1. Préparation et sécurité:
* Nettoyez et effacez l'espace: Un garage encombré est distrayant et potentiellement dangereux. Effacez les voitures, les outils et tout ce qui est inutile. Balayer ou passer l'aspirateur sur le sol.
* Sécurité d'abord: Assurer une bonne ventilation, surtout si vous utilisez des peintures ou des produits chimiques. Soyez conscient de trébucher les dangers et les cordons électriques. Gardez les enfants et les animaux de compagnie hors de la région pendant le tournage.
* considération d'éclairage: Réfléchissez à la façon de bloquer toute lumière naturelle indésirable. Si vous utilisez la porte de votre garage, considérez l'angle auquel le soleil sera pendant votre séjour.
2. Choisir un arrière-plan:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (blanc, noir, gris ou coloré) est une option polyvalente et professionnelle. Vous aurez besoin d'un support d'arrière-plan pour le soutenir.
* toile de fond du tissu: De gros morceaux de tissu comme la mousseline, le velours ou même les draps peuvent créer des textures intéressantes. Accrochez-les à la piste de porte de garage, à une corde à linge ou à un cadre de fortune. Les rides peuvent ajouter du caractère ou être lissées avec un bateau à vapeur.
* Mur / carte peinte: Si vous avez un mur, vous pouvez lui peindre une couleur spécifique (finition mate pour éviter les réflexions). Alternativement, utilisez un grand morceau de contreplaqué ou de planche en mousse en toile de fond, la peinture ou la décoration comme vous le souhaitez.
* Éléments de garage naturels: La brique exposée, les murs en béton ou même les outils intéressants peuvent servir de toile de fond brute et graveleuse, selon le look que vous visez. Soyez créatif!
* Considérez la couleur et le contraste: Réfléchissez à la façon dont la couleur de fond interagira avec le teint et les vêtements de votre sujet. Les arrière-plans sombres améliorent souvent le drame.
3. Configuration de votre éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Cela pourrait être un stroboscopique (studio flash), un speedlight (flashgun) ou même une lumière constante comme un panneau LED ou une lumière de travail. Expérimentez avec l'angle et la distance pour trouver la lumière la plus flatteuse. Positionnez-le légèrement sur le côté et au-dessus du sujet d'un éclairage de portrait classique.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Cela peut être un réflecteur (blanc, argent ou or) rebondissant la lumière sur le sujet, ou une seconde source de lumière moins puissante.
* Back Light (lumière de la lumière / lumière des cheveux): Placé derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête ou des épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de dimension. Souvent utilisé pour des portraits dramatiques.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière. Peut être tourné ou réfléchissant.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec un bord doux.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré. Bon pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de contrôler la lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des lavages de couleurs créatifs à l'arrière-plan ou au sujet.
* loi carrée inverse: Comprenez que la chute de la lumière est rapide. Le déplacement de la source de lumière se rapproche fait une grande différence dans la luminosité, et plus loin diminue la luminosité. Cela vous aidera à composer la bonne sortie lumineuse.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition globale. Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Le tir au format brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel vous donne la meilleure exposition.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
5. Posage et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre le sujet plus puissant.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à vous détendre et à essayer différentes expressions. Des changements subtils dans l'expression faciale peuvent modifier considérablement l'ambiance du portrait.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, le long de l'une des lignes d'intersection d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, tels que les portes, les fenêtres ou le feuillage.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
6. Ajout de drame:
* techniques d'éclairage:
* Chiaroscuro: Utilisez de forts contrastes entre la lumière et l'ombre pour créer un effet dramatique.
* Éclairage latéral: Met l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage court: Positionnez la source lumineuse sur le côté du visage qui est légèrement éloigné de la caméra. Cela crée un effet minceur.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* accessoires: Incorporez des accessoires qui ajoutent un intérêt visuel et racontent une histoire. Considérez des choses comme des chapeaux, des écharpes, des vêtements vintage ou des outils.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et l'éclairage. Les couleurs sombres améliorent souvent le drame.
* Maquillage: Le maquillage peut améliorer les caractéristiques du visage et créer un aspect plus dramatique. Envisagez d'utiliser des techniques de contour pour sculpter le visage.
* post-traitement: Utilisez le logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, capturez un) pour affiner l'image. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et la couleur pour améliorer l'humeur et le drame. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look dramatique classique.
7. Choses à considérer:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre éclairage, vos paramètres de la caméra et votre pose.
* Communiquez: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des commentaires et des encouragements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Revoir et apprendre: Après le tournage, passez en revue vos images et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
Exemple de configuration d'éclairage dramatique:
* Portrait dramatique classique: Lumière clé avec Softbox à un angle de 45 degrés, légèrement au-dessus du sujet. Réflecteur en face de la lumière clé pour le remplissage. Lumière de jante en option derrière le sujet. Fond sombre.
* Portrait à clé haute: Softbox sur la lumière clé, réflecteur à remplir, toile de fond blanche. Cela offre une sensation brillante et édifiante.
* graveleux / industriel: Lumière de l'ampoule nue (ou une vitesse avec une grille) comme lumière clé. Mur en béton ou brique exposé comme arrière-plan. Remplissage minimal.
* silhouette: Retrouf sur le sujet sur un fond blanc ou aux couleurs vives. Exposez pour l'arrière-plan, laissant le sujet apparaître comme une silhouette.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif et inspirant pour la photographie de portrait dramatique. Bonne chance et amusez-vous!