1. The Golden and Blue Hours:The Classics
* Hour d'or: C'est la période peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle. L'angle bas du soleil crée de longues ombres qui ajoutent de la profondeur et de la texture à vos images.
* Avantages clés:
* Coul de couleur chaude.
* Lumière douce et diffuse, réduisant les reflets et les ombres durs.
* De longues ombres qui mettent l'accent sur la forme et la texture.
* Contraste plus élevé.
* comment l'utiliser:
* Planifiez votre emplacement à l'avance.
* Utilisez un trépied - la lumière inférieure nécessite des vitesses d'obturation plus lentes.
* Expérimentez avec différentes compositions pour tirer parti des ombres.
* Envisagez d'utiliser un filtre de densité neutre gradué (GND) pour équilibrer la luminosité du ciel avec le premier plan.
* Hour bleue: Cela se produit juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil, lorsque le soleil est en dessous de l'horizon. La lumière est fraîche, douce et même.
* Avantages clés:
* Tons bleus frais.
* Même, une lumière diffuse, minimisant les ombres dures.
* Excellent pour les paysages urbains et les scènes avec des lumières artificielles.
* comment l'utiliser:
* Arrivez * avant * L'heure bleue officielle commence à repérer votre emplacement.
* Un trépied est essentiel pour les longues expositions.
* Soyez conscient du bruit - utilisez un ISO faible si possible.
* Expérimentez l'équilibre du blanc pour affiner les couleurs. Parfois, le régler sur "tungstène" peut donner des résultats agréables.
2. Faire face à la lumière de midi (le temps "difficile")
La lumière de midi est généralement considérée comme la moins souhaitable pour la photographie de paysage en raison de sa dureté et du manque d'ombres. Cependant, vous pouvez toujours obtenir de bons résultats si vous vous adaptez:
* Embrasser le ciel couvert: Les conditions couvertes diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et uniforme qui peut être excellente pour certains sujets.
* Avantages clés:
* Contraste réduit, permettant une plus grande plage dynamique.
* Les couleurs deviennent plus saturées.
* Idéal pour photographier les forêts, les cascades et les détails de gros plan.
* comment l'utiliser:
* Concentrez-vous sur les sujets où la texture et la couleur sont importantes.
* Utilisez un polariseur pour réduire les reflets sur les surfaces humides et améliorer la saturation des couleurs.
* Ajustez votre balance blanche pour compenser les tons plus frais.
* Cherchez l'ombre: Trouvez des zones d'ombre créées par des arbres, des falaises ou des bâtiments. Cela peut fournir une lumière plus douce et plus gérable.
* Tirez à l'intérieur (avec vue): Trouvez un emplacement où vous pouvez encadrer une scène de paysage à travers une fenêtre ou une ouverture. L'espace intérieur adoucira la lumière qui passe, créant un joli contraste.
* Recherchez le temps dynamique: N'ayez pas peur des nuages! Un ciel dramatique avec des formations de nuages intéressantes peut ajouter beaucoup d'intérêt à vos photos, même à midi. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les nuages.
* Utilisez des filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, améliore la saturation des couleurs et peut approfondir le bleu du ciel. C'est utile même les jours partiellement nuageux.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en lumière vive. Ceci est utile pour créer un flou de mouvement dans les cascades ou les nuages.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition et empêchant les reflets soufflés dans le ciel.
* Tirez en noir et blanc: La lumière dure peut être moins problématique en noir et blanc. Concentrez-vous sur des compositions, des formes et des textures fortes.
* Expérimentez avec un contraste élevé: Parfois, embrasser la lumière dure peut conduire à des images intéressantes et à contraste élevé. Recherchez des formes graphiques et des lignes fortes.
3. Comprendre la direction et l'angle légers
* Éclairage avant: Le soleil est derrière vous, illuminant directement le sujet. Cela peut créer une lumière plate, voire avec un minimum d'ombres. Bon pour montrer les détails mais peut manquer de profondeur.
* Éclairage latéral: Le soleil est sur le côté de votre sujet, créant de fortes ombres qui mettent l'accent sur la texture et la forme. C'est souvent le type de lumière le plus souhaitable pour la photographie de paysage.
* rétro-éclairage: Le soleil est derrière le sujet, créant un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Peut être très dramatique mais difficile à exposer correctement. Utilisez la mesure du point ou la compensation d'exposition.
* Éclairage supérieur (midi): Le soleil est directement au-dessus. Cela crée des ombres courtes et dures et peut rendre les sujets à plat. Évitez de tirer dans cette lumière si possible ou utilisez les techniques mentionnées ci-dessus pour atténuer les effets.
4. Équipement essentiel
* Trépied: Crucial pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* filtres (polarisation, nd, GND): Outils polyvalents pour contrôler la lumière et améliorer vos images.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre pour éviter les fusées éclairantes et les artefacts indésirables.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition. Cependant, les compteurs intégrés des caméras modernes sont généralement suffisants.
5. Planification et dépistage
* Utilisez une application de planification de la photographie: Des applications comme Photopills, Planit! Pour les photographes, ou les éphémérides du photographe peuvent vous montrer la position du soleil et de la lune à tout moment et à tout lieu, vous aidant à planifier vos tournages.
* Emplacements des scouts à l'avance: Visitez votre emplacement choisi avant «l'heure d'or» pour trouver les meilleures compositions et identifier les problèmes potentiels.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Soyez conscient des conditions de couverture nuageuse, de pluie et de vent.
* être flexible: Parfois, la lumière ne coopère pas. Soyez prêt à ajuster vos plans et à trouver d'autres sujets ou compositions.
6. Post-traitement
* Shoot in Raw: Ce format de fichier capture plus d'informations que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de vos images.
* Balance des blancs correct: Ajustez la température de la couleur pour obtenir des couleurs précises ou créatives.
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, utilisez un logiciel de réduction du bruit pour nettoyer vos images.
* aiguisez vos images: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des outils tels que des gradients ou des pinceaux pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la couleur dans des zones spécifiques de votre image. Ceci est particulièrement utile pour équilibrer le ciel et le premier plan.
Les principaux plats
* La lumière est l'élément le plus important de la photographie de paysage. Apprenez à reconnaître et à comprendre différents types de lumière.
* Planifiez vos pousses autour des heures dorées et bleues pour la meilleure lumière.
* N'ayez pas peur de tirer dans des conditions moins qu'idéales. Utilisez les techniques décrites ci-dessus pour tirer le meilleur parti de la lumière disponible.
* pratiquer et expérimenter. Plus vous photographiez, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et à créer de superbes photos de paysage. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et de trouver votre propre style.
* Soyez patient. Attendre la lumière parfaite est souvent la clé pour capturer une grande photographie de paysage.
En comprenant les principes de la lumière et comment adapter vos techniques de prise de vue, vous pouvez capturer de superbes photos de paysage à tout moment de la journée. Bonne chance!