Trigger (si vous utilisez un stroboscope / flash): Un détente sans fil ou un câble de synchronisation pour tirer votre flash.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier avec des expositions plus longues ou une faible luminosité.
* Ruban de tissu sombre / gaffer: Pour bloquer la lumière parasite.
iii. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse.
* stroboscope / flash: Votre vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200s, 1/250). Cela contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Étant donné que le flash est la principale source de lumière, la vitesse d'obturation a principalement un impact sur l'obscurité des ombres.
* lumière continue: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité pour l'édition dans le post-traitement.
iv. Configuration de l'éclairage
C'est la partie la plus cruciale! Éclairage «sélectif * sélectif *. Vous utilisez la lumière pour sculpter le visage du sujet.
1. Commencez par l'obscurité: Éteignez toutes les lumières de la pièce. Assurez-vous qu'il n'y a pas de déversement de lumière dans la scène.
2. source de lumière unique (la clé): En règle générale, vous n'utiliserez que * une * source de lumière principale. Cela crée de fortes ombres.
3. position de lumière (expérience!) :Il y a plusieurs positions communes:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez légèrement la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue le plus loin de la source lumineuse. C'est un look très classique et flatteur. C'est souvent un bon point de départ.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant un bord de lumière autour de leur tête et des épaules. C'est plus difficile, mais peut créer un effet très dramatique et mystérieux. Nécessite souvent un réflecteur ou remplir la lumière pour éclairer légèrement le visage.
4. Distance légère et puissance: Ajustez la distance de la lumière du sujet et la puissance de la lumière pour contrôler l'intensité.
* Lumière plus proche: Crée des ombres plus douces, mais l'intensité tombe plus rapidement
* Lumière supplémentaire: Crée des ombres plus dures et l'intensité est plus uniforme.
5. Les modificateurs sont essentiels:
* softbox / parapluie: Adoucit la lumière, créant une transition plus progressive de la lumière à l'ombre. Plus le modificateur du sujet est proche, plus la lumière sera douce.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière très concentré, vous permettant de mettre en évidence des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour attirer l'attention sur les yeux ou une autre caractéristique clé.
6. Soutien:
* Utilisez le compteur léger de votre appareil photo: Réglez votre appareil photo pour repérer la mesure et le compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet que vous souhaitez être correctement exposé. Ajustez votre puissance légère ou votre ouverture jusqu'à ce que le compteur se lise correctement.
* Chimping (révision): Prenez une photo de test et révisez attentivement l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. L'histogramme doit être déplacé vers la gauche, indiquant que la plupart des tons sont sombres. Ajustez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
7. Contrôle des ombres:
* réflecteur noir (meilleure option): Utilisez une grande planche noire pour éliminer toute lumière errante. Cela approfondra les ombres.
* Remplissage négatif: Placer une surface noire (par exemple, carton de mousse noire) du côté opposé du sujet de la source lumineuse. Cela "soustrait" éclairent et approfondit les ombres de ce côté du visage.
v. Posant et composition
* posant:
* pose inclinées: Encouragez le sujet à l'angle de leur corps et faites face à la source lumineuse. Cela créera des ombres et des reflets plus intéressants.
* Position du menton: Faites attention à la position du menton. L'inclinaison du menton vers le bas peut créer un effet plus dramatique.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont au point et qu'ils transmettent l'émotion souhaitée.
* mains: Si vous incluez les mains, soyez attentif à leur position. Ils devraient être détendus et naturels.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des lignes ou des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* Salle de la tête: Évitez de couper le haut de la tête ou de laisser trop d'espace vide au-dessus de la tête.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner différents aspects du portrait.
vi. Post-traitement
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'exposition et faire ressortir des détails dans les zones sombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer un véritable fond noir et assurez-vous que les points forts ne sont pas coupés.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour ajouter une netteté et une définition.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou les pommettes.
* Affûtage: Appliquer un affûtage à l'image finale.
vii. Conseils et astuces
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision du portrait et guidez-les à travers le processus de pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Prenez votre temps: Les portraits discrets nécessitent une planification minutieuse et une attention aux détails. Ne précipitez pas le processus.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger portable peut être très utile pour obtenir des expositions précises.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Configurez votre fond noir. Positionnez votre sujet à quelques mètres devant.
2. Lumière: Placez une boîte à soft avec un seul stroboscope à droite du sujet, légèrement derrière eux (éclairage Rembrandt).
3. Caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, ISO 100, F / 5.6 et la vitesse d'obturation 1/200S.
4. Test Top: Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance du stroboscope jusqu'à ce que la partie la plus brillante du visage du sujet soit correctement exposée.
5. posant: Demandez au sujet de vous incliner leur visage vers la lumière et d'incliner légèrement le menton.
6. Shoot: Prenez plusieurs plans, en ajustant la pose et l'expression au besoin.
7. Revue: Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires.
8. Post-traitement: En post-traitement, augmentez le contraste, ajustez les reflets et les ombres et appliquez une affûtage.
Bonne chance! Amusez-vous à expérimenter et à créer des portraits discrets dramatiques et évocateurs.