1. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* sentiment souhaité: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer - mystère, intensité, vulnérabilité, etc. Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* histoire: Considérez une histoire ou un thème simple pour donner à votre portrait la profondeur. Cela pourrait influencer les accessoires ou les expressions que vous choisissez.
* modèle et vêtements:
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités se prêtent bien à un éclairage dramatique. Les fonctionnalités solides fonctionnent souvent bien.
* Armoire: Les vêtements sombres ou neutres sont généralement meilleurs, car il aide le sujet à se fondre dans l'obscurité et souligne leur visage. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés.
* Emplacement:
* idéal: Une pièce qui peut être facilement assombrie (par exemple, un studio, un sous-sol ou une pièce avec des rideaux de panne).
* Considérations: Minimiser la lumière ambiante. Éteignez toutes les puits aériens et couvrez les fenêtres si nécessaire.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir préférée pour le contrôle manuel.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est excellente pour les portraits en raison de leur netteté et de leurs capacités sur le terrain peu profondes. Une lentille zoom fonctionnera également, mais les objectifs plus rapides (numéro F-Stop) sont préférés.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus important! Choisissez l'un de ceux-ci:
* Studio stroboscope / flash: Offre un contrôle et une puissance précis.
* speedlight / flash: Une option portable et polyvalente. Nécessite un support et potentiellement une boîte à soft ou un autre modificateur.
* lumière continue: Une lampe forte ou un panneau LED peut fonctionner, mais les stroboscopes et les flashs offrent généralement plus de puissance pour un meilleur contrôle. (Considérez la chaleur si vous utilisez une lampe à incandescence.)
* lumière de fenêtre (délicate): Si vous devez utiliser la lumière de la fenêtre, faites-en une fenêtre, puis utilisez une grande surface sombre (noyau en mousse noire, rideau) du côté opposé de votre sujet pour bloquer toute lumière de rebondir et de remplir l'ombre. C'est plus difficile à contrôler.
* Modificateur lumineux: Absolument essentiel pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, qui est flatteuse pour les portraits.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, généralement plus abordable qu'une boîte à soft.
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler davantage la direction de la lumière.
* Portes de grange: Fixez-vous aux lumières pour façonner et contrôler la lumière.
* support lumineux (pour flash / strobe): Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop et à ruiner l'effet discret. Un réflecteur noir peut également être utilisé pour * réduire * la lumière rebondissant en arrière.
* arrière-plan (sombre): Une toile de fond noire (tissu, papier, mur) est idéale.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Pour garder votre appareil photo stable, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture:
* ouverture plus large (nombre F inférieur, par ex., f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le visage du sujet. Utilisez-le si vous voulez un fond flou.
* ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet et les antécédents au point. Utilisez-le si vous voulez un fond plus net, mais comprenez que vous aurez besoin de plus de lumière.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou quelle que soit votre vitesse de synchronisation flash), puis ajustez pour assombrir l'arrière-plan. Votre flash sera la principale source de lumière. Si vous utilisez une lumière constante, vous allez ajuster la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin.
* Balance des blancs:
* Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Alternativement, tirez en brut et ajustez-le en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Mètre du visage du sujet, en particulier la pommette qui attrape la lumière. Cela permet de garantir que le visage est correctement exposé.
* Meilleur pondéré au centre: Une autre bonne option, en particulier si la mesure ponctuelle est difficile.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur l'œil du sujet.
3. Configuration de l'éclairage:
* Placement de la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il y a plusieurs configurations communes:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet, créant de fortes ombres et un contraste dramatique. Il s'agit d'une configuration discrète classique.
* légèrement à l'avant: Placer la lumière légèrement devant le sujet, incliné vers leur visage. Cela fournit plus d'illumination, mais permet toujours certaines ombres.
* ci-dessus et sur le côté: Semblable à l'éclairage latéral, mais avec la source lumineuse positionnée plus haut. Cela crée des retombées plus dramatiques et accentue les caractéristiques faciales.
* Distance:
* Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce et plus la chute de la lumière est rapide (la transition de la lumière à l'ombre). Expérimentez avec la distance pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour le look souhaité.
* modificateur:
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Si vous voulez un effet de projecteur plus dramatique, utilisez un snot.
* puissance:
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash / stroboscope et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur le visage du sujet. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider, en vous assurant que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets.
4. Posage et composition:
* posant:
* Encouragez le modèle à éloigner légèrement la tête de la source lumineuse pour améliorer les ombres.
* Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui a le mieux. Considérez l'humeur globale et l'histoire que vous souhaitez transmettre.
* Faites attention aux mains. Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas intentionnellement posées.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez l'œil ou le visage du sujet le long de l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers.
* Espace négatif: Utilisez le fond sombre pour créer un espace négatif autour du sujet, ce qui peut améliorer la sensation d'isolement ou de mystère.
* Close-ups: Les portraits discrets fonctionnent souvent bien comme des gros plans, se concentrant sur les yeux et les expressions faciales.
5. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière à l'exposition, aux ombres et aux reflets.
* Ajuster la puissance de la lumière: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'exposition souhaitée sur le visage du sujet.
* ajuster la position de la lumière: Affinez la position de votre source lumineuse pour créer les ombres et les reflets souhaités. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière. Mais faites attention à ne pas en faire trop. Le point de disposition discrète est d'avoir des ombres profondes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et compositions. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
6. Post-traitement:
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner la plage tonale. Généralement, vous voudrez assombrir davantage les ombres.
* Clarity: Ajustez le curseur de clarté pour ajouter une netteté et une définition.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir les points noirs et blancs de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les caractéristiques du visage ou créer un effet plus dramatique.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails de l'image.
Conseils pour réussir:
* Contrôle la lumière ambiante: C'est le facteur le plus important. Éliminez autant de lumière ambiante que possible.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement plus si nécessaire.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création d'un portrait discret.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* L'histogramme est votre ami: Utilisez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour guider votre exposition. Vous voulez que la majorité des tons soient du côté gauche (côté sombre) de l'histogramme.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez l'obscurité! Les portraits discrets consistent à créer des ombres dramatiques.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent une humeur puissante. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser votre créativité couler!