i. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel. Les caméras de smartphone peuvent fonctionner, mais nécessitent plus de configuration et bénéficient souvent d'un éclairage supplémentaire.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou plus). Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et ont souvent une ouverture plus large pour une meilleure isolement des sujets et des performances de faible luminosité. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quel objectif!
* fond noir: C'est l'élément le plus crucial. Les options incluent:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou même une feuille noire épaisse fonctionne bien. Assurez-vous qu'il est assez grand pour couvrir l'ensemble du fond derrière votre sujet et suspendez sans rides.
* papier noir / papier sans couture: Un rouleau de papier noir sans couture offre un look professionnel lisse.
* mur noir: Si vous avez un mur noir mat, c'est parfait!
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan réel (n'importe quel arrière-plan), plus il est facile de rendre l'arrière-plan noir dans l'image finale. Cela fonctionne particulièrement bien à l'extérieur ou dans un grand espace.
* lumières:
* lumières artificielles (préférées pour des résultats cohérents):
* un ou deux stroboscopes / speedlights: Ceux-ci sont puissants et fournissent le plus de contrôle.
* Éclairage continu (panneaux LED, feux de studio): Plus facile à voir les effets en temps réel, mais généralement moins puissants que les stroboscopes.
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or créent tous des effets légèrement différents.
* lumière naturelle (plus délicate, mais possible): Une fenêtre peut fonctionner, mais vous devrez contrôler attentivement la lumière (voir les techniques ci-dessous).
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais utile):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft.
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres plus dramatiques.
* snot: Semblable à une grille, mais crée un faisceau de lumière encore plus serré.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement sur le fond.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* trépied (facultatif, mais utile): Assure des images nettes, en particulier en basse lumière.
ii. Configuration et prise de vue:
1. Préparez votre arrière-plan: Accrochez-vous ou positionnez votre toile de fond noire en douceur, exempt de rides. Assurez-vous qu'il couvre toute la zone derrière votre sujet.
2. Positionnez votre sujet:
* Distance de l'arrière-plan: Placez votre sujet à une bonne distance * loin * de l'arrière-plan noir (au moins 4 à 6 pieds ou plus). Plus la distance est grande, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan, ce qui contribue à le garder sombre.
* pose: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre et posez votre sujet en conséquence.
3. Placement de lumière (techniques clés):
* une configuration de lumière:
* angle: Positionnez votre lumière sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée des ombres et une dimension.
* hauteur: Expérimentez la hauteur de la lumière. Une lumière plus élevée peut créer des ombres plus dramatiques sous le menton et les yeux. La lumière inférieure peut être plus flatteuse.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur votre sujet, inclinez-le légèrement * loin *. Cela adoucira la lumière et créera une chute plus progressive. Le bord de la lumière est généralement plus doux.
* deux configurations de lumière (plus avancées, mais fournit plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus pour la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté du sujet à partir de la lumière clé. La lumière de remplissage est plus faible que la lumière clé et sert à remplir les ombres et à réduire le contraste. Vous pouvez utiliser un réflecteur comme lumière de remplissage.
* Light / Hair Light (facultatif): Positionné derrière et légèrement sur le côté de votre sujet, pointant vers leur tête. Cela crée un point culminant le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez ceci * avec parcimonie *, car il peut facilement paraître contre nature.
* en utilisant la lumière naturelle:
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre: Placez-les pour que la lumière tombe du côté.
* éteignez les autres lumières: Minimiser les sources lumineuses concurrentes.
* Utilisez un réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* heure de la journée: Tirez pendant les périodes où la lumière est plus douce (tôt le matin ou en fin d'après-midi). Évitez la légère lumière de midi.
4. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Ceci est un look de portrait classique.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur du champ, mettant davantage le sujet. Utilisez-le si vous voulez plus de détails sur tout le visage.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent environ 1 / 200e de seconde).
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur du visage de votre sujet. Cela garantira que leur visage est correctement exposé. Vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition pour affiner l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière naturelle).
5. Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Votre sujet est-il correctement exposé?
* focus: Votre sujet est-il vif?
* Éclairage: Y a-t-il des ombres dures? Avez-vous besoin d'ajuster votre placement de lumière ou d'ajouter un réflecteur?
* Background: Le fond est-il vraiment noir? Sinon, essayez de déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan, de réduction de la lumière ou de l'assombrisser en post-traitement.
6. Tirez! Une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres et de votre éclairage, prenez beaucoup de photos. Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
iii. Post-traitement:
Le post-traitement est essentiel pour atteindre le portrait de fond noir parfait. Voici ce que vous pouvez faire dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop:
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste avec le goût.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres.
* Blancs et Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour optimiser la gamme tonale.
* Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails.
2. assombrir l'arrière-plan (si nécessaire):
* Filtre radial: Créez un filtre radial autour de votre sujet, inversez-le et abaissez l'exposition. Cela assombrira le fond sans affecter votre sujet.
* Brosse de réglage: Utilisez le pinceau de réglage pour peindre sur toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires et abaissez l'exposition.
* Ajustement des niveaux / courbes: Créez des niveaux de A ou des courbes Calque de réglage et ajustez le point noir pour assombrir l'arrière-plan. Faites attention à ne pas couper les détails importants dans votre sujet.
3. Retouching (si vous le souhaitez):
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau à l'aide du pinceau de guérison ou de l'outil de tampon de clone. Évitez les lisses excessives, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau.
* amélioration des yeux: Affusant et égayez légèrement les yeux.
4. Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage à l'image finale.
5. Convertir en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir votre portrait en noir et blanc pour un look plus dramatique et intemporel. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver celle qui convient le mieux à votre image.
Conseils et considérations clés:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, des rides en arrière-plan à la pose des mains de votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
* Évitez le déversement: La clé d'un véritable fond noir est de minimiser le déversement de lumière. Déplacez votre sujet plus loin de l'arrière-plan, utilisez des grilles ou des scoot sur vos lumières et veillez à ne pas viser vos lumières directement sur l'arrière-plan.
* Couper: Faites attention de ne pas couper les Noirs de votre image pendant le post-traitement. Le coup de feu se produit lorsque les niveaux noirs sont si bas que tous les détails sont perdus dans l'ombre.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!