i. Pourquoi utiliser Flash dans la nature et le paysage?
* Remplir la lumière: Illuminez les ombres et équilibrez l'exposition, en particulier dans les scènes avec un contraste élevé (par exemple, une forêt à la lumière du soleil puise). C'est l'utilisation la plus courante et la plus subtile.
* Isolement du sujet: Isoler un sujet en le rendant plus brillant que l'environnement environnant (par exemple, une fleur dans une forêt sombre).
* Ajout de Catchlight: Mettez un éclat dans les yeux de la faune.
* mettant en évidence la texture: Accentuer les détails et les textures, en particulier dans les éléments de premier plan.
* Création de drame: Présentez la lumière artificielle à une scène, ajoutant un effet surréaliste ou artistique. Peut être combiné avec de longues expositions.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Créez une silhouette ou des bords en surbrillance d'un sujet.
* la lumière du soleil écrasante: En de rares occasions, pour geler l'action sur un fond lumineux (difficile et nécessite de puissants stroboscopes).
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* unité flash (speedlight ou strobe):
* speedlights: Compact, portable et relativement peu coûteux. Bon pour le flash de remplissage et la mise en évidence du sujet modéré.
* stroboscopes (studio flashs): Plus puissant et offrent des temps de recyclage plus rapides. Idéal pour les sujets plus grands, la lumière du soleil et les configurations d'éclairage plus complexes. Nécessitent des batteries.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Vous permet de tirer le flash sans fil depuis votre appareil photo. Essentiel pour le flash hors caméra. Assurez-vous que la gâchette est compatible avec votre appareil photo et votre flash.
* Modificateurs de lumière: Façonner et adoucir la lumière flash.
* Softboxes: Créez une grande source lumineuse diffusée. Mieux pour les sujets plus grands.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière; plus portable que les softbox.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet (peut être utilisée en conjonction avec Flash).
* gels: Changez la couleur du flash. Les gels CTO (température de couleur orange) peuvent réchauffer le flash pour correspondre à la lumière du soleil. Les gels ND (densité neutre) réduisent la sortie du flash.
* snots: Concentrer la lumière dans un faisceau étroit.
* grilles: Contrôler le déversement de lumière et la direction.
* support lumineux: Pour positionner le flash hors caméra.
* BRACHE OU ARTICULATEUR: Sécurisez le flash et le modificateur en branches, roches ou autres objets.
* Trépied: Particulièrement important pour les expositions plus longues ou lorsque vous travaillez en basse lumière.
* Batteries: Apportez beaucoup de pièces de rechange pour votre flash et votre déclencheur.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation de longues expositions.
iii. Techniques et paramètres:
1. Mastering TTL vs Mode flash manuel:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition correcte. Bon pour les tirs rapides et lorsque la distance du sujet change fréquemment. Peut être incohérent dans un éclairage complexe.
* Mode flash manuel: Vous définissez vous-même le Flash Power. Fournit plus de contrôle et de résultats cohérents, mais nécessite plus de pratique. Commencez par une faible puissance (par exemple, 1 / 16e ou 1/32e) et ajustez-le ou vers le nécessaire. Beaucoup de préférence pour les paysages où la distance du sujet reste relativement fixe.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M).
* ouverture: Choisissez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus grandes (plus petites en F) créeront une profondeur de champ peu profonde, tandis que les ouvertures plus petites (plus grandes numberses F) augmenteront la profondeur de champ. Pour les paysages, vous voudrez généralement une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit (ISO 100 ou 200 sont généralement de bons points de départ).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante. En priorité à l'ouverture, la caméra sélectionnera la vitesse d'obturation. En mode manuel, vous l'ajusterez vous-même. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes dans votre image. Vous pouvez utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) pour tirer à des vitesses d'obturation plus rapides, mais elle réduit la puissance flash.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction des conditions de lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également utiliser une balance blanche personnalisée. Si vous utilisez des gels sur votre flash, ajustez la balance des blancs en conséquence.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement un bon point de départ, mais expérimentez avec une mesure pondérée ou pondérée au centre si nécessaire.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Affinez la sortie flash en mode TTL. Les valeurs positives augmentent la puissance du flash, les valeurs négatives la diminuent.
