1. Histoire et humeur:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Visez-vous une ambiance moderne, granuleuse, romantique ou sophistiquée? L'emplacement doit refléter la personnalité de votre sujet et le message global que vous souhaitez transmettre.
* Considérez l'humeur. Des endroits brillants et ensoleillés créent une sensation différente des zones faiblement éclairées et sombres. Choisissez un cadre qui s'aligne sur l'émotion souhaitée (par exemple, le bonheur, la contemplation, le mystère).
2. Lumière et ombre:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Ces temps offrent une lumière douce, chaude et flatteuse, parfaite pour les portraits. Les environnements urbains peuvent créer des ombres et des silhouettes dramatiques pendant ces temps. Recherchez une architecture intéressante qui améliorera les ombres.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, qui minimise les ombres dures et les imperfections cutanées. Idéal pour même les tons de peau, mais pourrait manquer de drame sans composition soigneuse.
* Sunlight dur: Peut être délicat. Recherchez l'ombre ouverte (zones ombragées par des bâtiments ou des structures) pour éviter les ombres dues sur le visage du sujet. Alternativement, utilisez la lumière dure de manière créative pour des effets dramatiques ou des silhouettes.
* lumière artificielle: Explorez l'utilisation des lampadaires, des enseignes néon, des vitrines et d'autres sources de lumière urbaine. Ils peuvent ajouter une qualité unique et atmosphérique à vos portraits. Considérez la température de couleur de la lumière artificielle - cela peut nécessiter des ajustements de la balance des blancs.
* Direction de la lumière: Réfléchissez à la façon dont la lumière tombera sur votre sujet. Le rétro-éclairage peut créer un bel effet de halo, tandis que la lumière latérale peut mettre l'accent sur la texture et la forme.
3. Contexte et composition:
* simplicité vs complexité: Un fond encombré peut distraire du sujet. Recherchez des arrière-plans plus propres avec des textures ou des motifs intéressants (murs de briques, béton ordinaire, graffiti qui complète votre sujet). À l'inverse, un arrière-plan très complexe peut ajouter à l'histoire, mais assurez-vous qu'il ne submerge pas le sujet.
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Les couleurs contrastées peuvent créer un intérêt visuel, tandis que les couleurs harmonieuses peuvent créer un sentiment de calme.
* lignes et formes: Recherchez les lignes de tête (par exemple, les routes, les trottoirs, les bords du bâtiment) qui attirent l'œil du spectateur sur le sujet. Considérez également les formes et les motifs de l'environnement et comment ils peuvent encadrer ou compléter votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Il s'agit d'une technique commune pour le portrait. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) gardera davantage l'arrière-plan en vue, fournissant un contexte.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arches, les ponts) pour encadrer votre sujet et créer un intérêt visuel.
4. Éléments des paysages urbains:
* Architecture: Les bâtiments, les ponts, les gratte-ciel, les tunnels, les escaliers et autres éléments architecturaux peuvent fournir des lignes, des formes et des textures solides pour vos portraits.
* Street Art / Graffiti: Peut ajouter une touche de couleur, de personnalité et de nervosité urbaine. Soyez conscient des problèmes de droit d'auteur et du message global transmis par l'art.
* Parcs et jardins: Offrez une touche de nature dans l'environnement urbain. Considérez le contraste entre le naturel et l'homme.
* Infrastructure de transport: Les voies ferrées, les arrêts de bus, les entrées de métro et les viaducs peuvent ajouter un sentiment de mouvement et une vie urbaine.
* Zones industrielles: Les usines, les entrepôts et les chantiers de construction peuvent fournir une esthétique granuleuse, brute et industrielle.
* Waterfronts: Les ports, les quais, les piles et les ponts offrent des réflexions et des perspectives uniques.
* Boutiques et entreprises: Les vitrines, les cafés et les restaurants peuvent ajouter une touche de vie quotidienne et de personnalité.
5. Considérations pratiques:
* Sécurité: Choisissez des emplacements sûrs pour vous et votre sujet. Soyez conscient de votre environnement et évitez les zones avec des taux de criminalité élevés ou un trafic intense.
* Permet: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle. Vérifiez auprès des autorités locales avant de tirer.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible à votre sujet, surtout s'ils ont des problèmes de mobilité.
* foules: Considérez la quantité de trafic piétonnier dans la région. Si vous souhaitez éviter les foules, tirez pendant les heures hors pointe ou choisissez un emplacement moins populaire.
* bruit: Les environnements urbains peuvent être bruyants. Considérez comment le bruit affectera votre capacité à communiquer avec votre sujet et à capturer un son clair (le cas échéant).
* heure de la journée: Comme discuté ci-dessus, l'heure de la journée affecte considérablement la lumière et l'atmosphère. Repérez l'emplacement à différents moments pour voir comment la lumière change.
6. Scoutisme et inspiration:
* Explorez: Promenez-vous dans votre ville et cherchez des endroits intéressants. Faites attention à la lumière, aux ombres, aux textures et aux motifs.
* Ressources en ligne: Utilisez Google Maps, Instagram et d'autres ressources en ligne pour trouver pratiquement les emplacements d'inspiration et de scout.
* Photographes locaux: Suivez les photographes locaux sur les réseaux sociaux pour voir où ils tirent.
* Boards d'humeur: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aidera à visualiser le type d'emplacement que vous recherchez.
En résumé, le choix du bon paysage urbain implique de considérer l'histoire, l'humeur, la lumière, la composition et les facteurs pratiques. En repérant soigneusement les lieux et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet et de l'environnement urbain.