1. Comprendre la lumière est la clé:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Il minimise les ombres dures et rend la peau belle.
* Open Shade: Trouvez un emplacement où votre sujet est ombré, mais a toujours une vue du ciel ouvert. Cela fournit une lumière diffusée uniforme. Pensez:la teinte d'un grand bâtiment face à un champ ouvert, sous un grand arbre feuillu (en évitant la lumière pachée!), Ou à l'intérieur d'un porche couvert.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière naturellement diffusée, éliminant les ombres dures. Cependant, la lumière peut être un peu plate, vous devrez donc travailler sur la pose et la composition pour ajouter de l'intérêt.
* Sunlight Harsh Sun (midi): C'est le plus difficile. Évitez-le si possible. Si vous * devez * tirer en plein soleil, recherchez une teinte dense.
2. Techniques et conseils:
* Positionnement et posant:
* angle votre sujet: Ne les faites pas face directement au soleil. Les incliner légèrement peut adoucir la lumière sur leur visage.
* détournez-vous du soleil: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil, de sorte que la lumière attrape le côté de leur visage.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont les petits reflets des yeux. Ils rendent les yeux vivants et engageants. Positionnez votre sujet pour qu'ils aient des feux de rattrapage. Même si la lumière n'est pas parfaite, les feuilles de feu peuvent faire une grande différence.
* ombres stratégiques: Parfois, les ombres peuvent être votre ami! Expérimentez la façon dont les ombres tombent sur le visage de votre sujet pour un look plus dramatique ou artistique. Mais attention à éviter les ombres dures et peu flatteuses (comme sous les yeux).
* Modifiez votre position: Déplacez-vous dans votre sujet. Même un petit changement dans votre position peut affecter considérablement la façon dont la lumière y tombe.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond lumineux peut entraîner l'exposition de votre appareil photo. Essayez de trouver un fond similaire dans la luminosité de votre sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible): (par exemple, f / 2,8, f / 4) Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. C'est bon pour les portraits. Vous devrez équilibrer cela avec votre vitesse d'obturation et ISO.
* une ouverture plus petite (nombre F élevé): (par exemple, f / 8, f / 11) Cela augmente la profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer. Bon pour les photos de groupe ou les paysages avec les gens.
* vitesse d'obturation: Ajustez-le pour exposer correctement votre image. Soyez conscient de flou de mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée. Il fonctionne bien dans de nombreuses situations mais peut être dupe par des arrière-plans brillants.
* Spot Metering: La caméra ne mesure que la lumière au centre de votre cadre. Ceci est utile lorsque vous devez exposer pour une partie spécifique du visage du sujet (par exemple, la pommette). Sois prudent; Il est facile de sous-exposer le reste de l'image.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra donne la priorité à la lumière au centre du cadre, mais considère également les environs.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner l'exposition. Si votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+). S'ils sont trop brillants, diminuez-le (-). Particulièrement utile avec des arrière-plans lumineux.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur le réglage approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). L'utilisation de la balance des blancs automatique est correcte, mais l'utilisation d'un préréglage est souvent plus précise.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement:
* ajuster l'exposition: Dans le logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des options gratuites comme DarkTable), vous pouvez ajuster l'exposition pour éclairer ou assombrir l'image.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage doux de la peau peut réduire les imperfections, mais éviter d'en faire trop, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
Scénarios et solutions spécifiques:
* Bright Soleil (pas d'ombre disponible):
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules, et peut être belle. Vous devrez augmenter la compensation d'exposition ou utiliser un flash de remplissage (si vous en avez un) pour exposer correctement le visage de votre sujet.
* Trouvez des surfaces réfléchissantes: Recherchez des murs brillants, une chaussée de couleur claire ou même un grand plan d'eau qui peut faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Déplacez-les vers un meilleur emplacement: Sérieusement, si vous le pouvez, trouvez simplement un endroit ombragé ou attendez une meilleure lumière!
* ciel couvert (lumière plate):
* Trouvez un fond coloré: Un arrière-plan coloré peut ajouter de l'intérêt à l'image.
* Focus sur la composition et la pose: Étant donné que la lumière est stable, accordez une attention particulière à la création d'une composition dynamique et à la pose de votre sujet de manière engageante.
* Ajouter un contraste dans le post-traitement: Les jours couverts peuvent rendre les images un peu plates. L'ajout d'un peu de contraste dans le post-traitement peut aider.
* tir près de l'eau:
* Utilisez les propriétés réfléchissantes: L'eau peut agir comme un réflecteur naturel, faisant rebondir la lumière sur votre sujet. Positionnez votre sujet près de l'eau et expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière change.
* Soyez conscient de l'éblouissement: Le regard peut être un problème lors de la prise de vue près de l'eau. Utilisez un filtre polarisant pour réduire les reflets et les réflexions.
Rappels importants:
* Communiquez avec votre sujet: Un sujet confortable sera plus naturel et détendu sur les photos. Dirigez-les clairement et donnez des commentaires positifs.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de pratiquer! Expérimentez avec différentes techniques et paramètres.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La photographie est un art. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur! Bonne chance et amusez-vous!