3. Placement du flash:
* flash à la caméra (flash direct): Le moins souhaitable pour la plupart des applications de paysage. Peut créer des ombres dures et un aspect plat et non naturel. Utilisez uniquement en dernier recours ou pour remplir un flash à très faible puissance.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle sur la lumière. Expérimentez avec différentes positions pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Éclairage latéral: Crée des ombres intéressantes et met en évidence les textures.
* Éclairage arrière: Crée une lumière de jante autour du sujet, la séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: Peut être utilisé pour simuler la lumière du soleil, mais veillez à ne pas créer d'ombres dures.
4. Équilibrage du flash et de la lumière ambiante:
* sous-exposer la lumière ambiante: Un peu sous-exposant la lumière ambiante (par exemple, par 1-2 arrêts) peut faire ressortir le sujet éclairé en flash plus spectaculaire.
* Utilisez des filtres ND: Les filtres à densité neutre peuvent réduire la quantité de lumière ambiante entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser une ouverture plus large ou une vitesse d'obturation plus longue sans surexposer l'image.
* Mélanger le flash et la lumière ambiante en post-traitement: Prenez plusieurs expositions (une pour la lumière ambiante, une pour Flash) et mélangez-les dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition.
5. Photographie de la faune avec flash:
* être respectueux: N'utilisez pas de flash sur des animaux sensibles ou nocturnes. Commencez par une très faible puissance et augmentez-le progressivement si nécessaire. Observez la réaction de l'animal et arrêtez-vous si elle montre des signes de détresse.
* Utilisez un diffuseur: Adoucit le flash et réduit le risque de surprendre l'animal.
* Positionnez soigneusement le flash: Évitez de créer des ombres dures qui peuvent masquer les caractéristiques de l'animal. L'éclairage latéral ou l'éclairage de la jante peut être efficace.
* Contact oculaire: Concentrez-vous sur les yeux de l'animal et utilisez Flash pour ajouter des feux de pavillon.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres flash, modificateurs et positions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Démarrez subtilement: Commencez par un flash de remplissage doux et augmentez progressivement la puissance au besoin.
* Considérez la direction de la lumière: Pensez à d'où vient la lumière naturelle et essayez de l'imiter avec votre flash.
* faites attention aux ombres: Évitez de créer des ombres dures ou contre nature. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière et remplir les ombres.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom) pour affiner l'exposition, la couleur et le contraste de vos images.
* Soyez conscient de votre environnement: Évitez d'endommager l'environnement ou de perturber la faune. Emportez tout ce que vous faites vos valises.
* être éthique: Respecter la faune et leurs habitats. N'utilisez pas de flash d'une manière qui pourrait les nuire ou les déranger.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur de lumière portable (en particulier celui qui peut déclencher vos flashs) vous aidera à obtenir des expositions précises.
* Considérez la vitesse de synchronisation: La plupart des reflex numériques ont une vitesse de synchronisation flash (souvent environ 1/200 s ou 1/250). Le dépassement de cette vitesse peut provoquer des bandes dans vos images à moins d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS), ce qui réduit la puissance flash.
* Fonction de zoom sur Flash: Ajustez le zoom sur votre flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Le zoom rétrécit le faisceau, augmentant sa portée.
* Limitations TTL sans fil: Le TTL sans fil peut être peu fiable à des distances plus longues ou dans des situations avec obstructions. Le mode manuel peut être plus cohérent dans ces cas.
v. Exemples de scénarios:
* Scène forestière: Utilisez Flash Flash pour égayer les ombres sur une parcelle de fleurs sauvages sur le sol de la forêt. Positionnez le flash hors caméra sur le côté, en utilisant une boîte à soft pour diffuser la lumière.
* cascade: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller l'eau et un flash pour geler le mouvement d'une feuille flottant à la surface.
* Macro Photographie: Utilisez un flash annulaire ou un flash jumeau pour éclairer uniformément un petit sujet comme une fleur ou un insecte.
* paysage du coucher du soleil: Utilisez un flash pour mettre en évidence un élément de premier plan, comme un arbre ou une roche, tout en capturant les couleurs vibrantes du coucher du soleil. Utilisez un gel CTO pour correspondre à la couleur chaude du coucher du soleil.
En comprenant les principes de la photographie flash et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez ajouter une nouvelle dimension à vos images de nature et de paysage. N'oubliez pas de pratiquer et d'être créatif!