Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Son angle dicte où les ombres tombent et l'apparence générale.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire (naturelle ou artificielle) utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Souvent plus faible que la lumière clé.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres fortes et définies. (Pensez à la lumière directe du soleil par temps clair.)
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres graduelles et subtiles. (Pensez à la lumière d'une journée nuageuse ou à une lumière à travers une boîte à soft.)
angle de lumière et leurs effets (avec des exemples):
1. Éclairage avant:
* angle: Source lumineuse directement devant le sujet.
* effet: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres. Peut rendre la peau plus fluide mais peut également être fade et manquer de profondeur.
* utilise:
* quand utiliser: Pour un éclairage brillant, même; pour un look propre et simple; pour minimiser les rides et les imperfections.
* quand éviter: Lorsque vous souhaitez souligner la texture ou créer une humeur dramatique.
* punch boost: Même l'éclairage avant peut être dynamique avec:
* Contraste des couleurs: Utilisez des arrière-plans ou des accessoires aux couleurs vives.
* Focus tranchante: Clouer l'attention pour attirer l'attention sur les caractéristiques clés comme les yeux.
* Expression forte: Capturez une émotion authentique et engageante de votre sujet.
2. Éclairage latéral (45 degrés est un point de départ commun):
* angle: Source lumineuse positionnée sur le côté du sujet (par exemple, 45 degrés de la caméra).
* effet: Crée des ombres d'un côté du visage, en ajoutant de la dimension, de la profondeur et du caractère. Révèle la texture et les contours. Un go-to pour le portrait.
* utilise:
* quand utiliser: Pour souligner la structure faciale, créez un look plus intéressant et dramatique et ajoutez un sentiment de mystère.
* quand éviter: Si les ombres sont trop dures, vous pouvez utiliser un réflecteur ou remplir la lumière.
* punch boost:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique. Lumière latérale qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Très flatteur.
* met l'accent sur la texture: Utilisez la lumière latérale sur les sujets avec une texture de peau intéressante (par exemple, des sujets plus âgés) pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: En post-traitement, améliorez les reflets et les ombres créés par la lumière latérale pour un effet plus dramatique.
3. Éclairage arrière:
* angle: Source lumineuse derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée un halo de lumière autour du sujet (lumière de jante) et peut silhouette le sujet si l'exposition n'est pas ajustée. Peut ajouter une qualité rêveuse et éthérée.
* utilise:
* quand utiliser: Pour séparer le sujet de l'arrière-plan, créez une humeur romantique ou mystérieuse, soulignez les détails des cheveux.
* quand éviter: Peut provoquer une évasion de la lentille (qui peut être utilisée artistiquement ou évité). Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* punch boost:
* Exposer pour le visage: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet, en les empêchant d'être complètement silhouettés.
* amélioration de la lumière de la jante: En post-traitement, améliorez subtilement la lumière de la jante pour la rendre plus importante.
* Hour d'or: Le rétro-éclairage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) crée une lumière chaude et flatteuse.
4. Éclairage supérieur:
* angle: Source de lumière directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Généralement peu flatteur lorsqu'il est utilisé directement.
* utilise:
* quand utiliser: Utilisez avec prudence! Peut fonctionner dans des situations où vous voulez créer une humeur dure, dramatique ou même troublante. Souvent utilisé pour des études de caractère où peu flatteuses n'est pas une préoccupation. Peut également être utilisé comme lumière des cheveux si elle est soigneusement contrôlée.
* quand éviter: En général, le portrait où vous voulez flatter le sujet.
* punch boost:
* Utilisez un réflecteur: Positionnez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres.
* Positionnement: Demandez au sujet de contourner la tête légèrement vers le haut. Cela ouvre le visage et réduit la gravité des ombres.
* Creative Shadow Play: Dans certains cas, vous pouvez embrasser les ombres dures pour créer une image saisissante et à contraste élevé.
5. Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* angle: Source lumineuse sous le sujet.
* effet: Crée des ombres non naturelles et souvent étranges, jetant la lumière vers le haut. Fait que le sujet semble sinistre ou dramatique.
* utilise:
* quand utiliser: Pour les effets spéciaux, la photographie d'horreur ou pour créer un sentiment de drame ou de malaise.
* quand éviter: Pratiquement jamais utilisé pour des portraits flatteurs.
* punch boost:
* Expérience: Cette lumière est si rare de nature que sa nouveauté ajoute son propre punch.
* Storytelling: Utilisez cet éclairage pour améliorer le récit de votre image. Par exemple, un personnage tenant une lampe de poche sous leur visage dans un cadre sombre.
Conseils pour plus de punch:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans la vraie vie et sur d'autres photographies.
* Utilisez des modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies, les réflecteurs et les grilles peuvent façonner et contrôler la lumière pour créer différents effets.
* Considérez la température de la couleur: La couleur de la lumière (chaude ou fraîche) peut également influencer l'humeur de votre image.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner les reflets, les ombres et les couleurs de vos images pour améliorer encore l'impact de l'éclairage.
* Pose du sujet: La façon dont votre sujet pose peut également affecter la façon dont la lumière tombe sur leur visage. Expérimentez avec différentes positions de tête et angles corporels.
* Background: Le contexte peut également influencer la perception de la lumière. Un fond sombre rendra la lumière sur le sujet plus brillant, tandis qu'un fond lumineux rendra la lumière plus douce.
En comprenant comment différents angles de lumière affectent votre sujet, vous pouvez utiliser la lumière comme un outil puissant pour créer des portraits plus dynamiques, intéressants et percutants. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style!